Posts tonen met het label A History of Violence. Alle posts tonen
Posts tonen met het label A History of Violence. Alle posts tonen

maandag 30 juni 2014

Portret.

David Cronenberg



                               
De obsessies van een cultregisseur


Op 30 juli gaat in de Belgische bioscopen Maps to the Stars in première. Deze nieuwe film van de Canadese cultregisseur David Cronenberg is een donkere satire over een disfunctionele Amerikaanse familie, waarin Cronenberg de entertainmentindustrie in Hollywood genadeloos op de korrel neemt als een oppervlakkig en egocentrisch milieu dat zijn eigen kinderen opvreet.

De prijs van de roem

Mia Wasikowska speelt in Maps to the Stars de vervreemde dochter Agatha, die na haar vrijlating uit een psychiatrische instelling, waar zij opgesloten werd voor pyromanie, weer contact zoekt met haar familie. Haar jongere, 13-jarige broer Benjie (Evan Bird) is een kindsterretje maar kampt al sinds zijn negende met een drugsverslaving, wat zijn ambitieuze moeder Cristina (Olivia Williams) er echter niet van weerhoudt om te proberen de filmcarrière van zoonlief weer op gang te trekken. Het gezinshoofd, dokter Stafford Weiss (John Cusack), profiteert als manipulatieve zelfhulpgoeroe van rijke celebrities. Eén van zijn klanten is Havana Segrand (Julianne Moore): een filmster op haar retour die in de schaduw van haar overleden, nog beroemdere moeder Clarice (Sarah Gadon) leeft. Agatha besluit om te solliciteren voor de job van persoonlijk assistente bij Havana, waarna familiegeheimen uitkomen, opgekropte frustraties afgereageerd worden en de dingen stilaan uit de hand lopen..


 Mia Wasikowska in Maps to the Stars.

Met echo's van onder meer kritische metafilms over de schaduwzijden van Hollywood, zoals Sunset Blvd. (1950) van Billy Wilder (bekijk de hele film hier), The Player (1992) van Robert Altman en Mulholland Drive (2001) van David Lynch (één van onze favoriete films), focust Cronenberg in Maps to the Stars vooral op de psychologie van de personages, wier levens stilaan desintegreren terwijl zij bezwijken onder de druk van hun omstandigheden. Zoals we van hem gewoon zijn, doet Cronenberg dat op zijn eigen, doorgedreven manier die hem de reputatie opleverde van één van de meest eigenzinnige en omstreden cineasten in de filmgeschiedenis.

Experimentele horror

Reeds in de jaren 70 verwierf Cronenberg een cultreputatie met bizarre low-budget horrorfilms zoals Shivers (1975), Rabid (1977) en The Brood (1979), waarin sciencefiction, lichamelijkheid, obsessies, wetenschappelijke experimenten, infecties, mutaties, verminkingen, geweld en seksualiteit terugkerende thema's zijn die Cronenberg als body horror-cineast ook in zijn latere films bleef aanboren voor zijn filosofische reflecties over vreemde kronkels in de condition humaine

In 1981 scoorde hij een hit met Scanners: een horrorthriller over een groep mensen die met telepathische en telekinetische krachten in staat zijn om iemands hoofd te laten ontploffen.

Scanners uit 1981.

Ook Cronenbergs bevreemdende Videodrome (1983) -over gewelddadige, psychoseksuele 'videohallucinaties'- werd een cultsensatie onder sciencefiction- en horroradepten.

Klaar voor het grotere werk, kreeg Cronenberg ruimere budgetten voor:
- zijn horrorthriller The Dead Zone (1983), naar de gelijknamige roman van de populaire Amerikaanse horrorauteur Stephen King, met Christopher Walken (één  van onze favoriete acteurs) in de hoofdrol van een man met paranormale gaven; 
- de uiterst succesvolle remake in 1986 van de griezelfilm The Fly, met Jeff Goldblum in de titelrol van een wetenschapper die na een misgelopen experiment muteert in een vlieg.

Filmposter van The Fly uit 1986.

In Cronenbergs psychologische thriller Dead Ringers (1988) ging de regisseur dieper in op zijn fascinatie voor identiteit, lichamelijkheid, erotiek en geweld, met een dubbelrol van Jeremy Irons als de identieke tweelingbroers Elliot Mantle en Beverly Mantle (twee van de beste movie villains aller tijden) die vrouwen misleiden in hun gynaecologische kliniek. 

Gelet op Cronenbergs filmografie, is het niet verwonderlijk dat hij een grote fan is van de romans van de Amerikaanse cultschrijver en notoire junkie William S. Burroughs. In 1991 waagde Cronenberg zich aan de verfilming van Naked Lunch: de semi-autobiografische, surrealistische en als onverfilmbaar geachte roman van Burroughs over de paranoïde hallucinaties van een ongediertebestrijder. 

Ook Crash (1996) was een bizar project, waarin Cronenberg personages volgt die seksueel opgewonden geraken van auto-ongelukken.

Metakritiek

De afgelopen jaren koos Cronenberg voor een wat klassiekere, minder controversiële aanpak in onder meer:
- zijn misdaadthrillers Eastern Promises (2007) en A History of Violence (2005), beide met Viggo Mortensen in de hoofdrol (lees ons biografische portret hier), hoewel met name A History of Violence ook shockerend geweld toont.
-  en Cronenbergs psychoanalytische Jung-biopic A Dangerous Method uit 2011 (lees onze recensie hier en bekijk de trailer hier).
 
Viggo Mortensen in A History of Violence.

Milder geworden met de jaren -Cronenberg is intussen 71- kruipt het bloed toch nog steeds waar het niet gaan kan en blijft de Canadees zijn publiek graag prikkelen en uitdagen, zoals blijkt uit de zwarte humor van de bijtende metakritiek op de filmindustrie die hij in Maps to the Stars verwerkte.

JN.

Maps to the Stars (Canada/USA/Duitsland/Frankrijk-2014): in de Belgische bioscopen vanaf 30 juli 2014.
Met: Mia Wasikowska, Robert Pattinson, John Cusack, Julianne Moore, Sarah Gadon, Carrie Fisher, Evan Bird en Olivia Williams.

Genre: psychosociaal drama / satirische tragikomedie / thriller

Klik op de oranje link voor de trailer: Maps to the Stars - trailer


dinsdag 25 februari 2014

Portret.

Viggo Mortensen


    
          
Een charismatische karakteracteur



Velen zijn geroepen maar slechts weinigen uitverkoren: om een filmster te worden, moet je niet alleen goed kunnen acteren, maar spelen nog andere factoren een rol. Een aantrekkelijk uiterlijk helpt, maar is géén garantie op succes. Getuige daarvan de mislukte filmcarrières van pover acterende topmodellen zoals Claudia Schiffer, Cindy Crawford en Tyra Banks. Het oogstrelende Zuid-Afrikaanse model Charlize Theron (één van de mooiste filmgodinnen aller tijden) slaagde er vanaf het midden van de jaren 90 wél in om naam te maken in de filmindustrie en is intussen uitgegroeid tot één van de meest gerespecteerde actrices ter wereld (lees ons biografische portret van Theron hier). Wat heeft zij dat de meeste van haar collega's niet hebben? Naast veel acteertalent en doorzettingsvermogen, ook een portie geluk om gecast te worden in boeiende films van goede regisseurs? Jawel, maar belangrijker nog: ook iets wezenlijks dat moeilijk te omschrijven valt en zich misschien nog het best laat samenvatten met het begrip charisma. Dat je ne sais quoi in de screen presence van succesvolle topacteurs kan je niet leren. Je hebt het of je hebt het niet. Sommigen hebben 'het' in overvloed, zoals bijvoorbeeld Charlize Theron, Michelle Pfeiffer (ook één van de mooiste filmgodinnen aller tijden), Marlon Brando (één van de knapste acteurs aller tijden en tevens onze favoriete acteur) en Robert De Niro (één van onze favoriete acteurs)Ook de Amerikaanse acteur van Deense afkomst Viggo Mortensen heeft 'het'.

Van dichter-dokwerker tot filmster

Geboren in New York City op 20 oktober 1958 als de oudste zoon van een Deense boer en een Noors-Amerikaanse moeder, verhuisde Viggo Mortensen na zijn studies naar zijn vaderland Denemarken, waar hij poëzie en kortverhalen schreef terwijl hij in zijn levensonderhoud voorzag met baantjes als dokwerker en bloemenverkoper. In 1982 keerde hij terug naar New York. 

Omdat zijn schrijverscarrière niet van de grond kwam, begon Mortensen acteerlessen te volgen. Hij kreeg bijrollen in Witness (1985) van Peter Weir, The Indian Runner (1991) van Sean Penn, Carlito's Way (1993) van Brian De Palma en G.I. Jane (1997) van Ridley Scott. De schitterende vertolking van Mortensen als het personage Clay in de fascinerende psychologische thriller The Passion of Darkly Noon (1995) van Philip Ridley behoort tot Mortensens sterkste werk in deze periode. 

In The Passion of Darkly Noon.

Mortensens wereldwijde doorbraak als filmster startte in 2001 met zijn veelzijdige vertolking van het heroïsche personage Aragorn in de briljante, visueel verbluffende en invloedrijke The Lord of the Rings-trilogie van Peter Jackson (2001, 2002 en 2003): een driedelig fantasy-avontuur dat behoort tot onze favoriete sword & sorcery-filmsonze favoriete road movies én onze favoriete films tout court (ongeacht het genre).

Als de onbaatzuchtige held Aragorn in The Lord of the Rings.

Sindsdien speelde Mortensen in onder meer drie films van de Canadese cultcineast David Cronenberg (lees ons biografische portret van Cronenberg hier):
- de beklijvende misdaadthrillers A History of Violence (2005) en Eastern Promises (2007);
- en het psychoanalytisch drama A Dangerous Method (2011), waarvoor Mortensen in de huid kroop van de beroemde psycholoog Sigmund Freud (lees onze recensie hier en bekijk de trailer hier).

In A History of Violence.

The Two Faces of January

De komende lente, vanaf 2 april 2014, zal de intussen 55-jarige Mortensen te zien zijn in de nieuwe thriller The Two Faces of January (2014): het beloftevolle regiedebuut van de Iraans-Britse scenarist Hossein Amini, gebaseerd op de gelijknamige roman uit 1964 van de succesvolle Amerikaanse misdaadschrijfster Patricia Highsmith (1921-1995). Mortensen vertolkt in die film de rol van Chester MacFarland: een mysterieuze New Yorker, die samen met zijn vrouw Colette (gespeeld door Kirsten Dunst) in 1962 in de Griekse hoofdstad Athene kennismaakt met de jonge Amerikaan Rydal (vertolkt door Oscar Isaac). Wanneer een privédetective opdaagt die met Chester nog een eitje te pellen heeft, lopen de zaken uit de hand en ontstaat een spannend kat-en-muisspel tussen Chester en Rydal... The Two Faces of January is een intrigerende psychologische thriller over hebzucht, jaloezie en bedrog, die bij momenten het niveau haalt van de neo noir misdaadthriller The Talented Mr. Ripley uit 1999 (één van onze favoriete films over seriemoorden): Anthony Minghella's uitstekende en succesvolle verfilming van Patricia Highsmiths gelijknamige misdaadroman uit 1955. In afwachting van de bioscooprelease van The Two Faces of January kan u de trailer hier bekijken.

Joeri Naanai

The Two Faces of January (Groot-Brittannië/USA/Frankrijk-2014): in de Belgische bioscopen vanaf 2 april 2014.
Met: Viggo Mortensen, Oscar Isaac en Kirsten Dunst.

Genre: misdaadthriller / psychologisch drama

Klik op de oranje link voor de trailer: The Two Faces of January - trailer

dinsdag 22 maart 2011

Oog om oog...?

In a Better World  van Susanne Bier     ★★★

Markus Rygaard als Elias (links) en William Jøhnk Nielsen als Christian.


Na de dood van zijn moeder, verhuist Christian met zijn vader van de Engelse hoofdstad Londen naar een stadje op het Deense platteland. Christian komt er in de klas terecht van de tienjarige Elias: een gevoelige jongen die het slachtoffer is van dagelijkse pesterijen op school. De jongens worden vrienden, en Christian toont Elias dat hij zich kan wapenen tegen pestkoppen door zich niet te laten doen en zo nodig geweld te gebruiken. Anton, de vader van Elias, probeert zijn zoon te waarschuwen voor de zinloze, vicieuze cirkel waartoe geweld kan leiden en pleit voor de waardigheid van geweldloos verzet. Wanneer Anton in aanwezigheid van Elias en Christian echter zélf geslagen wordt door een agressieve man, zinnen de jongens op wraak...

Degelijk acteerwerk

Mikael Persbrandt (als Anton), Ulrich Thomsen (als de vader van Christian) en Trine Dyrholm (als de moeder van Elias) acteren meer dan behoorlijk. Maar het zijn vooral William Jøhnk Nielsen en Markus Rygaard als Christian en Elias die bewondering afdwingen met hun geloofwaardige vertolkingen van de bevriende jongens die samen wraak willen nemen op de grote, boze wereld...

Ulrich Thomsen (links) en William Jøhnk Nielsen.

Ontwrichtend

Net als het psychologisch misdaaddrama A History of Violence (2005) van David Cronenberg en de briljante antiheroïsche western Unforgiven (1992) van Clint Eastwood (één van onze favoriete westerns, alsook één van onze favoriete road movies en één van onze favoriete films tout court; bekijk de trailer hier en een filmfragment hier), is het nieuwe psychosociaal drama In a Better World (2010) van de Deense regisseuse Susanne Bier een boeiende denkoefening over de implicaties van onze houding ten opzichte van geweld. De film maakt duidelijk dat er een fundamenteel verwantschap bestaat tussen de impulsieve wijze waarop kinderen ogenschijnlijk banale ruzies uitvechten en de vaak minstens even irrationele manier waarop volwassenen destructieve oorlogen voeren. In beide gevallen hebben agressie en geweld een ontwrichtend effect op de slachtoffer(s) én de dader(s). De jonge Christian symboliseert hierbij het oog-om-oog-tand-om-tand-principe, dat op korte termijn efficiënt kan zijn maar van het slachtoffer ook een dader maakt. Anton, die als arts werkt in een Afrikaans vluchtelingenkamp, vertegenwoordigt het pacifisme, dat een lovenswaardige maar soms ook onhoudbare filosofie blijkt. En zijn zoon Elias wordt verscheurd door de moeilijke keuze tussen deze twee tegengestelde houdingen.       

Mikael Persbrandt als de pacifistische arts Anton.

Dilemma's

Hoewel In a Better World -oorspronkelijke Deense titel: Hævnen (Wraak)- onmiskenbaar moralistische trekjes heeft, siert het regisseuse Susanne Bier dat zij de ethische dilemma's in haar psychosociaal drama niet op een eenduidige wijze oplost. In a Better World is immers een film die terecht meer vragen oproept dan hij beantwoordt. Hoe moet je reageren op terreur en geweld? Bied je de andere wang aan of sla je terug? Wat kan je vergeven? Hoe stel je grenzen ten opzichte van jezelf en anderen? Waar eindigt zelfbescherming en begint wraak? En hoe moet je hierover keuzes maken in de opvoeding van je kind? Moeilijke vragen, waarop nu eenmaal geen eenvoudig antwoord bestaat...

Markus Rygaard en Trine Dyrholm.

Belerend

In a Better World plaatst de voormelde dilemma's van meet af aan in de complexe context van de familiedrama's die zich rond de hoofdpersonages afspelen: naarmate de film vordert, wordt het steeds duidelijker dat de verbitterde Christian lijdt onder de dood van zijn moeder; dat Elias moeite heeft met de scheiding van zijn ouders; en dat Anton worstelt met de nasleep van zijn mislukte huwelijk en met de menselijke drama's waarvan hij voortdurend getuige is in het Afrikaanse vluchtelingenkamp.

In a Better World, geschreven door de Deense scenarist Anders Thomas Jensen, is zo ambitieus in zijn opzet om al deze thema's tegelijk uit te werken dat de film wat te belerend wordt en een beladen indruk nalaat. 

Dat weerhield de Academy of Motion Pictures Arts & Sciences er echter niet van om In a Better World te bekronen met de Oscar voor beste anderstalige film. Die Oscar had volgens ons echter naar de aangrijpende familiekroniek en anti-oorlogsfilm Incendies (2010) van de getalenteerde Canadese cineast Denis Villeneuve moeten gaan: een nog veel betere film over de destructieve impact van geweld op een familie (lees onze recensie hier en bekijk de trailer hier).

JN.

In a Better World aka Hævnen (Denemarken/Zweden-2010): in de Belgische bioscopen vanaf 13 april 2011.
Met: Mikael Persbrandt, William Jøhnk Nielsen, Markus Rygaard, Trine Dyrholm en Ulrich Thomsen.

Genre: psychosociaal familiedrama

Klik op de oranje links voor:

- de trailer: In a Better World - trailer

- de Oscarnominaties: Alle Oscarnominaties 2011

- de Oscars: Alle Oscars 2011


Mikael Persbrandt en Trine Dyrholm als de ouders met relatieproblemen.