Gloria - trailer

(Klik op de playbutton en dan rechtsonder op 480p, 720p of 1080p voor hogere beeldresolutie)


Klik op de oranje link voor onze recensie van Gloria: Liefde op leeftijd

Genre: romantisch drama / existentiële tragikomedie

Liefde op leeftijd

Gloria  van Sebastián Lelio     ★★★

Het titelpersonage in dit tragikomische ouderdomsdrama van de Chileense regisseur Sebastián Lelio is een 58-jarige alleenstaande moeder (gespeeld door Paulina García) die in de Chileense hoofdstad Santiago woont. Sinds ze gescheiden is, voelt Gloria zich vaak eenzaam. Haar volwassen zoon en dochter zijn het huis uit en leiden hun eigen leventjes. Toch wentelt Gloria zich niet in zelfbeklag. Blakend van optimistische levenslust probeert ze te genieten van haar vrijgezellenbestaan. Bijvoorbeeld door naar dansfeestjes te gaan, waar ze mannen ontmoet. Eén van hen -de zeven jaar oudere en eveneens gescheiden Rodolfo (Sergio Hernández)- maakt een goede indruk op haar...

Paulina García en Sergio Hernández.

Bitterzoete girl power

Gebaseerd op een zelfgeschreven scenario van Lelio, is Gloria een mooie, bitterzoete ode aan sterke, vrijgevochten vrouwen die niet bij de pakken blijven zitten en het levende bewijs zijn dat je ook op middelbare leeftijd nog kunt hunkeren en streven naar avontuur, opwinding, romantiek, seks en vooral liefde.

Gloria ziet er weliswaar niet erg trendy uit: met haar eighties-kapsel en grote Nana Mouskouri-bril lijkt ze op een zus van Dustin Hoffman in Tootsie. Maar dat beseft Gloria niet eens. Zowel de film als het personage voelen écht aan: eigenzinnig, grillig en onvoorspelbaar. Zoals het Leven en de Liefde. Dat is vooral te danken aan de sympathieke hoofdrol van Paulina García, die voor haar belichaming van Gloria de Zilveren Beer voor beste actrice kreeg op het voorbije Filmfestival van Berlijn. Ook Sergio Hernández maakt indruk met zijn geloofwaardige vertolking van Rodolfo. Sober, vaak bijna documentair in beeld gebracht, zorgen beide acteurs voor een authentieke weergave van de kwetsbare romantische perikelen tussen mensen die beginnen aan de herfst van hun leven en daar met wisselend succes het beste van proberen te maken. De rest van de cast acteert soms wat onhandig, maar dat gaat slechts om bijrolletjes. Deze film gaat over Gloria. En zij toverde meer dan eens een glimlach op onze lippen. Zo kregen we zelfs zin om met haar mee te dansen.

Gloria is vanaf 1 mei 2014 beschikbaar op dvd en blu-ray disc.

JN.

Gloria (Chili/Spanje-2013): beschikbaar op dvd en blu-ray disc vanaf 1 mei 2014. 

Met: Paulina García en Sergio Hernández.

Genre: romantisch drama / existentiële tragikomedie

Klik op de oranje link voor de trailer: Gloria - trailer 

In een mooie scène leest Rodolfo een gedicht van de Chileense dichter Claudio Bertoni voor aan Gloria. Het gedicht heet Para una joven amiga que intentó quitarse la vida en is afkomstig uit de bundel Ni yo. Hieronder vindt u mijn Nederlandse vertaling van het gedicht, alsook een Engelse vertaling en Bertoni's originele versie uit 1996.

Voor een jonge vriendin die uit het leven wilde stappen

Ik zou een nestje willen zijn, als jij een vogeltje was

Ik zou een sjaal willen zijn, als jij een nek was en koud had

Als jij muziek was, zou ik een oor zijn

Als jij water was, zou ik een glas zijn

Als jij licht was, zou ik een oog zijn

Als jij een voet was, zou ik een sok zijn

Als jij de zee was, zou ik een strand zijn

En als jij nog steeds de zee was, zou ik een vis zijn

En in je zwemmen

En als jij de zee was, zou ik zout zijn

En als jij zout was

Zou ik een krop sla zijn,

Een avocado of tenminste een gebakken ei

En als jij een gebakken ei was

Zou ik een stuk brood zijn

En als jij een stuk brood was

Zou ik boter of jam zijn

En als jij jam was

Zou ik de perzik in de jam zijn

En als ik een perzik was

Zou jij een boom zijn

En als jij een boom was

Zou ik jouw sap zijn en stromen

Door jouw armen als bloed

En als ik bloed was

Zou ik leven in jouw hart


For a young friend who wanted to quit life

I’d like to be a nest, if you were a little bird

I’d like to be a scarf, if you were a neck and were cold
If you were music, I’d be an ear
If you were water, I’d be a glass
If you were light, I’d be an eye
If you were a foot, I’d be a sock.
If you were the sea, I’d be a beach
And if you were still the sea, I’d be a fish
And I’d swim in you
And if you were the sea, I’d be salt
And if I were salt
You’d be lettuce,
An avocado or at least a fried egg
And if you were a fried egg
I’d be a piece of bread
And if I were a piece of bread
You’d be butter or jam
And if you were jam
I’d be the peach in the jam
And if I were a peach
You’d be a tree
And if you were a tree
I’d be your sap and course
Through your arms like blood
And if I were blood
I’d live in your heart


Para una joven amiga que intentó quitarse la vida

Me gustaría ser un nido, si fueras un pajarito

Me gustaría ser una bufanda, si fueras un cuello y tuvieras frío
Si fueras música, yo sería un oído
Si fueras agua, yo sería un vaso
Si fueras luz, yo sería un ojo
Si fueras pie, yo sería un calcetín
Si fueras el mar, yo sería una playa
Y si fueras todavía el mar, yo sería un pez 

Y nadaría por ti
Y si fueras el mar, yo sería sal
Y si yo fuera sal

Tú serías una lechuga,

Una palta o al menos un huevo frito
Y si tú fueras un huevo frito

Yo sería un pedazo de pan
Y si yo fuera un pedazo de pan

Tú serías mantequilla o mermelada
Y si tú fueras mermelada

Yo sería el durazno de la mermelada
Y si yo fuera un durazno

Tú serías un árbol
Y si tú fueras un árbol

Yo sería tu savia y correría

Por tus brazos como sangre
Y si yo fuera sangre

Viviría en tu corazón

Song from the Forest - trailer

(Klik op de playbutton en dan rechtsonder bij instellingen op 720p of 1080p voor hogere beeldkwaliteit)

Genre: documentaire / biopic / muziekfilm

Klik op de oranje link voor onze recensie van Song from the Forest: Harmonie in de jungle

Harmonie in de jungle

Song from the Forest  van Michael Obert     ★★★

In de zomer van 1979 hoorde de New Yorker Louis Sarno op de radio toevallig muziek van pygmeeën die in het regenwoud van Centraal-Afrika leven. Sarno was meteen in de ban van de bijzondere, polyfonische jodelzang en ontdekte dat die afkomstig is van de Bayaka: een nomadische pygmeeënstam van jager-verzamelaars die ook vandaag nog steeds in de jungle van de Centraal-Afrikaanse Republiek leven. In 1985 besloot Sarno om de stam te bezoeken en opnames te maken van hun muziek. Hij bleef er uiteindelijk wonen, kreeg er een zoon en maakt nu al jarenlang deel uit van de stam. Daarmee is Sarno de enige blanke die ooit echt lid werd van een pygmeeëngemeenschap. Op een dag beslist hij dat het tijd wordt om zijn zoon Samedi te laten kennismaken met Amerika. Samen stappen ze in het vliegtuig naar New York... 

Louis Sarno neemt zijn zoon Samedi mee naar New York.

Insider

Song from the Forest is een boeiende documentaire waarin de Duitse reisjournalist Michael Obert de Bayaka opzoekt en luistert naar de verhalen van Sarno. De Amerikaanse avonturier vertelt hoe hij alles achterliet (met inbegrip van zijn jongere broer) om bij de Bayaka te blijven. In tegenstelling tot doorsnee antropologen die zich weliswaar onderdompelen in vreemde culturen maar altijd buitenstaanders blijven, beleeft Sarno de Bayakacultuur als een insider en deelt hij lief en leed met zijn stamgenoten. Hoewel hij blank is en niet uitblinkt in de jacht, wordt Sarno aanvaard als één van hen. Hij spreekt hun taal, eet hetzelfde voedsel en leeft samen met een vrouwelijk stamlid en hun tienerzoon Samedi. 

Sarno maakte in de jungle ruim 1.000 uren aan unieke muziekopnames, waarvan een selectie terug te vinden is op de dubbel-cd Bayaka: The Extraordinary Music of the BaBenzélé Pygmies. Terwijl hij in zijn houten hutje mijmert over de verschillen tussen de westerse wereld en de Afrikaanse jungle, luistert Sarno naar devote Europese polyfonische muziek uit de renaissance en trekt hij een terechte parallel met de spirituele, harmonieuze kracht van de mooie muziek die de Afrikaanse pygmeeën al sinds mensenheugenis maken.


Louis Sarno.

Hologram

Af en toe reist Sarno over en weer naar New York, waar hij vaststelt hoe veel verkeerslawaai er daar is en hoe fake het leven er daar aan toegaat: "Mensen doen hier dingen die geen intrinsieke waarde voor hun persoonlijke leven hebben. Ze werken om geld te verdienen. Ze zijn niet echt verbonden met het leven. Het voelt niet helemaal echt aan. Ik voel me hier als een hologram." Als kijker kan je Sarno alleen maar gelijk geven en hem benijden voor het simpele geluk dat hij in het Afrikaanse regenwoud vond. Anderzijds merkt zijn broer (een rijke zakenman) terecht op: "Het vergt veel moed om je dromen na te jagen." Ook de Amerikaanse cultcineast Jim Jarmusch zegt in de documentaire dat hij veel bewondering heeft voor de eigenzinnige Sarno, waarmee hij naar eigen zeggen al jarenlang bevriend is.

Het is echter nog maar de vraag hoelang Sarno's droom kan blijven duren. Stropers en ontbossing vormen immers een grote bedreiging voor het voortbestaan van de Bayaka-biotoop. Sarno kampt ook met geldgebrek. En bovendien keert de jonge generatie pygmeeën zich stilaan af van de traditionele Bayaka-cultuur. Dat blijkt onder meer uit de nieuwsgierige ogen waarmee de jonge Samedi het aanbod bekijkt in een New Yorkse speelgoedwinkel en zijn vader nadien de oren van het hoofd zaagt voor een speelgoedpistool... 

Gemiste kans

Gelet op het uiterst boeiend materiaal waarmee regisseur Obert aan de slag kon, moet ons hier toch van het hart dat Song from the Forest, hoewel een mooie documentaire, tot op zekere hoogte ook een gemiste kans is. Zo leren we niet bijzonder veel bij over de Bayaka-cultuur, omdat Sarno in het middelpunt van de belangstelling staat. Wij hadden nochtans méér willen weten over de pygmeeën en hun levensbeschouwing, religie, moraal, kosmologie, etc... Ook op visueel vlak laat deze documentaire de kijker op zijn honger. Zo komt de magische schoonheid van het regenwoud slechts in enkele shots echt tot haar recht. Laat dit u er echter niet van weerhouden om te gaan kijken naar deze inspirerende film, die op het International Documentary Film Festival in Amsterdam bekroond werd met de prijs voor beste lange documentaire.

JN.

Song from the Forest (Duitsland/USA/Centraal-Afrikaanse Republiek-2013): in de bioscoop vanaf 9 april 2014. 

Met: Louis Sarno, Samedi en de Bayaka-pygmeeën.

Genre: documentaire / biopic / muziekfilm

Klik op de oranje link voor de trailer: Song from the Forest - trailer

Portret.

Darren Aronofsky

                                           

         

 

Van π tot 220.000.000 $

                                                           

 

Cinefielen hoeven we Darren Aronofsky wellicht niet voor te stellen. De meeste filmliefhebbers weten dat deze Amerikaanse cineast garant staat voor eigenzinnige films die zowel inhoudelijk als visueel 'verder' en 'dieper' gaan dan de meeste Hollywoodproducties. Sinds het commerciële succes van zijn uitstekende balletthriller Black Swan uit 2010 (lees onze recensie hier en bekijk de trailer hier) is Aronofsky echter ook bekend bij het grote publiek .



Natalie Portman in Black Swan.

Groot, groter, grootst

 

Black Swan kostte 'slechts' 13 miljoen dollar, maar bracht wereldwijd circa 330 miljoen dollar op. Dat is 25 keer meer! Reden genoeg voor de Amerikaanse filmstudio Paramount Pictures om Aronofsky naar verluidt maar liefst 220 miljoen dollar ter beschikking te stellen voor de productie van zijn nieuwe film Noah (2014): een verfilming van het epische Bijbelverhaal over de Zondvloed en de Ark van Noach (bekijk de trailer hier). Daarmee staat Noah (na Avatar, Titanic, 2012 en de nieuwe Godzilla) in de top vijf van duurste filmproducties aller tijden.  



Ook de cast van Aronofsky's eerste echte big budget-project mag er zijn: Russell Crowe speelt de titelrol van Noach; Jenniffer Connelly (één van de mooiste filmgodinnen aller tijden) vertolkt Noachs vrouw Naameh; en Anthony Hopkins kroop in de huid van grootvader Methuselah. 

Voor het in beeld brengen van de talloze dieren die de Bijbelse stamvader in zijn Ark verzamelt om hen te beschermen tegen de Zondvloed, ontwikkelde het Amerikaanse bedrijf Industrial Light & Magic (opgericht door Star Wars-regisseur George Lucas) nieuwe, complexe digitale effecten. Het resultaat is een spektakelfilm die een breed publiek kan aanspreken, maar ongetwijfeld ook voor een stortvloed aan kritiek zal zorgen. Zo zullen heel wat devote gelovigen moeite hebben met Aronofsky's versie van het Bijbelverhaal. En heel wat cinefiele fans van Aronofsky zullen zich wellicht afvragen wat er gebeurd is met de creatieve cineast die vroeger consequent koos voor relatief kleinschalige, meer 'artistieke' projecten.

Russell Crowe speelt de titelrol in Noah.

Veelzijdig

Geboren op 12 februari 1969 in Brooklyn, New York, studeerde Aronofsky filmtheorie aan de Harvard-universiteit. Daarna voltooide hij zijn studies aan het American Film Institute met zijn internationaal opgemerkte kortfilm Supermarktet Sweep (1991). 

Ook zijn in zwart-wit opgenomen low budget langspeelfilmdebuut π (over de filosofische dimensie van het mysterieuze getal pi) bevestigde Aronofsky's talent en werd in 1998 een instantcultklassieker.



Twee jaar later volgde het aangrijpende junkiedrama Requiem for a Dream (2000): een visueel verbluffend meesterwerk over de nefaste gevolgen van verslavingen, waarin Aronofsky de vaak vinnig gemonteerde scènes briljant combineert met een intense soundtrack. 

Ellen Burstyn in haar doorleefde vertolking
van een eenzame en aan pillen verslaafde weduwe
in Requiem for a Dream.

In het filosofische fantasy-drama The Fountain (2006) -met een hoofdrol voor Aronofsky's toenmalige vriendin Rachel Weisz- was de cineast wellicht te ambitieus, waardoor de film inhoudelijke focus en samenhang mist en ondanks zijn visuele kracht onthaald werd op gedeelde reacties van pers en publiek. 

Het psychosociaal sportdrama The Wrestler (2008) was dan weer een schot in de roos en betekende voor de getroebleerde hoofdrolspeler Mickey Rourke een welverdiende comeback. 

Mickey Rourke als het titelpersonage in The Wrestler.

Ook Natalie Portman staat in het krijt bij Aronofsky (en andersom natuurlijk) voor haar Oscarwinnende hoofdrol van een ambitieuze balletdanseres in de schitterende psychosociale thriller Black Swan (2010). 

 

Uit zijn filmografie blijkt dat Aranofsky een erg veelzijdige cineast is die verschillende genres aandurft. En met Noah heeft hij zich nu ook gewaagd aan het genre van de epische rampenfilm. Aan u om  zelf uit te maken of dat goed afgelopen is. U kan dat vanaf 9 april, wanneer Noah bij ons in de zalen komt.

 

JN.

Noah (USA-2014): in de bioscoop vanaf 9 april 2014.
Met: Russell Crowe, Jennifer Connelly, Anthony Hopkins, Emma Watson, Logan Lerman, Douglas Booth, Kevin Durand, Ray Winstone en Nick Nolte.

Genre: religieus Bijbeldrama / rampenfilm / avontuur

Klik op de oranje link voor de trailer: Noah - trailer
 

Joe - trailer

Belgische bioscooprelease: 30 april 2014.




(Klik op de playbutton en dan rechtsonder op 480p, 720p of 1080p voor hogere beeldresolutie)


Genre: drama

82 dagen in april - trailer

(Klik op de playbutton en dan rechtsonder op 480p of 720p voor hogere beeldresolutie)


Klik op de oranje link voor onze recensie van 82 dagen in april: Rouwen on the road

Genre: psychologisch gezinsdrama / roadmovie

Rouwen on the road

82 dagen in april  van Bart Van den Bempt     ★★½

Twee Vlaamse ouders van middelbare leeftijd (gespeeld door Marc Peeters en Karen Vanparys) reizen hun onlangs in Turkije overleden zoon achterna om diens rugzak op te halen in de Turkse stad Istanbul. In de rugzak ontdekken ze een notaboekje waarin hun zoon zijn reis door Turkije beschrijft. De vader stelt aan de moeder voor om in Turkije te blijven en samen letterlijk in de voetsporen van hun zoon te treden door alle plekjes te bezoeken die deze in zijn reisdagboek ter sprake bracht...

Intiem minimalisme

82 dagen in april is een Nederlandstalige road movie over rouwverwerking. Mooi in beeld gebracht, focust de film vooral op sfeer. De dialogen zijn schaars. De dood is een slechte gesprekspartner en het drama speelt zich goeddeels af in de harten van de rouwende ouders. Gaandeweg leren ze hun afwezige zoon beter kennen...

Het siert regisseur Bart Van den Bempt dat hij de moed had om dit fijngevoelige gezinsdrama op een ingehouden, intieme wijze uit de doeken te doen. Anderzijds is zijn minimalistische aanpak niet meteen geschikt voor een groot publiek.

82 dagen in april is vanaf eind volgende maand beschikbaar op dvd en blu-ray disc.

JN.

82 dagen in april (België/Nederland/Turkije-2013): beschikbaar op dvd en blu-ray disc vanaf 28 april 2014.

Met: Marc Peeters en Karen Vanparys.

Genre: psychologisch gezinsdrama / roadmovie

Klik op de oranje link voor de trailer: 82 dagen in april - trailer

Alle Oscars 2014

Klik op de oranje links:

- voor onze recensie van 12 Years a Slave: Bloed, zweet en tranen

- voor de trailer: 12 Years a Slave - trailer

- voor onze recensie van Blue Jasmine: Een bloem in het donker

- voor de trailer: Blue Jasmine - trailer

- voor onze recensie van Gravity: Een traan in de ruimte

- voor de trailer: Gravity - trailer

- voor een portret: Emmanuel Lubezki: een visuele dichter

- voor onze recensie van her: De ideale vrouw?

- voor de trailer: her - trailer

In de val

Eastern Boys  van Robin Campillo     ★★★

Wanneer de Franse vijftiger Daniel (hoofdrol van Olivier Rabourdin) in het Parijse treinstation Gare du Nord een jonge Oekraïense escort (gespeeld door Kirill Emelyanov) uitnodigt om betaalde seks te hebben, blijkt Daniel in een val te trappen. Een Oost-Europese jongerenbende onder leiding van een charismatische opportunist (sterke rol van Daniil Vorobyov) daagt op in Daniels appartement om hem te chanteren en te bestelen...

V.l.n.r.: Kirill Emelyanov, Daniil Vorobyov en Olivier Rabourdin.

Tussen angst en liefde

Gebaseerd op een intrigerend, zelfgeschreven scenario van de Franse regisseur Robin Campillo, begint Eastern Boys als een dreigend homejacking-drama. Vooral tijdens de scène waarin de jongeren Daniels appartement op stelten zetten, terwijl op de soundtrack elektronische popmuziek weerklinkt, is de spanning te snijden. Naarmate de film evolueert, blijkt dit psychosociaal drama met homo-erotische ondertoon echter vooral te gaan over trauma's, angst, migratie, eenzaamheid, overlevingsdrang en het verlangen naar liefde en geborgenheid. De onderhuidse spanning blijft wel voelbaar tot in de nerveuze finale.

Street credibility

Sober in beeld gebracht en vakkundig gemonteerd, geeft Eastern Boys een realistische indruk. Dat is mee te danken aan de cast, met verdienstelijk acteerwerk van Rabourdin als Daniel en van Emelyanov als de Oekraïense escort. De onbekende acteurs die de bendejongeren spelen verdienen allemaal een pluim voor hun spontane, naturalistische vertolkingen. Ze zijn zo geloofwaardig dat ze rechtstreeks van de straat geplukt lijken. En misschien was dat bij sommigen ook echt het geval... Ook de Franse actrice van Kameroense afkomst Edéa Darcque overtuigt in haar bijrolletje als de assertieve concièrge van het hotel waar de jeugdbende logeert. Tijdens haar confrontatie met de jongeren konden we in de bioscoopzaal een speld horen vallen. De knapste vertolking komt echter van Vorobyov als de manipulatieve bendeleider: een onberekenbare sociopaat die door zijn kompanen zowel wordt bewonderd als gevreesd.

JN.

Eastern Boys (Frankrijk-2013): in de bioscoop vanaf 9 april 2014

Met: Olivier Rabourdin, Kirill Emelyanov, Daniil Vorobyov en Edéa Darcque.

Genre: psychosociaal drama / romantiek / thriller

The Lodger - full movie

De Britse cineast Alfred Hitchcock bewees met deze sfeervolle stille film over een Londense seriemoordenaar reeds in 1927 zijn talent als Master of Suspense.

(Klik op de playbutton en dan rechtsonder bij instellingen op 720p voor hogere beeldkwaliteit)

Genre: misdaadthriller / drama / mysterie