Posts tonen met het label James Franco. Alle posts tonen
Posts tonen met het label James Franco. Alle posts tonen

donderdag 22 november 2018

The Ballad of Buster Scruggs - trailer


De nieuwe film van de Amerikaanse broers Joel en Ethan Coen (die behoren tot onze favoriete cineasten; lees ons biografische portret hier) is een fijne westernanthologie, getiteld The Ballad of Buster Scruggsmet zes boeiende kortfilms waarin de Dood een rode draad vormt:

1.The Ballad of Buster Scruggs
Met Tim Blake Nelson als de zingende revolverheld Buster Scruggs.

2. Near Algodones
Met James Franco als een bankrover.

3. Meal Ticket
Met Harry Melling als een zwaar gehandicapte orator en Liam Neeson als zijn impresario.

4. All Gold Canyon
Met Tom Waits als een oude goudzoeker.

5. The Gal Who Got Rattled
Met Zoe Kazan als de jongedame Alice Longabaugh, en Bill Heck en Grainger Hines als de begeleiders van een karavaan kolonisten.

 6. The Mortal Remains
Met Jonjo O'Neill, Tyne Daly, Brendan Gleeson, Saul Rubinek en Chelcie Ross als de passagiers van een postkoets.

Bekijk de trailer hieronder:



(Klik op de playbutton en dan rechtsonder bij instellingen op "Kwaliteit" en op 720p of 1080p voor hogere beeldkwaliteit)


Genre: western / tragikomedie / avontuur / existentieel drama

dinsdag 27 december 2016

Alien: Covenant - trailer


Ridley Scott kroop opnieuw in de regiestoel voor dit zesde deel in de succesvolle Alien-franchise. Eerder deed hij dat al voor de eerste Alien uit 1979 (klik hier voor onze recensie) en voor de prequel Prometheus uit 2012 (klik hier voor onze recensie).

Alien: Covenant is een sequel op Prometheus. De cast omvat o.a. Michael Fassbender, Katherine Waterston, Noomi Rapace, Billy Crudup, Danny McBride, James Franco, Guy Pearce en Demián Bichir.




(Klik op de playbutton en dan rechtsonder bij instellingen op 720p of 1080p voor hogere beeldkwaliteit)


Genre: sciencefiction / horror / thriller 



zaterdag 9 juli 2016

Goat - trailer




(Klik op de playbutton en dan rechtsonder bij instellingen op 720p of 1080p voor hogere beeldkwaliteit)


Genre: psychosociaal studentendrama



zaterdag 2 maart 2013

Oz the Great and Powerful - trailer



(Klik op de playbutton en dan bij instellingen op "Kwaliteit" en op 720p of 1080p voor hogere beeldkwaliteit)


Genre: avontuur / fantasy

dinsdag 25 oktober 2011

Honi soit qui mal y pense

Howl  van Jeffrey Friedman en Rob Epstein     ★★



New York City, 1955. De 29-jarige, nog onbekende Amerikaanse dichter Allen Ginsberg voltooit Howl: een lang, vierdelig en destijds erg gewaagd gedicht over drugs, armoede, verlangen, (homo)seksualiteit, wanhoop en vooral eenzaamheid. Twee jaar later moet de uitgever van het gedicht zich verantwoorden voor de rechtbank in San Francisco. Volgens de openbaar aanklager is Howl obsceen. Ginsberg is in één klap een nationale beroemdheid...

James Franco als de dichter Allen Ginsberg.

Vernoemd naar het voormelde gedicht, is er nu het nieuwe Amerikaanse docudrama Howl (2010) van Jeffrey Friedman en Rob Epstein. De film omvat nagespeelde interviews met Allen Ginsberg (gespeeld door James Franco), biografische flashbacks, scènes in de rechtbank en (nogal kitscherige) animatie die het gedicht visualiseert.

James Franco's vertolking van Ginsberg blijft wat op de vlakte, maar de rechtbankscènes zijn wel beklijvend. En na afloop van deze biopic begrijp je in elk geval veel beter waar het beroemdste gedicht van de zogeheten Beat Generation over gaat.

Express yourself

De film is, net als het gedicht, in wezen een pleidooi voor vrijheid van expressie. De door David Strathairn gespeelde openbaar aanklager blijkt een fatsoenrakker en moraalridder, die zich blind staart op de woorden in Ginsbergs gedicht en niet schijnt te beseffen wat de auteur ermee bedoelt. De moralistische tirades van de openbaar aanklager zeggen in feite meer over hemzelf en de hypocriete 'waarden' die hij meent te moeten verdedigen dan over Ginsberg of diens gedicht: honi soit qui mal y pense... (schaamte over hem die er slecht van denkt). 

David Strathairn als de openbaar aanklager Ralph McIntosh.

Ginsberg beoefende  een  authentieke, ongekunstelde, spontane vorm van schrijven die de kloof overbrugt tussen enerzijds de schrijver, zijn dagelijkse leven, zijn (spreek)taal en zijn werk en anderzijds de lezer. Schrijf wie je bent, schrijf zoals je bent, schrijf jezelf: dàt was wat Ginsberg probeerde. Hij associeerde en improviseerde met woorden zoals een jazzmuzikant doet met noten.

Allen Ginsberg.
James Franco.
Bovendien was het gedicht Howl ook een gepassioneerde aanklacht tegen de verstikkende moraal en het maatschappelijke onrecht in de jaren 50. Zo bracht Ginsberg hulde aan Carl Solomon: een dadaïstische schrijver die zich -naar verluidt als een artistieke daad van protest- vrijwillig liet opnemen in dezelfde psychiatrische instelling waar Ginsberg een alternatieve celstraf uitzat voor vermeende diefstal. Het gedicht is trouwens opgedragen aan Solomon. Tot slot is Howl ook een bitterzoete ode aan de liefde, met name aan Ginsbergs liefde voor zijn soulmates en collega-schrijvers Jack Kerouac (gespeeld door Todd Rotondi), Neil Cassady (Jon Prescott) en Peter Orlovsky (Aaron Tveit). Homoseksualiteit was in de jaren 50 echter nog een groot taboe. En de onverbloemde manier waarop Ginsberg zijn homo-erotische verlangens beschreef in Howl kon voor het toenmalige puriteinse establishment blijkbaar niet door de beugel.

Vis noch vlees

Aaron Tveit en James Franco.
Peter Orlovsky en Allen Ginsberg.
Het getuigt van moed dat het regisseursduo Friedman en Epstein het aandurfden om een bioscoopfilm van a tot z te wijden aan een gedicht. Een gedicht dat de belangrijkste hoofdrol vertolkt in de film en daardoor inderdaad veel van zijn boeiende geheimen prijsgeeft.

Het nadeel van dit docudrama is echter dat het zowel te weinig docu als te weinig drama is. Over Allen Ginsberg (1926-1997) komen we niet veel meer te weten dan je pakweg op de website Wikipedia vindt. En om de aandacht van de kijker vast te houden, heb je echt wel meer nodig dan wat deze film te bieden heeft: vis noch vlees, en soms werkt dat, maar in dit geval dus niet echt.

Ik heb zelf weinig affiniteit met het gedicht Howl van Ginsberg (ik hou veel meer van de gedichten van Friedrich Nietzsche, Charles Baudelaire, Willem Elsschot, Hugo Claus, Herman de Coninck en Gerard Reve), maar ik heb het gedicht Howl hieronder toch maar integraal weergegeven voor de liefhebbers.

JN.

Howl (USA-2010): in de Belgische bioscopen sinds 14 september 2011.
Met: James Franco, David Strathairn, Jon Hamm, Todd Rotondi, Jon Prescott en Aaron Tveit.

Genre: biopic / kunstfilm / existentieel docudrama / rechtbankdrama

Klik op de oranje link voor de trailer: Howl - trailer


 


Howl

van Allen Ginsberg


For Carl Solomon


I

I saw the best minds of my generation destroyed by madness, starving hysterical naked,

dragging themselves through the negro streets at dawn looking for an angry fix,

angelheaded hipsters burning for the ancient heavenly connection to the starry dynamo in the machinery of night,

who poverty and tatters and hollow-eyed and high sat up smoking in the supernatural darkness of cold-water flats floating across the tops of cities contemplating jazz,

who bared their brains to Heaven under the El and saw Mohammedan angels staggering on tenement roofs illuminated,

who passed through universities with radiant eyes hallucinating Arkansas and Blake-light tragedy among the scholars of war,

who were expelled from the academies for crazy & publishing obscene odes on the windows of the skull,

who cowered in unshaven rooms in underwear, burning their money in wastebaskets and listening to the Terror through the wall,

who got busted in their pubic beards returning through Laredo with a belt of marijuana for New York,

who ate fire in paint hotels or drank turpentine in Paradise Alley, death, or purgatoried their torsos night after night

with dreams, with drugs, with waking nightmares, alcohol and cock and endless balls,

incomparable blind streets of shuddering cloud and lightning in the mind leaping towards poles of Canada & Paterson, illuminating all the motionless world of Time between,

Peyote solidities of halls, backyard green tree cemetery dawns, wine drunkenness over the rooftops, storefront boroughs of teahead joyride neon blinking traffic light, sun and moon and tree vibrations in the roaring winter dusks of Brooklyn, ashcan rantings and kind king light of mind,

who chained themselves to subways for the endless ride from Battery to holy Bronx on benzedrine until the noise of wheels and children brought them down shuddering mouth-wracked and battered bleak of brain all drained of brilliance in the drear light of Zoo,

who sank all night in submarine light of Bickford's floated out and sat through the stale beer afternoon in desolate Fugazzi's, listening to the crack of doom on the hydrogen jukebox,

who talked continuously seventy hours from park to pad to bar to Bellevue to museum to the Brooklyn Bridge,

a lost batallion of platonic conversationalists jumping down the stoops off fire escapes off windowsills off Empire State out of the moon

yacketayakking screaming vomiting whispering facts and memories and anecdotes and eyeball kicks and shocks of hospitals and jails and wars,

whole intellects disgorged in total recall for seven days and nights with brilliant eyes, meat for the Synagogue cast on the pavement,

who vanished into nowhere Zen New Jersey leaving a trail of ambiguous picture postcards of Atlantic City Hall,

suffering Eastern sweats and Tangerian bone-grindings and migraines of China under junk-withdrawal in Newark's bleak furnished room,

who wandered around and around at midnight in the railway yard wondering where to go, and went, leaving no broken hearts,

who lit cigarettes in boxcars boxcars boxcars racketing through snow toward lonesome farms in grandfather night,

who studied Plotinus Poe St John of the Cross telepathy and bop kabbalah because the universe instinctively vibrated at their feet in Kansas,

who loned it through the streets of Idaho seeking visionary indian angels who were visionary indian angels,

who thought they were only mad when Baltimore gleamed in supernatural ecstasy,

who jumped in limousines with the Chinaman of Oklahoma on the impulse of winter midnight streetlight smalltown rain,

who lounged hungry and lonesome through Houston seeking jazz or sex or soup, and followed the brilliant Spaniard to converse about America and Eternity, a hopeless task, and so took ship to Africa,

who disappeared into the volcanoes of Mexico leaving nothing behind but the shadow of dungarees and the larva and ash of poetry scattered in fireplace Chicago,

who reappeared on the West Coast investigating the FBI in beards and shorts with big pacifist eyes sexy in their dark skin passing out incomprehensible leaflets,

who burned cigarette holes in their arms protesting the narcotic tobacco haze of Capitalism, who distributed Supercommunist pamphlets in Union Square weeping and undressing while the sirens of Los Alamos wailed them down, and wailed down Wall, and the Staten Island ferry also wailed,

who broke down crying in white gymnasiums naked and trembling before the machinery of other skeletons,

who bit detectives in the neck and shrieked with delight in policecars for committing no crime but their own wild cooking pederasty and intoxication,

who howled on their knees in the subway and were dragged off the roof waving genitals and manuscripts,

who let themselves be fucked in the ass by saintly motorcyclists, and screamed with joy,

who blew and were blown by those human seraphim, the sailors, caresses of Atlantic and Caribbean love,

who balled in the morning in the evenings in rosegardens and the grass of public parks and cemeteries scattering their semen freely to whomever come who may,

who hiccuped endlessly trying to giggle but wound up with a sob behind a partition in a Turkish Bath when the blond & naked angel came to pierce them with a sword,

who lost their loveboys to the three old shrews of fate the one eyed shrew of the heterosexual dollar the one eyed shrew that winks out of the womb and the one eyed shrew that does nothing but sit on her ass and snip the intellectual golden threads of the craftsman's loom,

who copulated ecstatic and insatiate and fell off the bed, and continued along the floor and down the hall and ended fainting on the wall with a vision of ultimate cunt and come eluding the last gyzym of consciousness,

who sweetened the snatches of a million girls trembling in the sunset, and were red eyed in the morning but were prepared to sweeten the snatch of the sunrise, flashing buttocks under barns and naked in the lake,

who went out whoring through Colorado in myriad stolen night-cars, N.C., secret hero of these poems, cocksman and Adonis of Denver—joy to the memory of his innumerable lays of girls in empty lots & diner backyards, moviehouses' rickety rows, on mountaintops in caves or with gaunt waitresses in familiar roadside lonely petticoat upliftings & especially secret gas-station solipsisms of johns, & hometown alleys too,

who faded out in vast sordid movies, were shifted in dreams, woke on a sudden Manhattan, and picked themselves up out of basements hungover with heartless Tokay and horrors of Third Avenue iron dreams & stumbled to unemployment offices,

who walked all night with their shoes full of blood on the snowbank docks waiting for a door in the East River to open full of steamheat and opium,

who created great suicidal dramas on the appartment cliff-banks of the Hudson under the wartime blue floodlight of the moon & their heads shall be crowned with laurel in oblivion,

who ate the lamb stew of the imagination or digested the crab at the muddy bottom of the rivers of the Bowery,

who wept at the romance of the streets with their pushcarts full of onions and bad music,

who sat in boxes breathing in the darkness under the bridge, and rose up to build harpsichords in their lofts, who coughed on the sixth floor of Harlem crowned with flame under the tubercular sky surrounded by orange crates of theology,

who scribbled all night rocking and rolling over lofty incantations which in the yellow morning were stanzas of gibberish,

who cooked rotten animals lung heart feet tail borsht & tortillas dreaming of the pure vegetable kingdom,

who plunged themselves under meat trucks looking for an egg,

who threw their watches off the roof to cast their ballot for an Eternity outside of Time, & alarm clocks fell on their heads every day for the next decade,

who cut their wrists three times successively unsuccessfully, gave up and were forced to open antique stores where they thought they were growing old and cried,

who were burned alive in their innocent flannel suits on Madison Avenue amid blasts of leaden verse & the tanked-up clatter of the iron regiments of fashion & the nitroglycerine shrieks of the fairies of advertising & the mustard gas of sinister intelligent editors, or were run down by the drunken taxicabs of Absolute Reality,

who jumped off the Brooklyn Bridge this actually happened and walked away unknown and forgotten into the ghostly daze of Chinatown soup alleyways & firetrucks, not even one free beer,

who sang out of their windows in despair, fell out of the subway window, jumped in the filthy Passaic, leaped on negroes, cried all over the street, danced on broken wineglasses barefoot smashed phonograph records of nostalgic European 1930s German jazz finished the whiskey and threw up groaning into the bloody toilet, moans in their ears and the blast of colossal steamwhistles,

who barreled down the highways of the past journeying to each other's hotrod-Golgotha jail-solitude watch Birmingham jazz incarnation,

who drove crosscountry seventytwo hours to find out if I had a vision or you had a vision or he had a vision to find out Eternity,

who journeyed to Denver, who died in Denver, who came back to Denver & waited in vain, who watched over Denver & brooded & loned in Denver and finally went away to find out the Time, & now Denver is lonesome for her heroes,

who fell on their knees in hopeless cathedrals praying for each other's salvation and light and breasts, until the soul illuminated its hair for a second,

who crashed through their minds in jail waiting for impossible criminals with golden heads and the charm of reality in their hearts who sang sweet blues to Alcatraz,

who retired to Mexico to cultivate a habit, or Rocky Mount to tender Buddha or Tangiers to boys or Southern Pacific to the black locomotive or Harvard to Narcissus to Woodlawn to the daisychain or grave,
who demanded sanity trials accusing the radio of hypnotism & were left with their insanity & their hands & a hung jury,

who threw potato salad at CCNY lecturerson Dadaism and subsequently presented themselves on the granite steps of the madhouse with the shaven heads and harlequin speech of suicide, demanding instantaneous lobotomy,

and who were given instead the concrete void of insulin Metrazol electricity hydrotherapy psychotherapy occupational therapy pingpong & amnesia,

who in humorless protest overturned only one symbolic pingpong table, resting briefly in catatonia,

returning years later truly bald except for a wig of blood, and tears and fingers, to the visible madman doom of the wards of the madtowns of the East,

Pilgrim State's Rockland's and Greystone's foetid halls, bickering with the echoes of the soul, rocking and rolling in the midnight solitude-bench dolmen-realms of love, dream of life a nightmare, bodies turned to stone as heavy as the moon,

with mother finally fucked, and the last fantastic book flung out of the tenement window, and the last door closed at 4 A.M. and the last telephone slammed at the wall in reply and the last furnished room emptied down to the last piece of mental furniture, a yellow paper rose twisted on a wire hanger on the closet, and even that imaginary, nothing but a hopeful little bit of hallucination—

ah, Carl, while you are not safe I am not safe, and now you're really in the total animal soup of time—

and who therefore ran through the icy streets obsessed with a sudden flash of the alchemy of the use of the ellipse the catalog the meter & the vibrating plane,

who dreamt and made incarnate gaps in Time & Space through images juxtaposed, and trapped the archangel of the soulbetween 2 visual images and joined the elemental verbs and set the noun and dash of consciousness together jumping with sensation of Pater Omnipotens Aeterna Deus

to recreate the syntax and measure of poor human prose and stand before you speechless and intelligent and shaking with shame, rejected yet confessing out the soul to conform to the rhythm of thought in his naked and endless head,

the madman bum and angel beat in Time, unknown, yet putting down here what might be left to say in time come after death,

and rose incarnate in the ghostly clothes of jazz in the goldhorn shadow of the band and blew the suffering of America's naked mind for love into an eli eli lamma lamma sabacthani saxophone cry that shivered the cities down to the last radio

with the absolute heart of the poem butchered out of their own bodies good to eat a thousand years.

II

What sphinx of cement and aluminium bashed open their skulls and ate up their brains and imagination?

Moloch! Solitude! Filth! Ugliness! Ashcans and unobtainable dollars! Children screaming under the stairways! Boys sobbing in armies! Old men weeping in the parks!

Moloch! Moloch! Nightmare of Moloch! Moloch the loveless! Mental Moloch! Moloch the heavy judger of men!

Moloch the incomprehensible prison! Moloch the crossbone soulless jailhouse and Congress of sorrows! Moloch whose buildings are judgement! Moloch the vast stone of war! Moloch the stunned governments!

Moloch whose mind is pure machinery! Moloch whose blood is running money! Moloch whose fingers are ten armies! Moloch whose breast is a cannibal dynamo! Moloch whose ear is a smoking tomb!

Moloch whose eyes are a thousand blind windows! Moloch whose skyscrapers stand in the long streets like endless Jehovas! Moloch whose factories dream and choke in the fog! Moloch whose smokestacks and antennae crown the cities!

Moloch whose love is endless oil and stone! Moloch whose soul is electricity and banks! Moloch whose poverty is the specter of genius! Moloch whose fate is a cloud of sexless hydrogen! Moloch whose name is the Mind!

Moloch in whom I sit lonely! Moloch in whom I dream angels! Crazy in Moloch! Cocksucker in Moloch! Lacklove and manless in Moloch!

Moloch who entered my soul early! Moloch in whom I am a consciousness without a body! Moloch who frightened me out of my natural ecstasy! Moloch whom I abandon! Wake up in Moloch! Light streaming out of the sky!

Moloch! Moloch! Robot apartments! invisable suburbs! skeleton treasuries! blind capitals! demonic industries! spectral nations! invincible madhouses! granite cocks! monstrous bombs!

They broke their backs lifting Moloch to Heaven! Pavements, trees, radios, tons! lifting the city to Heaven which exists and is everywhere about us!

Visions! omens! hallucinations! miracles! ecstacies! gone down the American river!

Dreams! adorations! illuminations! religions! the whole boatload of sensitive bullshit!

Breakthroughs! over the river! flips and crucifixions! gone down the flood! Highs! Epiphanies! Despairs! Ten years' animal screams and suicides! Minds! New loves! Mad generation! down on the rocks of Time!

Real holy laughter in the river! They saw it all! the wild eyes! the holy yells! They bade farewell! They jumped off the roof! to solitude! waving! carrying flowers! Down to the river! into the street!

III

Carl Solomon! I'm with you in Rockland

where you're madder than I am

I'm with you in Rockland

where you must feel strange

I'm with you in Rockland

where you imitate the shade of my mother

I'm with you in Rockland

where you've murdered your twelve secretaries

I'm with you in Rockland

where you laugh at this invisible humour

I'm with you in Rockland

where we are great writers on the same dreadful typewriter

I'm with you in Rockland

where your condition has become serious and is reported on the radio

I'm with you in Rockland

where the faculties of the skull no longer admit the worms of the senses

I'm with you in Rockland

where you drink the tea of the breasts of the spinsters of Utica

I'm with you in Rockland

where you pun on the bodies of your nurses the harpies of the Bronx

I'm with you in Rockland

where you scream in a straightjacket that you're losing the game of actual pingpong of the abyss

I'm with you in Rockland

where you bang on the catatonic piano the soul is innocent and immortal it should never die ungodly in an armed madhouse

I'm with you in Rockland

where fifty more shocks will never return your soul to its body again from its pilgrimage to a cross in the void

I'm with you in Rockland

where you accuse your doctors of insanity and plot the Hebrew socialist revolution against the fascist national Golgotha

I'm with you in Rockland

where you will split the heavens of Long Island and resurrect your living human Jesus from the superhuman tomb

I'm with you in Rockland

where there are twentyfive thousand mad comrades all together singing the final stanzas of the Internationale

I'm with you in Rockland

where we hug and kiss the United States under our bedsheets the United States that coughs all night and won't let us sleep

I'm with you in Rockland

where we wake up electrified out of the coma by our own souls' airplanes roaring over the roof they've come to drop angelic bombs the hospital illuminates itself imaginary walls collapse O skinny legions run outside O starry-spangled shock of mercy the eternal war is here O victory forget your underwear we're free

I'm with you in Rockland

in my dreams you walk dripping from a sea-journey on the highway across America in tears to the door of my cottage in the Western night

IV

Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy!           
Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy!      
The world is holy! The soul is holy! The skin is holy!           
The nose is holy! The tongue and cock and hand           
and asshole holy!      
Everything is holy! everybody's holy! everywhere is           
holy! everyday is in eternity! Everyman's an           
angel!      
The bum's as holy as the seraphim! the madman is           
holy as you my soul are holy!      
The typewriter is holy the poem is holy the voice is           
holy the hearers are holy the ecstasy is holy!      
Holy Peter holy Allen holy Solomon holy Lucien holy           
Kerouac holy Huncke holy Burroughs holy Cassady
holy the unknown buggered and suffering           
beggars holy the hideous human angels!      
Holy my mother in the insane asylum! Holy the cocks           
of the grandfathers of Kansas!      
Holy the groaning saxophone! Holy the bop           
apocalypse! Holy the jazzbands marijuana           
hipsters peace & junk & drums!      
Holy the solitudes of skyscrapers and pavements! Holy
the cafeterias filled with the millions! Holy the
mysterious rivers of tears under the streets!      
Holy the lone juggernaut! Holy the vast lamb of the           
middle class! Holy the crazy shepherds of rebellion!
Who digs Los Angeles IS Los Angeles!      
Holy New York Holy San Francisco Holy Peoria &
Seattle Holy Paris Holy Tangiers Holy Moscow
Holy Istanbul!      
Holy time in eternity holy eternity in time holy the
clocks in space holy the fourth dimension holy           
the fifth International holy the Angel in Moloch!
Holy the sea holy the desert holy the railroad holy the
locomotive holy the visions holy the hallucinations
holy the miracles holy the eyeball holy the
abyss!
Holy forgiveness! mercy! charity! faith! Holy! Ours!
bodies! suffering! magnanimity!
Holy the supernatural extra brilliant intelligent
kindness of the soul!

woensdag 17 augustus 2011

Menselijk, al te menselijk

Rise of the Planet of the Apes  van Rupert Wyatt     ★★★



De Amerikaanse neurogeneticus en farmaceutische chemist Will Rodman (gespeeld door James Franco) heeft een nieuw geneesmiddel ontwikkeld waarmee hij hoopt de Alzheimer-ziekte van zijn vader (rol van John Litgow) te kunnen genezen. Een vrouwelijke chimpansee wordt gebruikt als proefdier voor het experimentele medicijn, waarna de intelligentie van de aap begint toe te nemen. Caesar, het mannelijke jong van de chimpansee, blijkt nog slimmer dan zijn moeder. Wanneer Caesar volwassen is, evenaart zijn intelligentie die van een doorsneemens. Hij leert echter ook dat mensen wrede wezens kunnen zijn...


Prequel 

Gebaseerd op een scenario van het Amerikaanse echtpaar Rick Jaffa en Amanda Silver, is de nieuwe film Rise of the Planet of the Apes (2011) van de Engelse regisseur Rupert Wyatt, zoals de filmtitel al verklapt, een prequel (voorgeschiedenis) op de populaire  sciencefictionklassieker Planet of the Apes van Franklin J. Schaffner uit 1968 (die op zijn beurt gebaseerd was op de gelijknamige roman van de Franse schrijver Pierre Boulle waarvan de oorspronkelijke Franstalige versie verscheen in 1963 onder de titel La planète des singes). 

Charlton Heston als gevangene in Planet of the Apes.
In Planet of the Apes (1968) speelt Hollywoodster Charlton Heston de hoofdrol van de Amerikaanse kolonel George Taylor: de leider van een groep astronauten die de aarde verlaten met een ruimteschip. Nadat zij ontwaken uit hun hibernatie (ruimteslaap) blijkt dat hun ruimteschip gecrasht is op een planeet waar intelligente, pratende apen de rollen omgedraaid hebben en de mensheid domineren. In de slotscène -spoiler op komst!- ontdekt kolonel Taylor op een strand restanten van het Amerikaanse Vrijheidsbeeld (Statue of Liberty) en beseft hij dat hun ruimteschip niet op een andere planeet geland was, maar tijdens hun ruimteslaap teruggekeerd was naar de aarde. "We finally really did it. You maniacs! You blew it up!", schreeuwt Taylor, vermoedend dat een grootschalige oorlog de menselijke beschaving op aarde vernietigde. "Damn you. God damn you all to hell!" De prequel Rise of the Planet of the Apes gaat dus vooraf aan dit verhaal en verklaart hoe de apen hun quasi menselijke intelligentie verwierven. 

Screenshot van de fameuze slotscène in Planet of the Apes.

Levensechte apen

Caesar in Rise of the Planet of the Apes.
In Planet of the Apes waren de apen acteurs die apenmaskers en apenkostuums droegen, omdat men in 1968 nog niet beschikte over de huidige digitale special effects. Daarom zien de apen in Planet of the Apes er vandaag vrij ongeloofwaardig en gedateerd uit.

De aanblik van de apen in Rise of the Planet of the Apes daarentegen is heel realistisch, dankzij uitstekende special effects van de vermaarde Nieuw-Zeelandse WETA-workshop, die wereldfaam verwierf met de schitterende digitale effecten, miniaturen, kostuums, wapens en decors in de succesvolle, briljante, visueel verbluffende en uiterst invloedrijke The Lord of the Rings-trilogie van Peter Jackson uit 2001, 2002 en 2003 (waarvan de drie delen behoren tot onze favoriete sword & sorcery-films, onze favoriete road movies en onze favoriete films tout court). Net zoals voor The Lord of the Rings-trilogie, maakte WETA ook voor Rise of the Planet of the Apes  gebruik van zogeheten performance capture: een complexe visuele techniek waarbij eerst echte acteurs gefilmd worden en de beelden nadien een digitaal bewerking ondergaan. De waarschuwing indachtig dat het regisseren van echte dieren om moeilijkheden vragen is, hoefde regisseur Rupert Wyatt dankzij de digitale tovenaars van WETA voor Rise of the Planet of the Apes dus geen echte apen of ongeloofwaardige apenkostuums te gebruiken en zien de apen er in deze prequel hyperrealistisch uit.

De sprekende blik van Caesar.

De Engelse acteur Andy Serkis speelde tijdens de performance capture voor The Lord of the Rings-trilogie het door WETA digitaal bewerkte iconische personage Gollum/Smeagol. Serkis vertolkte nadien ook de door WETA met performance capture gefilmde reuzengorilla in Peter Jacksons remake van King Kong (2005). Serkis heeft dus niet alleen veel affiniteit met de werkwijze van WETA, maar ook ervaring in het belichamen van een aap. Dat verklaart waarom hij door regisseur Wyatt gevraagd werd om voor Rise of the Planet of the Apes in de huid van het hoofdpersonage Caesar te kruipen. En Serkis deed dat met brio. Zijn motoriek ligt bijna breukloos in het verlengde van een echte chimpansee. En wie naar Caesars sprekende ogen kijkt, weet meteen wat de aap voelt. 

De rest van de cast acteert wisselvallig, met uitzondering van de beklijvende James Franco die de tegenstrijdige gevoelens van de idealistische wetenschapper Will Rodman (wetenschappelijke ambitie, ijdelheid, liefde, mededogen, wroeging en spijt) treffend uitdrukt.  

Andy Serkis als Caesar
en James Franco als Will Rodman.

Allegorie

Dankzij het evenwichtige scenario, is Rise of the Planet of the Apes zowel een spannende en meeslepende sciencefictionfilm als een boeiend  psychosociaal drama over de morele schaduwzijden van nieuwe biotechnologische ontwikkelingen. De lotgevallen van Caesar vertellen ons niet alleen iets over de vaak wrede manier waarop mensen met dieren omgaan, maar ook over de vage grens tussen mens en dier. De hele Planet of the Apes-franchise (met sequels en een tv-serie in de jaren 70 en een teleurstellende remake van Tim Burton in 2001) is in wezen één grote allegorie over de (on)menselijke 'beschaving'. En de apen zijn in dat verband ons spiegelbeeld. Wanneer we goed naar Caesar kijken, zien we onze eigen kwaliteiten en gebreken uitvergroot. In zijn ogen herkennen we onszelf: onze creativiteit en grootsheid, maar ook onze kleine en (zelf)destructieve kanten. Kennis -onze grootste troef- is macht, wist de Engelse filosoof Francis Bacon eeuwen geleden al. Maar macht corrumpeert...


In sommige recensies wordt WETA en regisseur Wyatt ten onrechte verweten dat zij in de ogen van Caesar een menselijke blik gelegd hebben. Hebt u ooit al eens diep in de ogen van een echte aap gekeken? Je hebt geen digitale spitstechnologie nodig om daarin een quasi 'humaan' karakter te leggen, noch antropocentrische verbeelding om in de ogen en het gedrag van echte apen quasi 'menselijke' eigenschappen te ontwaren; in de ogen van onze verre voorvaders herkennen we onszelf meteen...

Wordt vervolgd?

Rise of the Planet of the Apes bracht tijdens zijn openingsweekend in de VS alleen al bijna 55 miljoen dollar op. Niet slecht voor een film met een budget van 93 miljoen dollar. Deze film wordt dus wellicht een kaskraker. Geen wonder dat de producers (onder wie het scenaristenechtpaar Rick Jaffa en Amanda Silver) nu al hardop dromen van een nieuwe sequel...

JN.

Rise of the Planet of the Apes (USA-2011): in de Belgische bioscopen sinds 10 augustus 2011.
Met: James Franco, Andy Serkis, John Litgow, David Oyelowo, Brian Cox en Freida Pinto.

Genre: sciencefiction / psychosociaal drama / actie / avontuur

Klik op de oranje link voor de trailer: Rise of the Planet of the Apes - trailer


maandag 15 augustus 2011

Howl - trailer




(Klik op de playbutton en dan rechtsonder op 480p, 720p of 1080p voor hogere beeldresolutie)


Klik op de oranje link voor onze recensie van Howl: Honi soit qui mal y pense

Genre: biopic / historisch drama / kunstfilm / rechtbankdrama


vrijdag 29 juli 2011

Rise of the Planet of the Apes - trailer



(Klik op de playbutton en dan rechtsonder bij instellingen op "Kwaliteit" en op 720p voor hogere beeldkwaliteit)


Genre: sciencefiction / psychosociaal drama / actie / avontuur

Klik op de oranje link voor onze recensie van Rise of the Planet of the Apes: Menselijk, al te menselijk

donderdag 13 januari 2011

Beenhard

127 Hours  van Danny Boyle     ★★★★




Op 25 april 2003 vertrekt de 25-jarige Amerikaanse bergbeklimmer Aron Ralston (prachtrol van James Franco) in zijn eentje op een trektocht door de Blue John Canyon in Utah. Door zijn jeugdige nonchalance en zelfoverschatting 'vergat' hij echter om vooraf veiligheidshalve iemand te zeggen waar hij naartoe gaat. 

Aron kijkt ernaar uit om de canyon te bezoeken. De ravijn is immers vernoemd naar Blue John: de kok van de legendarische outlaws Butch Cassidy en The Sundance Kid, die de afgelegen plek ooit gebruikten als schuiloord.

Tik tak...

Nadat Aron in de canyon arriveert, verandert zijn avontuurlijke solotrip (egotrip?) plots in een nachtmerrie: een rotsblok komt los, valt op zijn arm en klemt hem vast tegen de wand van een diepe kloof. Hij slaagt er niet in het rotsblok weg te duwen of zijn arm los te wroeten. Niemand weet waar hij is. Hij heeft geen gsm bij zich. En zijn water- en voedselreserve is beperkt. De tijd tikt genadeloos weg en Aron geraakt stilaan uitgeput. Terwijl hij de dood in het gelaat staart, blikt hij terug op zijn leven...

James Franco als de wanhopige Aron.

Hybris

Zich baserend op dit waargebeurde verhaal dat de échte Aron Ralston beschreef in zijn autobiografische boek Between a Rock and a Hard Place uit 2004, is de Engelse cineast Danny Boyle (vooral bekend van Trainspotting, 28 Days Later en Slumdog Millionaire) er met zijn nieuwe film 127 Hours (2010) in geslaagd om Arons hachelijke avontuur te verfilmen tot een meeslepend en ontroerend existentieel drama over hybris, wilskracht, doorzettingsvermogen, eenzaamheid en de vastberaden wil om te overleven. 

De echte Aron Ralston.

Monologue intérieur

Het scenario van 127 Hours werd geschreven door regisseur Danny Boyle, in samenwerking met de Engelse scenarist Simon Beaufoy.

Net als Touching the Void -een fascinerend docudrama uit 2003 over de tragische lotgevallen van twee bergbeklimmers in het Andes-gebergte (lees onze recensie hier) en Into the Wild -een eveneens op feiten gebaseerde film uit 2007 over een roekeloze student die verhongert in de onherbergzame wildernis van Alaska-, focust 127 Hours niet alleen op het spannende avontuur van het hoofdpersonage, maar ook en vooral op wat hij innerlijk doormaakt op mentaal en emotioneel vlak. "This rock is been waiting for me my entire life", mijmert Aron, beseffend dat zijn overmoed en egocentrisme mee aan de basis liggen van zijn precaire, levensbedreigende situatie in de canyon. Het zijn dit soort van momenten die 127 Hours optillen boven het niveau van het doorsnee avonturendrama en transformeren tot een aangrijpende filosofische parabel over de existentiële scharnierpunten tussen leven en dood. 

Desolate schoonheid

James Franco als Aron.
Hoofdrolspeler  James  Franco (bekend van  de Spider-Man-films) bespeelt in 127 Hours virtuoos alle registers van Arons wisselende gemoedstoestand: van arrogante branie en zorgeloze joie de vivre tot angst, woede, verdriet, wanhoop, fatalisme, berouw, berusting en loutering.

Minstens even grote troeven van 127 Hours zijn het mooie camerawerk (van Anthony Dod Mantle en Enrique Chediak) en de briljante  montage (van Jon Harris). Zo is er de sequentie waarin de uitgedroogde Aron dorst naar water, en de camera ons vervolgens met een kilometerslang, vloeiend shot meevoert door de canyon en de woestijn tot aan het frisse flesje Gatorade dat Aron achterliet in de koffer van zijn geparkeerde wagen. 

Eerder is het bij de kijker al doorgedrongen hoe ver Aron zich in feite van de bewoonde wereld bevindt: de camera zoomt uit, en in vogelperspectief zien we hoe de kloof waarin Aron gevangen zit niet meer dan een dun streepje is in de desolate uitgestrektheid van het onherbergzame, oeroude en adembenemend mooie landschap. Tot aan de horizon is geen teken van leven te bespeuren. Aron is moederziel alleen: alleen met zichzelf, het rotsblok, zijn herinneringen en zijn innerlijke demonen...

JN.

127 Hours (USA/Groot-Brittannië-2010): in de Belgische bioscopen vanaf 16 februari 2011.
Met: James Franco, Kate Mara en Amber Tamblyn.

Genre: biopic / existentieel overlevingsdrama / avontuur / thriller 

Klik op de oranje links voor:

- de trailer: 127 Hours - trailer

- de Oscarnominaties van 127 Hours: Alle Oscarnominaties 2011
 



V.l.n.r.: James Franco, Kate Mara en Amber Tamblyn.