Posts tonen met het label Christopher Plummer. Alle posts tonen
Posts tonen met het label Christopher Plummer. Alle posts tonen

zaterdag 27 mei 2023

Homo homini lupus

Wolf  van Mike Nichols     ★★★½ 



Terwijl Will Randall (hoofdrol van Jack Nicholson) op een koude winteravond bij volle maan in zijn wagen huiswaarts keert, rijdt hij op een stille landweg in de bossen van Vermont per ongeluk een grote wolf aan. Will ziet het dier roerloos op de weg liggen en meent dat het dood is, maar wanneer hij de wolf benadert bijt het beest plots in Wills hand...


Will is een sympathieke, getrouwde, galante en belezen man van middelbare leeftijd. Hij werkt al jarenlang in Manhattan, New York als hoofdredacteur van een uitgeverij. De uitgeverij staat echter op het punt overgenomen te worden door de schatrijke zakenman Raymond Alden (bijrol van Christopher Plummer). Vermits Alden de winstmarges van de uitgeverij wil opdrijven, terwijl Will veeleer de literair-artistieke belangen van 'zijn' schrijvers behartigt, vreest Will dat zijn positie als hoofdredacteur op de tocht staat. Binnen de uitgeverij krijgt Will weliswaar morele steun van onder anderen zijn jonge protégé Stewart (James Spader), die werkt op de marketingafdeling van de uitgeverij. Zo zegt Stewart tegen Will dat niemand beter gekwalificeerd is voor de positie van hoofdredacteur dan Will. Toch blijft Will vrezen voor zijn ontslag...
 
James Spader als Stewart (links) en Jack Nicholson als Will.

Op het riante landgoed van Alden krijgt Will van de zakenman eindelijk te horen wat deze van plan is met de uitgeverij (maar die plannen verklappen we hier niet). Op het landgoed maakt hij ook kennis met Aldens volwassen en eigenzinnige dochter Laura (Michelle Pfeiffer), die op gespannen voet leeft met haar vader. 

Michelle Pfeiffer als Laura.

Intussen begint Will te merken dat hij zich plots veel energieker dan gewoonlijk voelt. Vooral na zonsondergang. Bovendien staan zijn zintuigen op scherp: hij ruikt en hoort veel beter en hij heeft zijn leesbril niet meer nodig. Ook zijn seksuele appetijt neemt toe. Vreemd... Zit de beet van de wolf daar misschien voor iets tussen...?

Will voelt zich alsof hij herboren is en gebruikt zijn nieuwe energie om voor zichzelf op te komen. Terwijl hij op een Nietzscheaanse wijze gradueel transformeert van een minzame gentleman die over zich heen liet lopen tot een vrijgevochten en strijdbare alfaman die zich op professioneel en persoonlijk vlak veel assertiever opstelt, vindt hij steun uit onverwachte hoek: bij Laura...

Jack Nicholson als Will.

Een postmoderne weerwolffabel

De Engelse filosoof Thomas Hobbes schreef in zijn boek Elementa philosophica de cive uit 1642: "Homo homini lupus". Deze Latijnse uitspraak betekent: "De mens is een wolf voor zijn medemens." Het is een variant op een veel oudere uitspraak van de antieke Romeinse toneelschrijver Plautus in diens komedie Asinaria uit circa 211 voor Christus, waarin Plautus schreef: "Lupus est homo homini, non homo, quom qualis sit non novit." Vrij vertaald, betekent de uitspraak van Plautus: "De mens is veeleer een wolf dan een mens voor zijn medemens als hij zijn medemens niet kent." Plautus had het hier over onder meer de angst voor het onbekende, terwijl Hobbes focuste op de primitieve, egocentrische en gewelddadige aspecten van onbeschaafd menselijk gedrag. Dat mensen zich ten opzichte van elkaar vaak als wilde 'wolven' gedragen, is immers een universeel en tijdloos inzicht, dat onder meer van toepassing is op de egoïstische ambities en geldlust van manipulatieve carrièristen die er in het postmoderne dog-eat-dog bedrijfsleven alles voor over hebben om hun eigen belangen vooruit te helpen, zelfs ten koste van anderen, zoals het hoofdpersonage Will Randall tot zijn scha en schande ontdekt in de psychosociale horrorthriller Wolf uit 1994 van de Amerikaanse cineast Mike Nichols.

In dat opzicht hoort Wolf thuis in het rijtje van kritische films over de schaduwzijden van carrièrisme, zoals bijvoorbeeld All About Eve (1950) van Joseph L. Mankiewicz, Wall Street (1987) van Oliver Stone, Bad Influence uit 1990 van Curtis Hanson (bekijk de hele film hier), Glengarry Glen Ross (1992) van James Foley, The Firm (1993) van Sydney Pollack, Disclosure (1994) van Barry Levinson, The Devil's Advocate (1997) van Taylor Hackford en The Founder (2016) van John Lee Hancock. 

Elk van die films bekritiseert egoïstisch carrièrisme dat figuurlijk kan getypeerd worden met de uitspraak Homo homini lupus, maar Wolf verschilt van de andere voormelde films omdat de uitwerking van dat psychosociale thema ook een letterlijke dimensie krijgt: Wolf is behalve een psychosociaal en tot op zekere hoogte satirisch drama over de bikkelharde en vaak geniepige concurrentie in het bedrijfsleven immers ook een postmoderne variant op de eeuwenoude griezelverhalen over weerwolven. In de eerste helft van de film blijft de horror nog onderhuids als een omineuze mogelijkheid, waarbij de beet van de wolf vooral fungeert als metafoor voor de katalysator van Wills psychosociale transformatie, maar nadien, en vooral in de finale, veruitwendigt de metamorfose zich ook op fysiek vlak en wordt Wolf een volbloed horrorthriller.

     
De Schone en het Beest

Wolf heeft ook een tragiromantische dimensie: Will is weliswaar gehuwd met Charlotte (gespeeld door Kate Nelligan), maar na enkele plotwendingen voelt hij zich in toenemende mate aangetrokken tot Laura. In combinatie met het weerwolfthema herinnert dat aan de tragische romantiek tussen 'de Schone en het Beest' in bijvoorbeeld films over de gigantische aap King Kong en in griezelfilms zoals An American Werewolf in London (1981) van John Landis (één van onze favoriete horrorfilms; lees onze recensie hier), The Fly (1986) van David Cronenberg en Bram Stoker's Dracula (1992) van Francis Ford Coppola (bekijk de hele film hier).

Jack Nicholson en Michelle Pfeiffer.

Meeslepend

Jack Nicholson (één van onze favoriete acteurs) is, met zijn bijna dierlijke uitstraling, perfect gecast als het hoofdpersonage Will. Nicholson acteert aanvankelijk ingehouden en laat het beest in zichzelf pas na verloop van tijd mondjesmaat los met quasi dierlijke mimiek en motoriek, waardoor hij Wills metamorfose toepasselijk belichaamt. Alsof een laagje beleefde beschaving weggekrabt wordt en daaronder een roofdier schuil blijkt te gaan.

Will laat het Beest in zichzelf los.

Michelle Pfeiffer (één van de mooiste filmgodinnen aller tijden) is, zoals we van haar gewoon zijn (lees ons biografische portret hier), beeldschoon en charmant in haar rol van Laura, die stilaan emotioneel ontdooit.

Michelle Pfeiffer als Laura.

Christopher Plummer acteert uitstekend in zijn bijrol van de berekende tycoon Raymond Alden. Jammer dus dat hij slechts in enkele vrij korte scènes te zien is.

Christopher Plummer als Raymond Alden.

Ook Kate Nelligan overtuigt in haar bijrol van Wills echtgenote Charlotte.

Kate Nelligan als Charlotte, en James Spader als Stewart.

Het meest hebben wij echter genoten van James Spader als Wills jonge protégé Stewart. Spaders veelzijdige vertolking van de ambitieuze en gluiperige yuppie Stewart is om van te snoepen. Zijn interacties met Nicholson leveren enkele fascinerende scènes op, zoals de onvergetelijke scène waarin Will in het toilet van de uitgeverij plots op Stewarts schoenen plast. Stewart roept verbouwereerd: "Ben je gek?" Will, die zich tegen dan reeds verzoend lijkt te hebben met de wolf in zichzelf, antwoordt doodkalm: "Nee, ik ben gewoon mijn territorium aan het afbakenen."      

Dat Spader een getalenteerde en veelzijdige acteur is, bewees hij eerder al in de hogervermelde psychosociale neo noir misdaadthriller Bad Influence uit 1990 (bekijk de hele film hier). Die meeslepende film draait trouwens ook rond een man (gespeeld door Spader) die onder externe invloed veel assertiever wordt op professioneel en persoonlijk vlak, maar daar een hoge prijs voor betaalt, net als Will in Wolf. Misschien vonden de scenaristen van Wolf (Jim Harrison, Wesley Strick en Elaine May) en regisseur Mike Nichols inspiratie in Bad Influence...?  

Sfeervolle camp

Wolf is sfeervol in beeld gebracht dankzij het degelijke camerawerk van de ervaren Italiaanse cameraman Giuseppe Rotunno.

Ook de muziek van de wereldberoemde Italiaanse maestro Ennio Morricone is sfeervol, maar zijn composities voor Wolf zijn minder memorabel dan zijn magistrale muziek voor onder meer de films van zijn landgenoot Sergio Leone (lees ons achtergrondartikel over Morricone's filmmuziek hier).  

Rick Baker zorgde voor de special effects in Wolf. Hij was niet aan zijn proefstuk toe, want Baker won eerder een Oscar voor de special make-up effects in de hogervermelde horrorfilm An American Werewolf in London (lees onze recensie hier).


Spijts al het talent dat meewerkte aan Wolf (zoals Nicholson, Pfeiffer, Spader, Plummer, Nelligan, Rotunno, Morricone, Baker en regisseur Mike Nichols), is de film, hoewel boeiend en onderhoudend, toch een gemiste kans op sommige vlakken. Zo is Wolf slechts bij momenten echt spannend en ook op romantisch vlak wat te tam. 

Als een satire, die flirt met de grenzen van camp, valt er in Wolf te genieten van enkele humoristische momenten, zoals onder meer de hogervermelde plasscène en de volgende dialoog tussen Will en zijn huisarts:

Dokter: "Last summer, the son of a friend of mine sustained brain damage from a snake bite. This kid was just sitting in front of his pool and the next thing you know, he has brain damage."
Will: "Is he all right?"
Dokter: "Who?"
Will: "Your friend's son?"
Dokter: "No, you idiot: he has brain damage."

Maar ook op (tragi)komisch vlak had de film nog wat meer tanden, bijvoorbeeld nog meer en scherpere zwarte humor, kunnen gebruiken.  

Kortom, Wolf is een raar beestje, dat niet iedereen zal kunnen bekoren, maar we toch kunnen aanbevelen als een boeiende postmoderne fabel over de sluimerende 'wolf' in elk van ons.

JN.

Wolf (USA-1994): beschikbaar op dvd en blu-ray disc. 
Met: Jack Nicholson, Michelle Pfeiffer, James Spader, Christopher Plummer en Kate Nelligan.

Genre: horrorthriller / psychosociaal drama / romantiek / satire

     

zaterdag 4 februari 2023

Een sfeervol Sherlock Holmes-mysterie over Jack the Ripper

 Murder by Decree  van Bob Clark     ★★★



Deels gebaseerd op historische feiten, alsook op de populaire verhalen van de Schotse schrijver Sir Arthur Conan Doyle over de wereldberoemde (fictieve) Britse privédetective Sherlock Holmes, is Murder by Decree een sfeervol in beeld gebracht misdaadmysterie uit 1979 van de Amerikaanse regisseur Bob Clark over de bewogen speurtocht van Sherlock Holmes (gespeeld door Christopher Plummer) en diens sidekick Dr. Watson (James Mason) in de Britse hoofdstad Londen naar de dader (of daders?) van minstens vijf gruwelijke (echt gebeurde) moorden die tussen april 1888 en februari 1891 gepleegd werden in en rond de arme volkswijk Whitechapel in de Londense East End en die toegeschreven werden aan de legendarische seriemoordenaar met de bijnaam Jack the Ripper. Alle slachtoffers waren vrouwen die werkten als prostituees in de East End van Londen...

Het filmscenario van de Engelse auteur John Hopkins is schatplichtig aan:
- de Britse thriller A Study in Terror van James Hill uit 1965, waarin Sherlock Holmes voor het eerst jacht maakt op Jack the Ripper;
- de zesdelige BBC-serie Jack the Ripper uit 1973 en het daaruit voortvloeiende boek The Ripper File (beide geschreven door Elwyn Jones en John Lloyd), alsook het boek Jack the Ripper: The Final Solution uit 1976 van Stephen Knight. Zowel in de voormelde tv-serie als in de voormelde boeken legt het onderzoek naar de identiteit van Jack the Ripper sporen bloot die hem in verband brengen met de vrijmetselarij en zelfs met het Britse koninklijke hof...

Murder by Decree werd op zijn beurt een inspiratiebron voor de sfeervolle en spannende Jack the Ripper-horrorthriller From Hell van de Hughes Brothers uit 2011 (één van onze favoriete films over seriemoorden) met Johnny Depp (één van de knapste acteurs aller tijden) in de hoofdrol (lees ons biografische portret van Depp uit 2013 hier).

Christopher Plummer als Sherlock Holmes in Murder by Decree.

Gothic horror

Murder by Decree blinkt vooral uit in sfeerschepping. Het was voor regisseur Bob Clark niet de eerste keer dat hij een sfeervol in beeld gebracht misdaadmysterie over een seriemoordenaar inblikte: vijf jaar eerder, in 1974, voltooide hij reeds de invloedrijke slasher movie Black Christmas (lees onze recensie hier en bekijk de hele film hier).

Murder by Decree is een voltreffer op visueel vlak, dankzij onder meer het geslaagde production design (onder leiding van Harry Pottle, met art direction van Peter Childs), de historische kostuums (ontworpen door Judy Moorcroft) en het knappe camerawerk (van Reginald H. Morris). 

De Londense skyline (let op de sfeervolle begingeneriek) en de donkere, in mist gehulde steegjes in de groezelige volkswijk Whitechapel (op locatie gefilmd in de East End van Londen) zijn sfeervol, bijna expressionistisch belicht en vormen niet alleen een toepasselijk decor voor het moordmysterie maar maken van de stad als het ware ook een personage op zich: als kijker voélen we hoe onveilig het voor de toenmalige prostituees in het Victoriaanse Londen moet geweest zijn wanneer zij zich na zonsondergang nog op straat waagden in zulke onheilspellende achterbuurten. 

De geslaagde sfeerschepping in Murder by Decree leunt dicht aan bij de sfeervolle gothic horror-thrillers van de Britse studio Hammer Film Productions.   


Ook de vertolkingen van beide hoofdrolspelers overtuigen: Christopher Plummer en James Mason spelen goed op elkaar in als het duo Holmes en Watson. Zo is er een grappige scène waarin beide partners in crime solving kibbelen over een weerbarstig erwtje op Watsons bord. Naar verluidt zou die scène het resultaat zijn van een stukje improvisatie door Mason. 

In sommige ernstige scènes (zoals de scène in de psychiatrische instelling) injecteert Plummer zijn personage met een interessante dosis sociaal engagement en empathie (hij laat zelfs een traan), wat een emotionelere en veel menselijkere Sherlock Holmes oplevert dan de superieure, intellectualistische en ietwat neerbuigende speurneus die het publiek gewoon is. 
 
Christopher Plummer als Sherlock Holmes
en Geneviève Bujold als Annie Crook.

Daarnaast hebben we ook genoten van Anthony Quayle in zijn bijrol als de autoritaire Sir Charles Warren -het toenmalige hoofd van de Londense politie Scotland Yard- die in conflict komt met Holmes en Watson.

De andere bijrollen komen niet zo goed uit de verf:
- David Hemmings als inspecteur Foxborough;
- Frank Finlay als inspecteur Lestrade;
- Donald Sutherland als de ziener Robert James Lees;
- Susan Clark als de prostituee Mary Kelly;
- Geneviève Bujold als Annie Crook;
- en John Gielgud als de Eerste Minister Lord Salisbury.

Donald Sutherland als de ziener Robert James Lees.

Niet spannend genoeg

Spijts de beloftevolle setup van het verhaal en enkele boeiende plotwendingen, boet Murder by Decree na verloop van tijd echter in aan spanning, vanwege onder meer:
- te weinig ingenieuze deducties door Sherlock Holmes, hoewel dat nochtans het handelsmerk is van deze geniale speurneus;
- enkele wisselvallige sequenties, zoals de te lange sequentie waarin Susan Clark overacteert als de bange prostituee Mary Kelly terwijl zij op straat ondervraagd wordt door Sherlock Holmes, alsook de te lange en onhandig gemonteerde sequentie waarin Holmes het personage Annie Crook bezoekt in een psychiatrische instelling;
- de vlakke vertolkingen van David Hemmings als inspecteur Foxborough en Frank Finlay als inspecteur Lestrade;
- de ongeloofwaardige dood van een boosdoener terwijl hij verstrikt is in een koordnet;
- de vrij saaie ontknoping in een vrijmetselaarsloge.

Kortom: hedendaagse adrenalinejunkies en horroradepten zullen Murder by Decree wellicht te tam vinden, maar op het vlak van sfeerschepping is dit misdaadmysterie wel memorabel.

Wie méér spanning zoekt, kunnen we de hogervermelde horrorthriller From Hell (2011) aanbevelen, met een gelijkaardige mise-en-scène, sfeerschepping en plot, maar dan zonder het duo Holmes en Watson.

JN.

Murder by Decree (Groot-Brittannië/Canada-1979): beschikbaar op dvd en blu-ray disc.
Met: Christopher Plummer, James Mason, David Hemmings, Anthony Quayle, Donald Sutherland, John Gielgud, Geneviève Bujold, Susan Clark en Frank Finlay.

Genre: historisch misdaadmysterie / thriller



maandag 27 februari 2012

NIEUWS!

The Artist
wint Oscar voor Beste Film
2012 

Een dolgelukkige Jean Dujardin werd voor zijn rol in The Artist
bekroond met de Oscar voor beste acteur.


Afgelopen nacht vond de 84ste editie plaats van de jaarlijkse Oscaruitreiking door de Amerikaanse Academy of Motion Picture Arts & Sciences. The Artist van Michel Hazanavivius en Hugo van Martin Scorsese waren de grootste slokops: beide films sleepten elk 5 Oscars in de wacht. Toch was The Artist de grote winnaar, niet alleen omdat deze stille zwart-wit film uitgeroepen werd tot beste film, maar ook omdat Hugo vrede moest nemen met veeleer 'technische' Oscars, zoals die voor beste geluidsmontage en beste fotografie.    

Hieronder vindt u de winnaars in elke categorie, telkens gevolgd door de genomineerden die uit de boot vielen:


Beste film

The Artist van Michel Hazanavicius
- The Descendants van Alexander Payne
- Extremely Loud and Incredibly Close van Stephen Daldry
- The Help van Tate Taylor
- Hugo van Martin Scorsese
- Midnight in Paris van Woody Allen
- Moneyball van Bennett Miller
- The Tree of Life van Terrence Malick
- War Horse van Steven Spielberg


Beste regisseur

Michel Hazanavicius voor The Artist
- Woody Allen voor Midnight in Paris
- Terrence Malick voor The Tree of Life
- Alexander Payne voor The Descendants
- Martin Scorsese voor Hugo


Beste acteur

Jean Dujardin in The Artist
- Demián Bichir in A Better Life
- George Clooney in The Descendants
- Gary Oldman in Tinker Tailor Soldier Spy
- Brad Pitt in Moneyball


Beste actrice

Meryl Streep in The Iron Lady
- Glenn Close in Albert Nobbs
- Viola Davis in The Help
- Rooney Mara in The Girl with the Dragon Tattoo
- Michelle Williams in My Week with Marilyn


Beste mannelijke bijrol

Christopher Plummer in Beginners
- Kenneth Branagh in My Week with Marilyn
- Jonah Hill in Moneyball
- Nick Nolte in Warrior
- Max von Sydow in Extremely Loud and Incredibly Close


Beste vrouwelijke bijrol

Octavia Spencer in The Help
- Bérénice Bejo in The Artist
- Jessica Chastain in The Help
- Melissa McCarthy in Bridesmaids
- Janet McTeer in Albert Nobbs


Beste scenario

Midnight in Paris door Woody Allen
- The Artist door Michel Hazanavicius
- Bridesmaids door Kristen Wiig and Annie Mumolo
- Margin Call door J.C. Chandor
- A Separation door Asghar Farhadi


Beste bewerkte scenario

The Descendants door Alexander Payne, Nat Faxon en Jim Rash
- Hugo door John Logan
- The Ides of March door George Clooney, Grant Heslov en Beau Willimon
- Moneyball door Steven Zaillian, Aaron Sorkin en Stan Chervin
- Tinker Tailor Soldier Spy door Bridget O'Connor en Peter Straughan


Beste animatiefilm

Rango van Gore Verbinski
- A Cat in Paris van Alain Gagnol en Jean-Loup Felicioli
- Chico and Rita van Fernando Trueba en Javier Mariscal
- Kung Fu Panda 2 van Jennifer Yuh Nelson
- Puss in Boots van Chris Miller


Beste anderstalige film

A Separation (Iran) van Asghar Farhadi
- Rundskop (België) van Michaël R. Roskam
- Footnote (Israël) van Joseph Ceda
- In Darkness (Polen) van Agnieszka Holland
- Monsieur Lazhar (Canada) van Philippe Falardeau


Beste documentaire

Undefeated van Daniel Lindsay en T.J. Martin
- Hell and Back Again van Danfung Dennis
- If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front van Marshall Curry en Sam Cullman
- Paradise Lost 3: Purgatory van Joe Berlinger en Bruce Sinofsky
- Pina van Wim Wenders


Beste korte documentaire

Saving Face van Daniel Junge
- The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement van Robin Fryday en Gail Dolgin
- God Is the Bigger Elvis van Rebecca Cammisa
- Incident in New Baghdad van James Spione
- The Tsunami and the Cherry Blossom van Lucy Walker


Beste kortfilm

The Shore van Terry George
- Pentecost van Peter McDonald
- Raju van Max Zähle
- Time Freak van Andrew Bowler
- Tuba Atlantic van Hallvar Witzø


Beste korte animatiefilm

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore van William Joyce en Brandon Oldenburg
- Dimanche van Patrick Doyon
- La Luna van Enrico Casarosa
- A Morning Stroll van Grant Orchard en Sue Goffe
- Wild Life van Amanda Forbis en Wendy Tilby


Beste fotografie

Robert Richardson voor Hugo
- Guillaume Schiffman voor The Artist
- Jeff Cronenweth voor The Girl With the Dragon Tattoo
- Emmanuel Lubezki voor The Tree of Life
- Janusz Kamiński voor War Horse


Beste montage

Angus Wall en Kirk Baxter voor The Girl with the Dragon Tattoo 
- Anne-Sophie Bion en Michel Hazanavicius voor The Artist
- Kevin Tent voor The Descendants
- Thelma Schoonmaker voor Hugo
- Christopher Tellefsen voor Moneyball


Beste muziek

Ludovic Bource voor The Artist
- John Williams voor The Adventures of Tintin
- Howard Shore voor Hugo
- Alberto Iglesias voor Tinker Tailor Soldier Spy
- John Williams voor War Horse


Beste lied

Man or Muppet in The Muppets: door Bret McKenzie
- Real in Rio in Rio: door Sérgio Mendes, Carlinhos Brown en Siedah Garrett


Beste art directon

Dante Ferretti en Francesca Lo Schiavo voor Hugo
- Laurence Bennett en Robert Gould voor The Artist
- Stuart Craig en Stephanie McMillan voor Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2 
- Anne Seibel en Hélène Dubreuil voor Midnight in Paris 
- Rick Carter en Lee Sandales voor War Horse


Beste kostuums

Mark Bridges voor The Artist
- Lisy Christl voor Anonymous
- Sandy Powell voor Hugo
- Michael O'Connor voor Jane Eyre
- Arianne Phillips voor W.E.


Beste geluidsmontage

Philip Stockton en Eugene Gearty voor Hugo
- Lon Bender en Victor Ray Ennis voor Drive
- Ren Klyce voor The Girl with the Dragon Tattoo
- Ethan Van der Ryn en Erik Aadahl voor Transformers: Dark of the Moon
- Richard Hymns en Gary Rydstrom voor War Horse


Beste geluidsmixage

Tom Fleischman en John Midgley voor Hugo
- David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce en Bo Persson voor The Girl with the Dragon Tattoo
- Deb Adair, Ron Bochar, David Giammarco en Ed Novick voor Moneyball
Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush en Peter J. Devlin voor Transformers: Dark of the Moon
- Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson en Stuart Wilson voor War Horse


Beste make-up

Mark Coulier en J. Roy Helland voor The Iron Lady
- Martial Corneville, Lynn Johnson en Matthew W. Mungle voor Albert Nobbs
- Nick Dudman, Amanda Knight en Lisa Tomblin voor Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2


Beste visuele effecten

Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossmann en Alex Henning voor Hugo
- Tim Burke, David Vickery, Greg Butler en John Richardson voor Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2
- Erik Nash, John Rosengrant, Danny Gordon Taylor en Swen Gillberg voor Real Steel
- Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White en Daniel Barrett voor Rise of the Planet of the Apes
- Scott Farrar, Scott Benza, Matthew E. Butler en John Frazier voor Transformers: Dark of the Moon


Joeri Naanai


Klik op de oranje links voor:

- de trailer: The Artist - trailer

- onze recensie van The Help: Opstand van de dienstmeiden

- de trailer: The Help - trailer

- onze recensie van The Tree of Life: Amor Fati



- onze keuze voor The Tree of Life als de mooist in beeld gebrachte film van het jaar: De beste films van 2011

- onze recensie van My Week with Marilyn: Sweet despair


- onze recensie van Margin Call: Après nous le déluge

- de trailer: Margin Call - trailer


- de trailer: Rundskop - trailer


- onze recensie van Jane Eyre: A tale of woe

- de trailer: Jane Eyre - trailer

- onze keuze van Mia Wasikowska (hoofdrolspeelster in Jane Eyre) als de beste actrice van het jaar: De beste films van 2011

- onze recensie van Drive: Wraakengel

- een filmfragment: Drive - fragment

- onze keuze voor Nicolas Winding Refn (regisseur van Drive) als de beste regisseur van het jaar: De beste films van 2011

- onze recensie van Rise of the Planet of the Apes: Reflectie