zaterdag 25 maart 2023

Een saaie feministische reboot

Boston Strangler  van Matt Ruskin     ★★



In 1962 ontdekt de Amerikaanse journaliste Loretta McLaughlin (gespeeld door de Engelse actrice Keira Knightley) frappante gelijkenissen tussen drie moorden die in juni 1962 gepleegd werden in de Amerikaanse stad Boston:
- alle slachtoffers zijn alleenstaande oudere vrouwen;
- elk van hen werd in hun eigen woning gewurgd;
- en de politie ontdekt geen sporen van inbraak, wat doet vermoeden dat de vrouwen hun moordenaar binnenlieten.

Vanwege deze en andere gelijkenissen tussen de moorden, meent Loretta dat hier een sluwe seriemoordenaar aan het werk is. Ze werkt als lifestyle-journaliste op de redactie van het dagblad Boston Record-American, maar droomt ervan om een volwaardige onderzoeksjournaliste te worden. Daarom meldt Loretta haar hypothese over een seriemoordenaar aan hoofdredacteur Jack MacLaine (Chris Cooper) en vraagt zij hem om verder onderzoek naar de moorden te mogen doen en er een artikel over te mogen schrijven. Jack weigert. Maar na een vierde moord, die Loretta's theorie lijkt te bevestigen, geeft Jack eindelijk toestemming aan haar om de zaak verder uit te spitten. Dat levert een ophefmakende primeur op de voorpagina van de Boston Record-American op, waarin Loretta als eerste waarschuwt dat de moorden wellicht het werk zijn van een seriemoordenaar die zij in haar vervolgartikels de pakkende bijnaam The Boston Strangler (De Wurger van Boston) geeft.

Keira Knigthley als journaliste Loretta McLaughlin
en Chris Cooper als hoofdredacteur Jack MacClaine.  

Terwijl Loretta samen met haar collega Jean Cole Harris (Carrie Coon) verder onderzoek doet naar de moorden en verdachten, vallen er nog meer gewurgde slachtoffers in en rond Boston. Daar zitten vanaf de zevende moord echter ook jonge vrouwen tussen, wat niet strookt met de eerdere zes moorden. Bovendien krijgt Loretta's echtgenoot James (Morgan Spector) er stilaan genoeg van dat zijn vrouw hun huwelijks- en gezinsleven in toenemende mate opoffert voor haar journalistieke ambities en obsessie met het moordmysterie...

Carrie Coon als Jean (links)
en Keira Knightley als Loretta.
Girl power?

Geschreven en geregisseerd door de Amerikaan Matt Ruskin, die zich baseerde op historische feiten rond het journalistieke onderzoek van de echte Loretta McClaughlin naar 13 moorden die plaatsvonden tussen juni 1962 en januari 1964, is de nieuwe film Boston Strangler (2023) een feministische reboot van het misdaaddrama The Boston Strangler van Richard Fleischer uit 1968 waarin Tony Curtis en Henry Fonda de hoofdrollen speelden. 

Tony Curtis in The Boston Strangler uit 1968.

Fleischers oorspronkelijke versie is sfeervol en creatief in beeld gebracht, met realistische locatie-opnames in Boston en een veelvuldig gebruik van split screens (meerdere kleine beeldkaders in het grote beeldkader), en focust op het politieonderzoek, op de angst van de Bostonianen en op de schizofrene verkrachter en lustmoordenaar Alberto DeSalvo (gespeeld door Tony Curtis). Dat herinnert aan de invloedrijke psychosociale misdaadklassieker M: Eine Stadt sucht einen Mörder uit 1931 van de Oostenrijkse meestercineast Fritz Lang (één van onze favoriete films over seriemoorden; bekijk de hele film hier), waarin de Duitse hoofdstad Berlijn in de greep is van de koortsachtige zoektocht naar een seriemoordenaar die het op kinderen gemunt heeft, vertolkt door Peter Lorre in zijn memorabele doorbraakrol.

The Boston Strangler van Richard Fleisher uit 1968
maakt een uitstekend narratief en sfeerversterkend gebruik van split screens.

Net als M en Fleischers The Boston Strangler, bevat ook Ruskins Boston Strangler montages die de collectieve angst en het politieonderzoek naar verdachten in beeld brengen, maar Ruskins film draait vooral rond Loretta's moeizame journalistieke zoektocht naar de waarheid terwijl zij als vrouw van zich afbijt in haar destijds door mannen gedomineerde wereldje (de redactie van de Boston Record-American, politiekantoren en plaatsen delict).

Wat Loretta en Jean in Boston Strangler uiteindelijk blootleggen met hun onderzoek (nee, dat verklappen we hier niet) ligt wellicht dichter bij de historische waarheid dan Fleischers film over de seriemoordenaar, hoewel we, intussen zo'n 60 jaar na de moorden, waarschijnlijk nooit zullen weten hoe de vork precies in de steel zat. En Keira Knightley acteert verdienstelijk in haar hoofdrol van Loretta. 

Anderzijds komt geen enkele ander personage voldoende uit de verf. Bovendien wrijft Ruskins reboot het feministische zout te gretig in de 'patriarchale' wonde door te vaak en soms te nadrukkelijk te focussen op Loretta's streven naar emancipatie, terwijl de film nooit echt spannend wordt, waardoor Boston Strangler te woke-moralistisch aanvoelt en na een tijdje begint te vervelen. In dat verband is de film trouwens ook misleidend door de indruk te wekken dat Loretta McClaughlin uitsluitend typisch vrouwelijke lifestyle-artikels mocht schrijven voor de Boston Record-American alvorens zij in 1962 over de Boston Strangler begon te schrijven, terwijl zij in werkelijkheid reeds in de jaren 50 tal van misdaadartikels en rechtbankreportages schreef voor het dagblad. 


Op filmtechnisch vlak valt weinig aan te merken op deze reboot. Het vakkundige camerawerk (met vaak schaarse belichting), het sfeervolle production design en de dito art direction (met een somber en vaal kleurenpalet), de vintage kleding, oude wagens en rekwisieten uit de jaren 60 wekken de tijd van toen geloofwaardig tot leven en doen denken aan de geslaagde sfeerschepping in het briljante (ook op historische feiten gebaseerde) journalistieke seriemoordenmysterie Zodiac (2007) van David Fincher dat ook begint in de jaren 60 (één van onze favoriete films over seriemoorden, alsook één van onze favoriete politiefilms en één van onze favoriete films tout court; bekijk de hele film hier).

Alessandro Nivola speelt de politiedetective Conley in Boston Strangler

Naast de journalistieke insteek en de sfeerschepping, heeft Ruskins Boston Strangler nog meer gemeen met Zodiac. Twee in het oog springende voorbeelden, die naast overeenkomsten ook contrasten tussen beide films illustreren:
- Loretta's aanvaringen met de politie en met haar echtgenoot James als gevolg van haar eigenzinnige en hardnekkige speurwerk naar de identiteit van de Boston Strangler herinneren aan de zware psychosociale prijs die de journalistieke cartoonist Robert Graysmith (gespeeld door Jake Gyllenhaal) in Zodiac betaalt voor zijn jarenlange, obsessieve zoektocht naar de identiteit van de beruchte seriemoordenaar met de bijnaam The Zodiac Killer. Als kijker begrijp je waarom sommige personages in Zodiac, zoals Roberts echtgenote (die hem aanvankelijk steunt in zijn moordonderzoek), na verloop van tijd genoeg krijgen van Roberts langdurige obsessie ten koste van onder meer zijn eigen gezin, temeer omdat Robert thuis, in aanwezigheid van zijn vrouw, een onheilspellend telefoontje krijgt van een anonieme hijger die wel eens de Zodiac Killer zou kunnen zijn omdat intussen publiek bekend geraakt is dat Robert onderzoek doet naar de identiteit van de moordenaar. In Boston Strangler krijgen Loretta en haar echtgenoot James thuis ook telefoontjes van een anonieme hijger, die wel eens de Boston Strangler zou kunnen zijn omdat Loretta in haar onthullende persartikels over haar moordonderzoek haar naam als auteur vermeldde. Dat maakt James (net als Roberts vrouw in Zodiac) vanzelfsprekend bezorgd, omdat Loretta's arbeidsintensieve en tijdrovende verslaggeving over de moorden en verdachten niet alleen ten koste gaat van hun huwelijks- en gezinsleven maar ook gevaren oplevert voor henzelf en voor hun drie kinderen. Toch suggereert Boston Strangler dat James een ouderwetse paternalist is, die zijn vrouw weliswaar aanvankelijk (in de eerste helft van de film) steunt en aanmoedigt in haar verslaggeving over de moorden maar uiteindelijk zijn ware 'vrouwonvriendelijke' gelaat toont door zijn steun na verloop van tijd in te trekken. Dat bevestigt de feministische toonaard van de film;
de sequentie in Boston Strangler waarin Loretta de verdachte Daniel Marsh (Ryan Winkles) opzoekt bij hem thuis vertoont opvallende gelijkenissen met de sequentie in Zodiac waarin Robert Graysmith de verdachte Bob Vaughn (Charles Fleischer) bij hem thuis opzoekt, met dat verschil echter dat die sequentie in Zodiac één van de spannendste in de filmgeschiedenis is terwijl de veel kortere sequentie in Boston Strangler abrupt eindigt alvorens ze spannend had kunnen worden.

Ook in andere opzichten speelt Boston Strangler vaak leentjebuur bij Zodiac. Maar, voor zover u dat nog niet begrepen zou hebben: Zodiac is een véél betere film dan Boston Strangler.


Andere inspiratiebronnen waaraan Boston Strangler schatplichtig lijkt, zijn de op historische feiten gebaseerde journalistieke drama's All the President's Men van Alan J. Pakula uit 1976 (over het politieke Watergate-schandaal) en Spotlight van Tom McCarthy uit 2015 (over pedoseksuele priesters in Boston; lees onze recensie hier). Maar ook aan die films kan Boston Strangler niet tippen, omdat Ruskin voorrang gaf aan zijn feministische portret van Loretta en daardoor vergat om zijn moordmysterie met voldoende spanning te injecteren.

Kortom, Boston Strangler is een goedbedoelde hommage aan Girl power, die als film echter power mist.

Er zijn veel betere films over seriemoorden, zoals de aanraders in onze Top 45 van beklijvende films over seriemoorden

JN. 

Boston Strangler (USA-2023): te bekijken via onder meer de sectie ST★R van de streamingdienst Disney+ sinds 17 maart 2023. 
Met: Keira Knightley, Carrie Coon, Chris Cooper, Alessandro Nivola, David Dastalmachian, Morgan Spector, Greg Vrotsos en Ryan Winkles. 

Genre: biopic / historisch drama / misdaadmysterie

zaterdag 18 maart 2023

Mad Max (1979) - full movie

 
Mad Max is een sfeervolle, opwindende en erg invloedrijke road action sciencefictionfilm van de Australische regisseur George Miller uit 1979, met de perfecte gecaste, nog jonge en destijds vrijwel onbekende Australische acteur Mel Gibson in zijn iconische doorbraakrol als de zwijgzame titelheld "Mad" Max Rockatansky: een moedige politieagent die in een nabije dystopische toekomst in het quasi wetteloze wasteland van het post-apocalyptische Australië meegesleept wordt in een gevaarlijk kat-en-muisspel met een criminele motorbende onder leiding van de barbaarse sociopaat Toecutter, charismatisch vertolkt door de Brits-Australische acteur Hugh Keays-Byrne.

De film begint met een intense, ruim 12 minuten durende car chase, waarin het geflipte (wellicht gedrogeerde) bendelid The Nightrider en zijn sletterige liefje, memorabel vertolkt door Vincent Gil en Lulu Pinkus, in een gestolen politiewagen achtervolgd worden door Max en zijn collega's van de plaatselijke snelwegpolitie. De toon is meteen gezet: dit wordt een spannende road action achtervolgingsthriller...    

De charmante echtgenote van Max, Jessie, wordt overtuigend gespeeld door de Australische actrice Joanne Samuel. 

Ook enkele andere bijrollen beklijven, met name die van Tim Burns als het jonge, gluiperige bendelid Johnny the Boy, Geoff Parry als het geblondeerde, kortharige bendelid Bubba (de 'luitenant' van bendeleider Toecutter), Steve Bisley als de verbeten politiemotard Goose (een collega van Max), en Steve Millichamp en John Ley als het tragikomische politieduo Roop en Charlie (ook collega's van Max).  

Het meeslepende scenario (geschreven door regisseur George Miller en James McCausland, naar een verhaal van George Miller en Byron Kennedy), de spannende auto- en motorachtervolgingen op de uitgestrekte Australische snelwegen, met spectaculaire stunts en met dynamisch camerawerk van David Eggby, de knappe montage, de creatieve kostumering (waaronder het iconische lederen politie-uniform van Max), de briljante sfeerversterkende muziek van Brian May en de memorabele vertolkingen droegen bij tot het wereldwijde succes van Mad Max als een instantcultklassieker en uiterst lucratieve kaskraker (destijds de meest winstgevende film aller tijden) die in de loop der jaren navolging kreeg met drie succesvolle sequels van George Miller: Mad Max 2: The Road Warrior uit 1981, Mad Max Beyond Thunderdome uit 1985 en Mad Max: Fury Road uit 2015 (bekijk de trailer hier).

De eerste Mad Max (1979) behoort tot onze favoriete sciencefictionfilms en onze favoriete road movies.

Bekijk de hele film door hieronder in het videoscherm te klikken op de playbutton. 

Enjoy the ride!   



(Klik op de playbutton)


Genre: actie / sciencefiction / misdaad / thriller / gezinsdrama

Klik op de oranje link voor:


- een achtergrondartikel: Onze favoriete road movies: Top 25

vrijdag 17 maart 2023

Paris, Texas - full movie


Paris, Texas is een Engelstalige road movie van de Duitse cineast Wim Wenders uit 1984, waaronder een ontroerend Amerikaans gezinsdrama schuilgaat. 

De hoofdrollen worden vertolkt door Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski (één van de mooiste filmgodinnen aller tijden), Hunter Carson en Dean Stockwell. 

Paris, Texas won destijds de Gouden Palm op het Filmfestival van Cannes.

Om de hele film te bekijken, klikt u hieronder in het videoscherm op de link "Watch on Odnoklassniki" en dan op de playbutton, en rechtsonder bij instellingen op "Quality" en op 720p of 1080p voor hogere beeldkwaliteit.



(Klik op de link "Watch on Odnoklassniki" en dan op de playbutton, en rechtsonder bij instellingen op "Quality" en op 720p of 1080p voor hogere beeldkwaliteit)


Genre: road movie / gezinsdrama / romantiek

woensdag 15 maart 2023

Come and See - full movie


Geïnspireerd door historische feiten, is Come and See (oorspronkelijke Russische titel: Idi i smotri) een aangrijpende Sovjet-Russische anti-oorlogsfilm uit 1985 van de Russische cineast Elem Klimov, die niet alleen in de regiestoel zat maar samen met de Wit-Russische auteur Ales Adamovitsj ook het scenario schreef. 

Het onthutsende verhaal speelt zich af tijdens de Tweede Wereldoorlog in het door de Duitse nazi's bezette Wit-Rusland, waar de naïeve dorpsjongen Flyora en het tienermeisje Glasja (doorleefd vertolkt door de jonge hoofdrolspelers Aleksei Kravchenko en Olga Mironova) tegen wil en dank meegesleept worden in de horror en waanzin van het gruwelijke oorlogsgeweld.

Come and See is één van de beste, meest poëtische maar ook meest meedogenloze anti-oorlogsdrama's in de filmgeschiedenis, dat wij opnamen in onze Top 30 van onze favoriete historische drama's én in onze Top 25 van onze favoriete road movies

U kan de hele film hieronder bekijken, maar gevoelige zielen zijn bij deze gewaarschuwd: Come and See is een shockerende reis naar de donkerste diepten van de condition humaine in oorlogstijd.



(Klik op de playbutton en dan rechtsonder bij instellingen op "Kwaliteit" en op 720p of 1080p voor hogere beeldkwaliteit)


Genre: oorlogsfilm / historisch drama

Klik op de oranje links voor:



- een achtergrondartikel: Onze favoriete road movies: Top 25


zondag 12 maart 2023

The Pianist (2002) - full movie


Gebaseerd op de in 1946 gepubliceerde en in 1999 in het Engels vertaalde memoires The Pianist: The Extraordinary True Story of One Man’s Survival in Warsaw, 1939-1945 van de Poolse pianist Władysław Szpilman, is The Pianist een aangrijpend biografisch anti-oorlogsdrama uit 2002 van de Poolse meestercineast Roman Polanski (één van onze favoriete regisseurs), waarin het joodse titelpersonage (doorleefd vertolkt door Adrien Brody in zijn Oscarwinnende doorbraakrol) met de moed der wanhoop probeert te overleven in het joodse getto van de Poolse hoofdstad Warschau gedurende de jarenlange bezetting van de stad door de nazi's tijdens de Tweede Wereldoorlog...

De sfeervolle fotografie was in de vakkundige handen van de Poolse cameraman Pawel Edelman. 

De Franse filmmonteur Hervé de Luze zorgde voor de montage.

De authentiek ogende historische kostuums werden ontworpen door de Poolse kostuumontwerpster Anna B. Shepard.

The Pianist (één van onze favoriete historische drama's) won de Gouden Palm op het Filmfestival van Cannes. Daarnaast sleepte de film ook drie Oscars in de wacht: voor beste regisseur (Roman Polanski), beste acteur (Adrien Brody) en beste geadapteerd scenario (van Ronald Harwood).

Om de hele film te bekijken, klikt u hieronder in het videoscherm op de link "Watch on Odnoklassniki" en dan op de playbutton, en rechtsonder bij instellingen op "Quality" en 720p of 1080p voor hogere beeldkwaliteit.



(Klik op de link "Watch on Odnoklassniki" en dan op de playbutton, en rechtsonder bij instellingen op "Quality" en 720p of 1080p voor hogere beeldkwaliteit)


Genre: biopic / historisch drama / oorlogsfilm / muziekfilm

Klik op de oranje link voor een filmfragment: The Pianist - fragment

zaterdag 11 maart 2023

Blow-Up - full movie

 
Geïnspireerd door het kortverhaal Las babas del diablo uit 1959 van de Argentijnse schrijver Julio Cortázar, alsook door het leven van de succesvolle Engelse fotograaf David Bailey in het Swinging London van de sixties, is Blow-Up een fascinerend Engelstalig mysterie van de Italiaanse cineast Michelangelo Antonioni uit 1966.

Het verhaal van Blow-Up draait rond de jonge en succesvolle Engelse modefotograaf Thomas, gespeeld door David Hemmings, die in het hippe Londen van de jaren 60 met zijn trendy modefoto's goed zijn kost verdient (hij rijdt in een Rolls Royce), maar stilaan genoeg lijkt te hebben van zijn modeshoots en oppervlakkige leventje. Omdat hij ook artistieke ambities koestert, maakt hij soms fotoreportages die blijk geven van zijn verlangen naar meer sociaal-artistiek engagement, zoals zijn zwart-wit foto's van daklozen in een opvangcentrum. 

Op een dag ziet Thomas in een goeddeels verlaten park een onbekend koppel, dat hij van op een afstand fotografeert. Wanneer hij de negatieven in zijn fotostudio ontwikkelt en de foto's aandachtig bekijkt, meent hij aanwijzingen van een moord te ontdekken... 

Omdat het onduidelijk is of Thomas inderdaad bewijzen van een moord ontdekt dan wel of hij zich op sleeptouw laat nemen door zijn eigen verbeelding, stelt Blow-Up pertinente filosofische vragen over:
- de (on)betrouwbaarheid van percepties en interpretaties;
- de vage grens tussen werkelijkheid en fictie;
- voyeurisme;
- materialisme;
- en de existentiële zoektocht naar betekenis en zin in een oppervlakkig leven. 

De filosofische dimensie van Blow-Up blijkt ook uit de interessante slotsequentie, waarin jonge mimespelers doen alsof zij tennis spelen zonder tennisbal terwijl plots toch het geluid van een (nochtans ingebeelde) tennisbal weerklinkt...

Tot de acteurs die de bijrollen vertolken behoren o.a. Vanessa Redgrave, Peter Bowles, Veruschka, Jane Birkin, Gillian Hills, Sarah Miles en John Castle. 

Blow-Up had veel invloed op sommige latere films, zoals onder meer:
- de uitstekende paranoïde voyeursthriller The Conversation uit 1974 van Francis Ford Coppola (één van onze favoriete regisseurs). Lees onze recensie hier en bekijk een filmfragment hier
- en het beklijvende misdaadmysterie Blow Out uit 1981 van Brian De Palma (ook één van onze favoriete regisseurs). Bekijk de hele film hier.

Om Blow-Up volledig te bekijken, klikt u hieronder in het videoscherm op de link "Watch on Odnoklassniki" en dan op de playbutton, en rechtsonder bij instellingen op "Quality" en 720p of 1080p voor hogere beeldkwaliteit.



(Klik op de link "Watch on Odnoklassniki" en dan op de playbutton, en rechtsonder bij instellingen op "Quality" en 720p of 1080p voor hogere beeldkwaliteit)


Genre: mysterie / existentieel drama / thriller