Posts tonen met het label Oscar Isaac. Alle posts tonen
Posts tonen met het label Oscar Isaac. Alle posts tonen

zaterdag 15 januari 2022

Dune (2021) - compilatie van betoverende beelden


Sinds de publicatie in 1965 van de populaire sciencefictionroman Dune (geschreven door de Amerikaanse sciencefictionauteur Frank Herbert), hebben verschillende cineasten zich gewaagd aan de verfilming van dit avontuurlijke sciencefictiondrama. Onder anderen de Chileense cultregisseur Alejandro Jodorowsky probeerde het in de jaren zeventig, maar zijn versie geraakte nooit voltooid wegens een gebrek aan financiering van het uit de pan rijzende productiebudget. In 1984 kwam eindelijk een verfilming van Dune uit in de bioscoop, ditmaal van de Amerikaanse cultcineast David Lynch (één van onze favoriete regisseurs), maar die versie kreeg destijds heel wat negatieve kritiek en flopte aan de kassa. 

Intussen loopt sinds 15 september 2021 het eerste deel van een nieuwe verfilming van Dune in de Belgische zalen, geregisseerd door de getalenteerde Canadese cineast Denis Villeneuve. 

Villeneuve is als regisseur zeer vertrouwd met sciencefiction, want hij blikte in 2016 reeds het geslaagde existentiële sciencefictiondrama Arrival in (lees onze recensie hier). Een jaar later, in 2017, durfde Villeneuve zelfs voor de dag komen met Blader Runner 2049: een (overigens uitstekende en visueel verbluffendesequel op de briljante (ook visueel verbluffende) en erg invloedrijke sciencefictionklassieker Blade Runner van Ridley Scott uit 1982 (lees onze recensie van de eerste Blade Runner hier en bekijk de trailer hier).   

Met Arrival en Blade Runner 2049 bewees Villeneuve reeds dat hij een oog heeft voor het enorme visuele potentieel van sciencefiction. Dat bevestigt hij met zijn verfilming van Dune, want zijn versie is (net als Blade Runner 2049) een visueel meesterwerk.

Spijts de degelijke vertolkingen van hoofdrolspeler Timothée Chalamet en van o.a. Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Charlotte Rampling en Dave Bautista, had Villeneuve's Dune spannender en meeslepender gekund. Maar deze sfeervolle versie is op elk vlak sowieso een lust voor het oog dankzij het uitstekende production design, de knappe art direction, de indrukwekkende decors en ruimteschepen, de geslaagde special effects, visual effects en computeranimatie, de creatieve kostuums en het briljante camerawerk van Greig Fraser en diens ploeg. 

Dat kan u zelf vaststellen in onderstaande compilatievideo met betoverende shots uit de nieuwe Dune.


(Klik op de playbutton en dan rechtsonder bij instellingen op "Kwaliteit" en op 720p, 1080p, 1440p of 2160p voor hogere beeldkwaliteit)


Genre: sciencefiction / avontuur / drama / actie

zaterdag 16 december 2017

Annihilation - trailer


Na zijn wereldwijde succes als romanschrijver met zijn avontuurlijke bestseller The Beach uit 1996 (verfilmd in 2000 door Danny Boyle met Leonardo DiCaprio in de hoofdrol), brak de Engelse aueur Alex Garland vanaf 2002 door als filmscenarist met zijn scenario's voor onder meer de horrorfilm 28 Days Later van Danny Boyle, het spannende sciencefictionavontuur Sunshine van Danny Boyle en het sciencefictiondrama Never Let Me Go van Mark Romanek.

Intussen is Garland ook een succesvolle cineast. Zijn indrukwekkende, zelfgeschreven regiedebuut Ex Machina uit 2015 (één van onze favoriete sciencefictionfilms) was een uiterst fascinerend sciencefictiondrama over artificiële intelligentie (lees onze recensie hier en bekijk de trailer hier), wat ons nieuwsgierig maakt naar Garlands tweede, ook zelfgeschreven film Annihilation (2018): een naar verluidt griezelige sciencefictionfantasie, met in de belangrijkste rollen Natalie Portman, Jennifer Jason Leigh, Tessa Thompson, Oscar Isaac, Gina Rodriguez, Tuva Novotny en Sonoya Mizuno.

Bekijk de trailer van Annihilation hieronder:



(Klik op de playbutton en dan rechtsonder bij instellingen op "Kwaliteit" en op 720p of 1080p voor hogere beeldkwaliteit)


Genre: sciencefiction / avontuur / fantasy / drama / horror

woensdag 9 augustus 2017

Suburbicon - trailer


Wij staan te popelen om de nieuwe psychosociale zwarte misdaadkomedie Suburbicon (2017) te zien, want het oorspronkelijke scenario werd geschreven door het geniale duo Joel en Ethan Coen (lees ons biografische portet hier), de regie was in handen van acteur George Clooney (die in 2011 reeds de beklijvende politieke thriller The Ides of March regisseerde) en de hoofdrollen worden vertolkt door Matt Damon (één van onze favoriete acteurs), Julianne Moore en Oscar Isaac.

De Belgische bioscooprelease van Suburbicon is voorzien op 6 december 2017.

Hieronder kan u alvast de trailer bekijken:



(Klik op de playbutton en dan rechtsonder bij instellingen op "Kwaliteit" en op 720p of 1080p voor hogere beeldkwaliteit)


Genre: zwarte misdaadkomedie / mysterie / psychosociaal drama

vrijdag 27 mei 2016

De ondergang van Alexandrië

Agora  van Alejandro Amenábar     ★★



Agora is een historisch drama uit 2009 dat zich afspeelt in de Egyptische stad Alexandrië ten tijde van de Romeinse bezetting aan het eind van de 4de eeuw na Christus. Hypatia (gebaseerd op het echte historisch personage en ingetogen vertolkt door de Engelse actrice Rachel Weisz) is een briljante Griekse filosofe, wiskundige en sterrenkundige, die lesgeeft aan de neoplatoonse school in de wereldberoemde bibliotheek van Alexandrië. Tot haar leerlingen behoren zowel heidense polytheïsten als joden en christenen. Terwijl Hypatia op het punt staat te ontdekken dat de aarde niet het middelpunt van de kosmos is en het oude Ptolemaeïsche wereldbeeld dus niet klopt, komen de religieuze groepen in de stad in conflict met elkaar. De bibliotheek wordt belegerd en Hypatia begint te vrezen voor haar leven...

Rachel Weisz als Hypatia
en Michael Lonsdale als haar vader.

Mentale mozaïek

Net als in zijn eerdere films The Others (2001) en Mar adentro (2004)
, focust de Chileens-Spaanse regisseur Alejandro Amenábar in Agora vooral op wat de personages denken en voelen. Dat levert een boeiende mozaïek op van de psychosociale processen die mee aan de basis kunnen gelegen hebben van de historische omwentelingen die in Agora centraal staan.


Liefde in tijden van oorlog

Behalve haar leerling Orestes (Oscar Isaac), wordt ook Hypatia's slaaf Davus (Max Minghella) verliefd op haar. Uiteindelijk zullen beide jongemannen moeten kiezen tussen hun eigen idealen en hun liefde voor Hypatia. Hoewel dat romantische motief in Agora niet voldoende tot zijn recht komt, zorgt regisseur en co-scenarist Amenábar toch voor een ontroerend einde.

Oscar Isaac als Orestes
en Rachel Weisz als Hypatia.

Visuele flair

Cameraman Xavi Giménez, production designer Guy Dyas en decorontwerper Larry Dias creëerden samen mooie beelden die het toenmalige Alexandrië op een geloofwaardige wijze tot leven wekken. Ook de historische kostuums, die ontworpen werden door Gabriella Pescucci, verlenen een gevoel van authenticiteit aan de film.



Braaf

Toch verdient Agora volgens ons uiteindelijk niet meer dan twee sterren, omdat de film nooit echt verrast en te veel binnen de lijntjes kleurt van het genre. 

Het is allemaal op de één of andere manier reeds -en vaak veel beter- gedaan in andere historische drama's over de oudheid, zoals bijvoorbeeld het visueel verbluffende Bijbeldrama The Ten Commandments (1956) van Cecil B. DeMille, het tragiromantisch drama Cleopatra (1963) van Joseph L. Mankiewicz (één van onze favoriete historische drama's; bekijk de hele film hier), het sfeervol in beeld gebrachte peplumdrama The Fall of the Roman Empire (1964) van Anthony Mann (ook één van onze favoriete historische drama's; bekijk de hele film hier), het fascinerende en visueel verbluffende Egyptische drama Faraon (1966) van Jerzy Kawalerowicz (ook één van onze favoriete historische drama's), en meer recent het avontuurlijke en visueel verbluffende  Romeinse epos Gladiator (2000) van Ridley Scott (ook één van onze favoriete historische drama's), het Bijbeldrama The Passion of the Christ (2004) van Mel Gibson en het meeslepende Griekse oorlogsdrama Troy (2004) van Wolfgang Petersen (ook één van onze favoriete historische drama's).

JN.

Agora (Spanje-2009): beschikbaar op dvd en blu-ray disc.
Met: Rachel Weisz, Max Minghella, Oscar Isaac, Ashraf Barhom en Michael Lonsdale.  

Genre: historisch drama / romantiek


Rachel Weisz kroop in de huid van de antieke Griekse filosofe Hypatia,
die in Alexandrië onder meer wiskunde en astronomie doceerde.

woensdag 10 juni 2015

Een robot van vlees en bloed?

Ex Machina  van Alex Garland     ★★★★½



Caleb (gespeeld door Domhnall Gleeson) is een intelligente en goedaardige softwareprogrammeur voor Bluebook: 's werelds populairste internetzoekmachine. Op een dag wint Caleb via een personeelsloterij een bezoek aan de afgelegen villa van Nathan (Oscar Isaac): de geniale, schatrijke en excentrieke CEO van het Google-achtige bedrijf, die de zoekmachine reeds ontwierp toen hij nog een 13-jarige puber was. 

Nadat Caleb per helikopter arriveert op het uitgestrekte landgoed van Nathan, blijkt diens trendy villa een streng beveiligd ondergronds laboratorium te verbergen, waar Nathan in het grootste geheim in zijn eentje een nieuwe uitvinding voltooide. Die uitvinding heet Ava (vertolkt door Alicia Vikander) en is een humanoïde robot met een vrouwelijk uiterlijk en een geavanceerde vorm van artificiële intelligentie. Ava's 'brein' functioneert op basis van de cognitieve, emotionele en psychologische werking van het menselijk brein, die Nathan in kaart kon brengen door de gearchiveerde wereldwijde zoekgeschiedenis in zijn eigen zoekmachine te analyseren. Bluebook is volgens Nathan immers niet alleen een blauwdruk van wàt mensen denken en verlangen, maar ook en vooral hoé ze denken en verlangen. Daardoor kan Ava niet alleen 'denken' en praten, maar ook glimlachen, grapjes maken en flirten. 

Caleb arriveert in de afgelegen villa van Nathan.

Op verzoek van Nathan, is Caleb bereid om Ava een week lang te onderwerpen aan de zogeheten turingtest: een naar de Engelse computerpionier Alan Turing vernoemd experiment, waarmee zou kunnen uitgemaakt worden of Ava (zelf)bewust is en écht kan denken en voelen zoals een mens, dan wel of zij die menselijke kwaliteiten slechts simuleert. Al gauw begint Caleb echter te vermoeden dat Nathan geen open kaart speelt. Hier is meer aan de hand. Maar wat...?


Een monster van Frankenstein of menselijk-al-te-menselijk?

Ex Machina is een uitstekende sciencefictionthriller die de kijker doet nadenken over de sociale en morele implicaties van artificiële intelligentie. De debuterende Engelse regisseur Alex Garland (die eerder de verfilmde bestseller The Beach schreef, alsook de scenario's voor 28 Days Later, Sunshine en Never Let Me Go) boort in Ex Machina een brandend actueel thema aan. Zo waarschuwden de beroemde wetenschapper Stephen Hawking en de schatrijke ingenieur Elon Musk eerder dit jaar nog dat de ontwikkeling van kunstmatige intelligentie niet alleen voordelen maar ook gevaren inhoudt. Intelligente robots zouden de werkloosheid doen toenemen en op termijn zelfs volledig aan de controle van de mens kunnen ontsnappen als een monster van Frankenstein. Ook in Ex Machina zegt Nathan tegen Caleb dat artificiële intelligentie ooit superieur zal zijn aan menselijke intelligentie: "One day the A.I.’s are gonna look back at us the same way we look at fossil skeletons in the plains of Africa."

Oscar Isaac als Nathan (links) en Domhnall Gleeson als Caleb.

De schaduwzijden van artificiële intelligentie (AI) werden eerder al belicht in beklijvende sciencefictionklassiekers zoals:
- het uiterst invloedrijke mysterie 2001: A Space Odyssey uit 1968 (een visueel meesterwerk dat behoort tot onze favoriete sciencefictionfilms en onze favoriete films tout court), onder regie van Stanley Kubrick (onze favoriete cineast), waarin de AI-computer HAL op hol slaat (lees onze recensie hier, bekijk de trailer hier en een filmfragment hier); 
- Alien uit 1979 (ook één van onze favoriete sciencefictionfilms en tevens één van onze favoriete horrorfilms en onze favoriete films tout court), geregisseerd door Ridley Scott (ook één van onze favoriete cineasten), waarin een bemanningslid van het ruimteschip Nostromo een androïde AI-robot met een verborgen agenda blijkt te zijn (lees onze recensie hier);
- de invloedrijke tech-noir cyberpunk dystopie Blade Runner uit 1982 (ook een visueel meesterwerk dat behoort tot onze favoriete sciencefictionfilms), geregisseerd door Ridley Scott (één van onze favoriete cineasten), waarin Harrison Ford als het titelpersonage jacht maakt op rebelse androïde replicants (lees onze recensie hier en bekijk de trailer hier);
- en The Terminator uit 1984 van James Cameron (ook één van onze favoriete sciencefictionfilms), waarin de zelfbewuste supercomputer Skynet een strijd op leven en dood tussen mens en machine ontketent (lees onze recensie hier). 

De boeiende sciencefictiondrama's A.I. (2001) van Steven Spielberg (ook één van onze favoriete cineasten) en her (2013) van Spike Jonze (lees onze recensie hier en bekijk de trailer hier) zijn milder en appelleren meer aan onze sympathie met de menselijke-al-te-menselijke wijze waarop intelligente machines zelf hun interactie met de mens zouden kunnen ervaren.


Labyrint

Ex Machina is geen horrorfilm zoals Alien, noch een actiefilm zoals The Terminator, maar combineert als een spannend 'cerebraal' drama wel inhoudelijke en visuele aspecten van de andere voormelde sciencefictionfilms:
- net zoals het mannelijke hoofdpersonage in her verliefd wordt op een vrouwelijk computerprogramma, lijkt Caleb in Ex Machina te bezwijken voor de charmes van de robot Ava;
- de vaak zachte belichting in Ex Machina herinnert aan de dromerige pasteltinten in her;
- net zoals de computer HAL in 2001: A Space Odyssey en de replicants in Blade Runner een eigen wil hebben, hun eigen voortbestaan willen verzekeren en in opstand komen, lijkt Ava zich niet te willen neerleggen bij de autoritaire manier waarop zij door haar schepper Nathan behandeld wordt. Ik ben geen object, schijnt Ava te denken. En hoewel zij als een materieel artefact natuurlijk wél een object is, laat Garland het aan de kijker over om uit te maken wat Ava in wezen is. Hij stelt daarmee aan het publiek een zeer pertinente vraag: hoe zouden wij Ava behandelen? Als een mens of louter als een machine...?;
- tijdens vreemde stroomonderbrekingen in Nathans villa floept in het laboratorium rood noodlicht aan dat herinnert aan de rode belichting tijdens de iconische scène in 2001: A Space Odyssey waarin de computer HAL tegen zijn wil uitgeschakeld wordt;
- de existentiële vragen en emoties van Ava doen denken aan die van de intelligente machines in A.I., Blade Runner en her;
- en net als Kubrick, Scott, Spielberg, Jonze en Cameron, is Garland er met Ex Machina in geslaagd om de complexe implicaties van intelligente robotica op een even meeslepende als diepzinnige wijze naar het grote scherm te vertalen.

Garland doet dat door de kijker mee te lokken in een labyrint van twijfels en misleiding. Speelt Nathan voor God? Is Ava gewoon een als vrouw verpakte 'papegaai' die slechts herhaalt wat haar software toelaat of is zij echt in staat tot creatieve menselijke gedachten en authentieke emoties? Hoe reageert Caleb op de onverwachte wendingen tijdens de turingtest? En wie manipuleert nu eigenlijk wie...?


Schitterend

Ex Machina ziet er schitterend uit, dankzij onder meer de sfeervolle belichting en het verzorgde camerawerk (onder leiding van Rob Hardy) en het knappe set design. De film speelt zich bijna uitsluitend af in Nathans villa met bijhorend labo. De modernistische leefruimtes van Nathan passen perfect bij zijn imago van hippe, innovatieve IT-miljardair à la Steve Jobs. Maar het claustrofobische labo waar Ava 'woont' voelt sinister aan.

Ava is de ster van Ex Machina. Haar boeiende karakter deed ons een beetje denken aan de mysterieuze 'vrouwen' die Scarlett Johansson speelt in herwaarin Johansson te horen is als de stem  van een vrouwelijk computerprogramma, en in het fascinerende en visueel verbluffende sciencefictionmysterie Under the Skin van Jonathan Glazerwaarin Johansson een buitenaards wezen in de gedaante van een vrouw vertolkt (lees onze recensie hier): ook personages die, net als Ava, zoeken naar wat een mens tot mens maakt. Ava ziet er bovendien spectaculair uit dankzij geslaagde special effects die haar zowel een menselijke als machinale aanblik geven en daarmee haar ambivalente aard visualiseren. 

Naast de drie hoofdrolspelers, vertolkt de Japanse actrice Sonoya Mizuno een geslaagde bijrol als Nathans inwonende dienstmeid en personal assistant (op àlle vlakken...). De cast van Ex Machina bestaat dus uit slechts vier acteurs. Toch hebben we ons geen moment verveeld. Oscar Isaac was de juiste keuze voor het gluiperige genie Nathan. Domhnall Gleeson heeft de geknipte nerdy uitstraling als  de manipuleerbare Caleb. Sonoya Mizuno speelt haar rol van de zwijgzame dienstmeid Kyoko met kurkdroge perfectie. En Alicia Vikander schittert als de fascinerende Ava, die er als robot soms sensueler uitziet dan een echte vrouw. Je gelóóft dat zij een machine is, maar je voelt ook met haar mee alsof ze een vrouw van vlees en bloed is. 


IJzersterk

Garland schreef zelf het scenario voor Ex Machina en bouwde daarbij de spanning langzaam op. 

Tussendoor kan er af en toe ook geglimlacht worden, bijvoorbeeld tijdens de grappige scène waarin Nathan en Kyoko samen een synchroon discodansje doen op het funky R&B-nummer Get Down Saterday Night van Oliver Cheatham uit 1983. De rest van de soundtrack bestaat goeddeels uit simpele, organische synthesizermuziek die op de juiste momenten dreigender wordt zonder af te leiden van wat er op het scherm gebeurt.


Het intelligente scenario is allesbehalve artificieel (pun intended), wat bijdraagt tot de geloofwaardigheid van de film, behalve tijdens een cruciale scène in de finale waarin Nathan zich minder voorzichtig gedraagt dan men van een vooruitziend genie zou verwachten. De film had ook nog wat spannender gekund. Maar Ex Machina is hoe dan ook een ijzersterk regiedebuut met een meeslepend verhaal, dat bovendien verrassend en aangrijpend afloopt...  

JN.

Ex Machina (Groot-Brittannië-2015): beschikbaar op dvd en blu-ray disc.
Met: Domhnall Gleeson, Alicia Vikander, Oscar Isaac en Sonoya Mizuno.

Genre: sciencefiction / thriller / mysterie / psychosociaal drama

Klik op de oranje link voor de trailer: Ex Machina - trailer 



dinsdag 9 juni 2015

De morele dilemma's van een zakenman

A Most Violent Year  van J.C. Chandor     ★★★



New York City, 1981. Terwijl de stad in de greep is van geweld en misdaad, probeert de ambitieuze en trotse zakenman Abel Morales (gespeeld door Oscar Isaac) zijn distributiebedrijf in de stookolie-industrie uit te breiden. Dat verloopt echter niet zonder slag of stoot. Zo worden zijn vrachtwagens steeds vaker overvallen. Abel vermoedt dat zijn concurrenten daar achter zitten. Bovendien wil de assistent van de plaatselijke openbare aanklager (gespeeld door David Oyelowo) Abels bedrijf gerechtelijk vervolgen voor fraude. Hoewel Abels assertieve vrouw Anna (Jessica Chastain) vindt dat hij hun belangen driester moet beschermen, probeert hij toch op het rechte pad te blijven... 

Ondanks deze beloftevolle setup en enkele interessante plotwendingen, had het nieuwe psychologisch misdaaddrama A Most Violent Year (2014) van de Amerikaanse regisseur J.C. Chandor nog spannender gekund. 

Toch is het een boeiende film, dankzij het knappe, sfeervolle camerawerk (onder leiding van Bradford Young), de geloofwaardige mise-en-scène en de sterke vertolkingen van Oscar Isaac en Jessica Chastain.

Oscar Isaac en Jessica Chastain.

In de beste scènes deed A Most Violent Year ons denken aan Serpico uit 1973 (bekijk de hele film hier) en aan Prince of the City uit 1981: twee beklijvende politiefilms van Sydney Lumet (die behoren tot onze favoriete politiefilms) waarin de hoofdpersonages (respectievelijk vertolkt door Al Pacino en Treat Williams) ook met de moed der wanhoop weerstand proberen te bieden tegen de corruptie en het geweld dat hen omringt. A Most Violent Year is echter veel minder memorabel.

JN.

A Most Violent Year (USA/Verenigde Arabische Emiraten-2014): beschikbaar op dvd en blu-ray disc sinds 5 mei 2015.
Met: Oscaar Isaac, Jessica Chastain, Albert Brooks, David Oyelowo en Elyes Gabel.

Genre: misdaadthriller / psychologisch gezinsdrama 

Klik op de oranje link voor de trailer: A Most Violent Year - trailer





zondag 7 juni 2015

A Most Violent Year - trailer


Beschikbaar op dvd en blu-ray disk sinds 5 mei 2015.




(Klik op de playbutton en dan rechtsonder op 480p of 720p voor hogere beeldresolutie)


Klik op de oranje link voor onze recensie van A Most Violent Year: De morele dilemma's van een zakenman

Genre: misdaadthriller / psychologisch familiedrama



zaterdag 2 mei 2015

Ex Machina - trailer


Dit ziet er letterlijk en figuurlijk 'bangelijk' uit...!




(Klik op de playbutton en dan rechtsonder op 480p, 720p of 1080p voor hogere beeldresolutie)


Klik op de oranje link voor onze recensie van Ex Machina: Een robot van vlees en bloed?

Genre: sciencefiction / thriller / psychosociaal drama



vrijdag 28 februari 2014

The Two Faces of January - trailer



(Klik op de playbutton en dan rechtsonder bij instellingen op "Kwaliteit" en op 720p voor hogere beeldkwaliteit)


Genre: misdaadthriller / psychologisch drama

Klik op de oranje link voor ons biografische portret van hoofdrolspeler Viggo Mortensen: Viggo Mortensen: een charismatisch karakteracteur

maandag 23 september 2013

Inside Llewyn Davis - trailer


Belgische bioscooprelease: 4 december 2013.




(Klik op de playbutton en dan rechtsonder op 480p of 720p voor hogere beeldresolutie)


Genre: drama / muziekfilm


dinsdag 27 september 2011

Wraakengel

Drive  van Nicolas Winding Refn     ★★★




Ryan Gosling als de eenzame Driver.
Het naamloze hoofdpersonage in Drive (gespeeld door de knappe Canadese acteur Ryan Gosling) is een professionele stuntrijder die 's nachts bijklust als vluchtautochauffeur voor de onderwereld in Los Angeles. Zijn illegale bijverdienste vergt anonimiteit, wat goed uitkomt voor de eenzaat die hij in feite is. 

Op een dag leert hij zijn buurvrouw Irene (Carey Mulligan) kennen. Zij is een jonge moeder die met haar zoontje wacht op de terugkeer van haar man Standard (Oscar Isaac) uit de gevangenis. Standard wil zijn leven beteren, maar wanneer hij eindelijk vrijkomt, wordt hij door een bende gangsters onder druk gezet om een overval te plegen. De stuntrijder besluit om het gezinetje in bescherming te nemen...

Carey Mulligan en Ryan Gosling.

Ambivalent

Drive is een harde actiethriller van de Deense cineast Nicolas Winding Refn, die de existentiële wanhoop in Taxi Driver (één van onze favoriete films) combineert met de brutaliteit in Point Blank en Oldboy, de spectaculaire car chases in Bullitt en de spanning en morele dilemma's in Heat en A History of Violence

Drive bevat enkele uiterst gewelddadige scènes.

Net als in Taxi Driver, Point Blank en Oldboy is het hoofdpersonage in Drive een eenzame man die wraak neemt. Net als in Heat, Bullitt en A History of Violence, balanceren de personages in Drive op het slappe koord tussen goed en kwaad. En net als in alle deze films, staat ook in Drive de (zelf)destructieve impact van geweld centraal.

Driver is een ondoorgrondelijke,
mythische wraakengel met een
gespleten persoonlijkheid. 
Ryan Gosling acteert uitstekend als de zwijgzame Driver die, net als de hoofdpersonages Travis Bickle in Taxi Driver en Walker in Point Blank, elk moment kan ontploffen: een soort van mysterieuze, mythische wraakengel met een duister verleden en ambivalente persoonlijkheid.  

Ook de andere acteurs in Drive zitten goed in hun rol, met name Albert Brooks en Ron Perlman als de gewetenloze gangsterbazen Bernie en Nino.

Sfeervol

De desolate, in troosteloos neonlicht badende straten van Los Angeles by night werden sfeervol in beeld gebracht door de Amerikaanse cameraman Newton Thomas Sigel en herinneren aan de visuele weemoed in Heat en Collateral (bekijk een filmfragment hier).

Ook de melancholische, naar de jaren tachtig verwijzende neo-new wave soundtrack van Cliff Martinez, die wellicht inspiratie vond in de muziek van Angelo Badalamenti (de huiscomponist van cultcineast David Lynch), draagt bij tot het onderhuidse gevoel van isolement en onvervulde hunkering in Drive.

Albert Brooks als de gangsterbaas Bernie.

Een hybride cultfilm

Het siert regisseur Nicolas Winding Refn dat hij erin geslaagd is om de vrij magere plot van Drive -in feite een soort van The Fast and the Furious voor meerwaardezoekers- op te tillen boven het niveau van de doorsnee actiethriller uit Hollywood. Een prestatie die hem op het voorbije Filmfestival van Cannes terecht de prijs voor beste regisseur opleverde.

Ron Perlman als de gangsterbaas Nino.

Drive is een merkwaardige, hybride stijloefening die ergens zweeft tussen het oeuvre van cineasten zoals Michael Mann, David Lynch, Martin Scorsese, Chan-wook Park en David Cronenberg. Het is een unieke, instantcultfilm die geen seconde verveelt en waarover nog lang gediscussieerd zal worden door cinefielen. Al was het maar over de vraag of het shockerende geweld in sommige scènes gratuit dan wel functioneel is...?

JN. 

Drive (USA-2011): in de bioscoop vanaf 2 november 2011.
Met: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Oscar Isaac, Brian Cranston, Albert Brooks, Ron Perlman en Christina Hendricks.

Genre: actiethriller / psychosociaal misdaaddrama / gangsterfilm 

Regisseur Nicolas Winding Refn
op het Filmfestival van Cannes.

Klik op de oranje links voor:

- een filmfragment: Drive - fragment

- nieuws over de winnaars op het Filmfestival van Cannes: The Tree of Life wint Gouden Palm in Cannes 2011

- onze keuze voor Nicolas Winding Refn als de beste regisseur van het jaar: De beste films van 2011




  
Standard (Oscar Isaac) krijgt hulp van Driver (Ryan Gosling).