Posts tonen met het label Repulsion. Alle posts tonen
Posts tonen met het label Repulsion. Alle posts tonen

vrijdag 3 september 2021

Een horrordrama over eenzaamheid en religieus fanatisme

Saint Maud  van Rose Glass     ★★★ 


De korte proloog van het Britse psychosociale horrordrama Saint Maud uit 2019 toont hoe de jonge Britse verpleegster Katie (gespeeld door Morfydd Clark) er tijdens een dodelijk incident niet in slaagt om een patiënt te reanimeren.

Flash forward: Katie is intussen ontslagen, heeft zich bekeerd tot het katholicisme en noemt zich nu Maud. Als een diepgelovige en toegewijde christen gaat zij in een Brits kuststadje als palliatieve thuisverpleegster aan de slag in de woning van de doodzieke Amanda (Jennifer Ehle). 

Jennifer Ehle als Amanda (links) en Morfydd Clark als Maud.

Amanda is een Amerikaanse vrouw van middelbare leeftijd die lijdt aan terminale kanker. Ooit was zij een bekende danseres en choreografe, maar nu kwijnt zij weg in haar grote huis, waar zij omringd wordt door oude foto's en dansmemorabilia die haar herinneren aan betere tijden. Verwijzend naar het door Gloria Swanson vertolkte filmpersonage Norma Desmond, die in de film noir-klassieker Sunset Blvd. (1950) van Billy Wilder eenzaam wegkwijnt in haar riante villa terwijl zij zich als voormalige filmster vastklampt aan haar verleden (bekijk de hele film hier), wordt Amanda in Saint Maud gewaarschuwd door een vriend van haar: "You're getting dangerously Norma Desmond." Amanda drinkt graag alcohol, is lesbisch (of biseksueel?) en krijgt soms bezoek van de jonge prostituee Carol (Lily Frazer), die tegen betaling seks heeft met Amanda. Dat 'zondige' gedrag kan volgens de eenzame (en jaloerse?) Maud echter niet door de beugel en zij is vastbesloten om Amanda's hedonistische en atheïstische ziel te redden, zodat Amanda deel zou kunnen hebben aan Gods Glorie. Mauds fanatieke geloof en opdringerige bekeerzucht ontsporen echter tot confrontaties die de film doen evolueren van een onheilspellend psychosociaal drama naar een horrorthriller...


Beloftevol debuut

Saint Maud is het zelfgeschreven langspeelfilmdebuut van de Engelse regisseuse Rose Glass. Het is een beloftevol debuut. Ondanks het beperkte filmbudget waarover Glass beschikte, slaagde zij er immers in om van Saint Maud een intrigerend en sfeervol psychosociaal horrordrama over eenzaamheid en religieus fanatisme te maken. 

Morfydd Clark als Maud.

Een eenzame ziel in de ban van God

Afgezien van het dodelijke incident in de proloog, komen we aanvankelijk niet veel meer te weten over het verleden van het titelpersonage Maud. Maar het wordt al gauw duidelijk dat zij eenzaam en wellicht getraumatiseerd is, en dat zij op fanatieke wijze haar geloof in God beleeft. Als kijker voel je meteen dat er iets niet in de haak is met Maude, bijvoorbeeld tijdens de omineuze scène waarin zij met een vreemde blik in de ogen langzaam de trap in Amanda's huis opwandelt en daarbij tegen de muur aanleunt, wat ons deed denken aan de scène in het Poolse religieuze drama Matka Joanna od aniołów (Engelstalige titel: Mother Joan of the Angels) van Jerzy Kawalerowicz uit 1961 waarin de schijnbaar (door de duivel?) bezeten moeder-overste Joanna met een waanzinnige glimlach dicht tegen de kloostermuur sluipt. Saint Maud herinnert ons tevens aan Carrie uit 1976 (één van onze favoriete horrorfilms) en The Exorcism of Emily Rose uit 2005: ook psychosociale horrordrama's waarin de vrouwelijke titelpersonages worstelen met eenzaamheid en religieus zondebesef.

De geslaagde spanningsopbouw in de eerste helft van Saint Maud, die aanvoelt als een claustrofobisch huis clos-thrillerdrama à la Whatever Happened to Baby Jane? van Robert Aldrich uit 1962, wordt echter onderbroken na de scène waarin Maud tijdens het verjaardagsfeestje van Amanda vernederd wordt door Amanda en haar gasten. Dat is een keerpunt in de film, waarna Maud zich verraden voelt door God en hervalt in oude 'zondige' gewoontes uit de tijd toen zij zich nog niet bekeerd had tot het katholicisme. Zo komen we meer te weten over Mauds verleden, maar het gaat ten koste van de spanning. 

Bovendien bezondigt actrice Morfydd Clark zich soms aan overacting, bijvoorbeeld tijdens de scène waarin Maud eenzaam in een café zit en kunstmatig lacht om de aandacht te trekken van een groepje jongeren die zich aan een naburig tafeltje vermaken. Ook tijdens de scène waarin Maud met haar gsm belt naar haar voormalige verpleegster-collega Joy (Lilly Knight) acteert Clark geforceerd, waardoor de overgang van de zelfzekere christen Maud naar de hulpeloze en zondige Maud te abrupt aanvoelt.  

Bezeten door God, de duivel of waanzin?

Mauds eenzaamheid verklaart haar devote toewijding aan God, die haar existentiële steunpilaar is. Haar geloof gaat echter zo ver dat zij als masochistische boetedoening voor haar eigen zonden nagels in haar schoenen begint te dragen. Tegen dan hebben we als kijker reeds begrepen dat Maud een labiele vrouw is wier getroebleerde psychosociale zielenroerselen gevaarlijk dicht aanleunen bij godsdienstwaanzin.  


De finale van Saint Maud verrast maar voelt tegelijk toch onontkoombaar en dus toepasselijk aan, met een zeer kort (bijna subliminaal) maar gruwelijk en aangrijpend slotbeeld dat de mogelijkheid van een louter psychologische (en dus geen bovennatuurlijke) interpretatie van Mauds gedrag openlaat. Die ambivalentie, die de kijker doet afvragen of Maud bezeten is door goddelijke en/of duivelse krachten dan wel of zij zich laat meeslepen door haar eigen verbeelding als gevolg van posttraumatische stress, eenzaamheid en religieus fanatisme, ligt in de lijn van ambivalente horrordrama's zoals Roman Polanski's Repulsion uit 1965 en Rosemary's Baby uit 1968 (ook één van onze favoriete horrorfilms) en tevens één van onze favoriete films tout court), The Entity van Sidney J. Furie uit 1982 en The Exorcism of Emily Rose uit 2005 van Scott Derrickson: ook films die spelen met de vage grens tussen werkelijkheid en verbeelding. Ook het aangrijpende Roemeense liefdesdrama Beyond the Hills  (2012) van Cristian Mungiu spookte door ons hoofd tijdens het bekijken van Saint Maud, want Beyond the Hills (lees onze recensie hier) is ook een ambivalente film over eenzaamheid, onbegrip, obsessie en religieuze toewijding waarin wordt opengelaten of één van beide vrouwelijke hoofdpersonages bezeten is door de duivel dan wel onderhevig is aan een psychose.

Sfeervol, maar niet spannend genoeg

Saint Maud is vakkundig in beeld gebracht, dankzij de sfeervolle belichting en fotografie, het groezelige set design à la David Lynch dat tot op zekere hoogte vintage en dus tijdloos aanvoelt, met een sober kleurenpalet (veel groen, donkergeel, bruin en donkerrood), en de degelijke montage.

De omineuze soundscapes daarentegen zijn vaak te nadrukkelijk en kunnen niet verhullen dat Saint Maud, hoewel een interessant psychosociaal horrordrama, niet spannend genoeg is. 

JN.

Saint Maud (Groot-Brittannië-2019): beschikbaar op dvd en blu-ray disc.
Met: Morfydd Clark en Jennifer Ehle.

Genre: psychosociaal drama / horror / thriller / religie


zondag 13 september 2020


FILMGODINNEN

Deel 12


CATHERINE DENEUVE
           
1943 - ...


In deze nieuwe reeks presenteren wij onze
TOP 40
van de mooiste filmactrices aller tijden
                
Onze criteria: ze zijn of waren niet alleen oogverblindend mooi, maar danken hun roem ook aan hun acteertalent en charisma. Van knappe starlets met weinig acteertalent of uitstraling gaan er immers dertien in een dozijn, en die hebben we dus genegeerd in onze selectie. 

We onthullen onze Top 40 van de meest oogstrelende filmgodinnen in chronologische volgorde op basis van hun geboortedata. 

Hieronder vindt u deel 12: over de Franse actrice Catherine Deneuve .


Катрин Денёв — французская «Ледяная дева»


Grande dame van de Franse cinema


Deze stijlvolle Française heeft niet alleen prachtige bruingroene ogen, expressieve wenkbrauwen, elegante lippen, een leuk neusje en een perfecte, donkerblonde haardos, maar ook zoveel klasse, acteertalent en mysterieus charisma dat zij al decennia beschouwd wordt als de Grande Dame van de Franse cinema.

Catherine Deneuve werd tijdens de Tweede Wereldoorlog geboren op 22 oktober 1943 in de Franse hoofdstad Parijs als de derde dochter van de Franse acteur Maurice Dorléac en de Franse actrice Renée-Jeanne Deneuve. Langs haar vaders kant heeft Catherine ook Belgische en Zwitserse voorouders.

In 1957 maakte zij als 13-jarig meisje haar filmdebuut met haar bijrolletje van een schoolmeisje in de Franse tragikomedie Les collegiènnes van André Hunebelle.

Vijf jaar later, in 1962, speelde Deneuve een hoofdrol in het Franse drama Et Satan conduit le bal van Grisha Dabat.

Catherine Deneuve in Et Satan conduit le bal.

In 1964 volgde haar hoofdrol in de Franse romantische musical Les parapluies de Cherbourg van Jacques Demy, waarmee Deneuve doorbrak bij het grote publiek. 

Catherine Deneuve in Les parapluies de Cherbourg.

Datzelfde jaar, in 1964, vertolkte Deneuve ook een hoofdrol in de Franse komedie Un monsieur de compagnie van Philippe de Broca.

Catherine Deneuve in Un monsieur de compagnie.

Later speelde zij hoofdrollen in onder meer de beklemmende psychoseksuele horrorthriller Repulsion (1965) van Roman Polanski (één van onze favoriete regisseursen in het taboedoorbrekende erotisch drama Belle de jour (1967) van Luis Buñuel. Beide films groeiden uit tot cultklassiekers.

Catherine Deneuve in Belle de jour.

In de Franse muzikale komedie Les demoiselles de Rochefort (1967) van Jacques Demy speelde Deneuve aan de zijde van haar oudere zuster Françoise Dorléac: ook een bevallige en getalenteerde actrice.

Catherine Deneuve in Les demoiselles de Rochefort. 

Deneuve vertolkte ook hoofdrollen in:
- het romantisch misdaaddrama La sirène du Mississipi (1969) van François Truffaut, met de Franse filmster Jean-Paul Belmondo;
- het erotisch drama Tristana (1970) van Luis Buñuel;
- en het muzikale sprookje Peau d'âne (1970) van Jacques Demy.

Catherine Deneuve in La sirène du Mississipi.

Voor haar hoofdrol in het Franse romantisch oorlogsdrama Le dernier métro (1980), onder regie van François Truffaut, werd Deneuve bekroond met een César.

In 1983 speelde zij een hoofdrol aan de zijde van Susan Sarandon en de Britse popster David Bowie in de erotische vampierenfilm The Hunger (1983) van de Engelse Hollywoodregisseur Tony Scott (lees ons In Memoriam over Tony Scott hier).

Catherine Deneuve in The Hunger.

Haar hoofdrol in het romantisch oorlogsdrama Indochine (1992), geregisseerd door Régis Wargnier, leverde Deneuve een tweede César op.

Nadien was zij te zien in onder meer het romantisch drama Ma saison préférée (1993) van André Téchiné, het misdaaddrama Place Vendôme (1998) van Nicole Garcia, waarvoor Deneuve een Coupe Volpi kreeg op het Filmfestival van Venetië, en de feministische tragikomedie Potiche (2010) van François Ozon (lees onze recensie hier en bekijk de trailer hier), die Deneuve een Prix Lumières opleverde.

Hoewel intussen al 77 jaar oud, is Catherine Deneuve vandaag nog steeds actief als actrice.


Joeri Naanai


Klik op de oranje links voor:
















zondag 11 augustus 2019

De Palma en Scorsese over Welles en Hitchcock


In onderstaand fragment uit het Amerikaanse tv-programma The Dick Cavett Show uit 1978 interviewt gastheer Dick Cavett de Amerikaanse cineasten Brian De Palma en Martin Scorsese (die beiden behoren tot onze favoriete regisseurs) over hun filmtechnieken, die tot op zekere hoogte schatplichtig zijn aan het invloedrijke oeuvre van twee oudere geniale cineasten: Orson Welles en Alfred Hitchcock (die ook behoren tot onze favoriete regisseurs).

Tijdens het interview komen onder meer volgende films ter sprake: 
- Brian De Palma's Obsession uit 1976 (bekijk de hele film hier) en De Palma's The Fury (1978);
Don't Look Now van Nicolas Roeg uit 1973 (één van onze favoriete horrorfilms; bekijk de hele film hier);
- Alfred Hitchcocks Vertigo uit 1958 (één van onze favoriete films) en Hitchcocks The Birds uit 1963 (bekijk de hele film hier);
Repulsion (1965) van Roman Polanski (ook één van onze favoriete regisseurs);
Paths of Glory van Stanley Kubrick (onze favoriete regisseur) uit 1957 (bekijk de hele film hier);
- Martin Scorseses Taxi Driver uit 1976 (één van onze favoriete films; bekijk de trailer hier), New York, New York (1977), Mean Streets (1973), Alice Doesn't Live Here Anymore (1974) en The Last Waltz (1978);
- 2 ou 3 choses que je sais d'elle (1967) van Jean-Luc Godard;
- en Star Wars (1977) van George Lucas.



(Klik op de playbutton en dan rechtsonder bij instellingen op "Kwaliteit" en op 720p of 1080p voor hogere beeldkwaliteit)


Genre: tv-interview / making-of / minidocumentaire

dinsdag 3 oktober 2017

In de greep van Medusa

Possession  van Andrzej Zulawski     ★★★★



Als u Possession nog nooit gezien hebt en dat na uw lectuur van deze recensie alsnog zou doen, dan kunnen wij alvast twee dingen voorspellen: ten eerste, dat u deze fascinerende Engelstalige cultfilm van de Poolse cineast Andrzej Zulawski uit 1981 wellicht nooit zult vergeten; en, ten tweede, dat u na afloop van de film in de war zult zijn en u zich zult afvragen: wat heb ik, in godsnaam, net gezien...?

Onze interpretatie van Possession verschaft meer duidelijkheid over de symboliek in deze beklemmende film, die balanceert tussen een realistisch relatiedrama over identiteitscrisissen en een bizar psychoseksueel horrormysterie. Daarbij doet de film soms denken aan:
- het psychoseksueel horrordrama Repulsion uit 1965 van Zulawski's Poolse vakbroeder Roman Polanski (één van onze favoriete regisseurs);
- de visueel verbluffende psychoseksuele neo noir mysteriethriller Lost Highway uit 1997 (één van onze favoriete films) van de Amerikaanse cultcineast David Lynch (ook één van onze favoriete regisseurs; lees onze recensie hier en bekijk de hele film hier); 
- en de psychologische mysteriethriller Enemy uit 2013 van de Canadese topcineast Denis Villeneuve, die wellicht schatplichtig is aan Possession (lees onze recensie van Enemy hier en bekijk de trailer hier).

Wij willen uw kijkplezier echter niet vergallen met spoilers. Daarom komen sommige aspecten van onze interpretatie van Possession pas aan bod na een spoilerwaarschuwing boven de laatste alinea's van deze recensie.


Speurtocht

Isabelle Adjani als Anna
en Sam Neill als Mark.
Geïnspireerd door de pijnlijke echtscheiding die regisseur Andrzej Zulawski zelf doormaakte, draait Possession rond de complexe relatieproblemen van een gehuwd koppel dat in West-Berlijn woont vóór de val van de Berlijnse Muur.

Mark (gespeeld door Sam Neill) is een professionele spion die na zijn terugkeer van een missie thuiskomt en verneemt dat zijn vrouw Anna (Isabelle Adjani) een echtscheiding wil. Mark verlaat hun appartement en laat de zorg van hun zoontje Bob over aan Anna. Wanneer Mark terugkeert naar het appartement om zijn zoontje te bezoeken, stelt Mark echter vast dat Anna afwezig is en dat de kleine Bob zich in een verwaarloosde toestand bevindt. Wat is hier aan de hand? Waarom laat Anna hun zoontje aan zijn lot over? Heeft zij misschien een minnaar? Gedreven door jaloezie en achterdocht, begint Mark, die in de ban blijft van zijn vrouw als ware zij een hypnotische Medusa, een speurtocht naar de ware toedracht achter Anna's onverantwoorde gedrag. Stukje bij beetje ontdekt hij verschrikkelijke dingen...


Anna houdt van haar zoontje Bob, maar hunkert naar meer vrijheid.

Intens

Hoewel Possession te wensen overlaat op het vlak van narratieve structuur en montage, is dit een heel intrigerende film met een zeer origineel scenario (zelf geschreven door regisseur Zulawski), boeiend camerawerk (waaronder knappe dolly shots) onder leiding van de Franse cameraman Bruno Nuytten, fotogenieke locaties in oude stadswijken vlak bij de Berlijnse Muur, griezelige special effects die ontworpen werden door de Italiaan Carlo Rambaldi, sfeervolle muziek van Andrzej Korzynski en interessante vertolkingen.


Met name de Franse topactrice Isabelle Adjani maakt indruk met haar doorleefde vertolking van de verwarde, licht ontvlambare Anna, die heen en weer geslingerd wordt tussen haar verlangen naar vrijheid, vooral op seksueel vlak, en haar plichtsgevoel als moeder en echtgenote. Dit is één van de meest intense vertolkingen in de filmgeschiedenis, waarvoor Adjani destijds op het Filmfestival van Cannes uitgeroepen werd tot beste actrice. Zo is er in Possession een onbeschrijfelijke flashback waarin de hysterische Anna in de lege gangen van een metrostation een soort van symbolische miskraam beleeft, het grillige Toeval baart, dat het product is van haar oncontroleerbare seksuele verlangens, en afscheid neemt van haar Geloof in haar routineuze huwelijk. "I'm the maker of my own evil", aldus Anna. Adjani combineert in deze legendarische scène op onnavolgbare wijze zeer intense lichaamsbewegingen, die er uitzien als spasmen, en een radeloze mimiek, die waanzin suggereert, waardoor de scène tot op zekere hoogte aanvoelt als een unieke avantgardistische dansvoorstelling.
 
Anna in de metro: één van de meest intense scènes in de filmgeschiedenis.

In een andere scène geeft Anna een klap in Marks gezicht, waarna Mark tegen haar zegt: "Do it again." Let op Adjani's briljante reactie als Anna: een veelzeggende sadomasochistische, tragische grijns. Ook onvergetelijk. 

Anna's sadomasochistische grijns.

Wat echter het meest op uw netvlies gegrift zal blijven, zijn wellicht de bizarre scènes in een goor appartement, waar Anna vaak heen gaat om er shockerende dingen te doen. Daardoor walgt zij van zichzelf. Maar toch kan zij geen weerstand bieden aan de weerzinwekkende bron van haar verlangens. Dat verklaart ten dele de filmtitel Possession, want Anna gedraagt zich als een bezetene. Maar ook Mark is bezeten, door zijn eigen verlangens (zie verder).

Alter ego's 
 


Op een bepaald moment ontmoet Mark de lerares van zoontje Bob. Die lerares heet Helen (ook gespeeld door Adjani) en lijkt als twee druppels water op Anna. Het enige fysieke verschil is dat Helen felgroene ogen en lichtere haren heeft. In het verwarrende slot van de film duikt ook een dubbelganger van Mark op, die tevens groene ogen heeft. Volgens ons zijn deze dubbelgangers de respectievelijke alter ego's van Mark en Anna, waarbij Helen een zachtaardige en toegewijde versie van Anna voorstelt, terwijl Marks dubbelganger zijn eigen viriele en zelfzekere versie voorstelt. De embryonale basis van Marks dubbelganger werd wellicht door Anna zelf gebaard in de metro als het product van haar wensdromen. 

Op deze manier bekeken, gaat Possession over de spanningen tussen een koppel waarvan de vrouw hunkert naar meer vrijheid en seksuele opwinding, wat leidt tot jaloezie en wantrouwen bij de man. De Berlijnse Muur staat daarbij symbool voor de figuurlijke muur tussen het koppel. Pas als Mark een transformatie ondergaat, zijn controledrang overwint en uitgroeit tot een nieuwe versie van zichzelf, is verzoening met Anna misschien mogelijk, op voorwaarde echter dat ook Anna verandert en voortaan haar rol van echtgenote en moeder (gesymboliseerd door Helen) ter harte neemt...

Lerares Helen, met de groene ogen: wellicht het alter ego van Anna.

Gevangen in wantrouwen

Vóór de val van de Berlijnse Muur, was Oost-Berlijn een plek waar de bevolking nauwlettend in de gaten gehouden werd door de Oost-Duitse geheime dienst Stasi. Dat creëerde destijds een sfeer van paranoia, die ook voelbaar is in Possession. Mark verdenkt zijn vrouw Anna immers van ontrouw. We zien hem soms uit het raam staren naar Oost-Berlijnse grenswachters, die op hun beurt over de Muur naar hem kijken door verrekijkers. Bovendien werkt Mark als spion, bespioneert hij ook zijn vrouw en schakelt hij daarbij zelfs twee privédetectives in. Dit bevestigt dat Possession niet alleen in de buurt van de Berlijnse Muur werd opgenomen omwille van esthetische redenen, maar ook als een metafoor voor de ontwrichtende kracht van wantrouwen in intermenselijke relaties.


Possession speelt zich vlak bij de Berlijnse Muur af.

De Berlijnse Muur staat tevens symbool voor het gevoel van gevangenschap dat Anna ervaart in haar huwelijk. De Ossies konden destijds immers niet zomaar op bezoek in het westen en leefden in Oost-Berlijn in feite in een open gevangenis. Anna voelt zich als echtgenote en moeder ook een gevangene. Daarom is zij onderhevig aan een onweerstaanbare drang naar vrijheid, die haar huwelijk en moederschap ondergraaft. Ook Mark is een gevangene: van zijn liefde voor Anna en van zijn eigen controledrang en jaloezie.

Uniek

Regisseur Zulawski slaagt er in om de boeiende psychosociale en politieke thema's in Possession te combineren met een intrigerend mysterie dat de kijker meesleurt in een onheilspellende draaikolk van griezelige psychoseksuele fantasieën die symbool staan voor de eeuwige strijd tussen verstand en gevoel, verantwoordelijkheid en vrijheid, beheersing en ongebreideld verlangen. Dat levert een volstrekt unieke film op, die we elke cinefiel kunnen aanbevelen.


SPOILERS 
op komst! 

Lees niet verder 
als u de afloop van Possession niet wil kennen.


De vijand in onszelf 

Na verloop van tijd ontdekt Mark dat zijn vrouw Anna hem inderdaad bedriegt: niet alleen met de filosofische libertijn Heinrich (bijrol van Heinz Bennent), maar ook met een vreemd, glibberig monster dat waarschijnlijk groeide uit Anna's miskraam in de metro. Met zijn slangachtige tentakels verschaft dit creatuur aan Anna het seksuele genot dat zij bij Mark ontbeert. Het monster is dus de incarnatie van Anna's eigen seksuele fantasieën. Het bizarre wezen ontwikkelt gestaag een mensachtige gedaante met felgroene ogen en evolueert uiteindelijk tot Marks dubbelganger. Ook Helen heeft felgroene ogen. 

Gelet op de geschilderde filmposter (zie hoger) van Possession, waarop Anna te zien is met haren die lijken op slangen, verwijst de film met de slangachtige tentakels van het monster en met de groene ogen van Helen wellicht naar de antieke mythologische figuren Venus en Medusa. De Romeinse godin Venus, die bij de oude Grieken Aphrodite heette, stond symbool voor de planeet Venus, die vaak werd geassocieerd met de kleur groen. Zij had een dubbele gedaante: enerzijds werd zij aanbeden als de godin (en planeet) van de Liefde en de Schoonheid, anderzijds werd zij gevreesd voor haar toorn in de gedaante van het gorgonenmonster Medusa met groene ogen en met haren als een nest kronkelende slangen, wier verschrikkelijke, hypnotische aanblik de toeschouwer versteent. Die associatie met kronkelende slangen is wellicht geen toeval, want de elektromagnetische ontladingen rond de planeet Venus zien er door een telescoop inderdaad uit als kronkelende slangen. In Possession belichaamt de groenogige Helen wellicht de goedaardige kant van Venus (Anna), terwijl het monster met de groene ogen waarschijnlijk zowel de (zelf)destructieve lusten van Medusa (Anna) als Marks jaloezie belichaamt. De antieke Griekse godin Pallas Athena, die oorspronkelijk ook de planeet Venus symboliseerde en wier naam gedeeltelijk afkomstig is van de Hurritische godin Anna en van de Sumerische godin Inanna, was immers jaloers op Medusa (die oorspronkelijk heel mooi was) en veranderde Medusa in een monster. En in het toneelstuk Othello van William Shakespeare (uit circa 1603) wordt jaloezie beschreven als een "green-eyed monster":

O, beware, my lord, of jealousy;
It is the green-eyed monster which doth mock
The meat it feeds on; that cuckold lives in bliss
Who, certain of his fate, loves not his wronger;
But, O, what damned minutes tells he o'er
Who dotes, yet doubts, suspects, yet strongly loves!     

Bovenstaand citaat is van toepassing op Marks jaloezie: hij wantrouwt Anna, maar houdt nog steeds van haar. Marks liefde voor Anna wordt op de proef gesteld nadat hij achterhaalt dat zij de twee privédetectives vermoordde die 'haar' monster ontdekten. Toch probeert Mark de sporen van Anna's misdaden uit te wissen, zelfs al betekent dit dat hij haar minnaar Heinrich moet vermoorden omdat ook Heinrich Anna's moorden en haar monster ontdekte. Kortom, Mark heeft er alles voor over om Anna en hun huwelijk te redden. Ook Anna komt uiteindelijk tot het besef dat zij nog steeds van Mark houdt. Op zijn vraag "How did you find me?", antwoordt Anna immers: "How could I not?"

Dat het monster, waar Anna vaak seks mee heeft, stilaan een antropomorfe gedaante krijgt, verklaart Marks dubbelganger in de gewelddadige finale van Possession: het monster met de groene ogen ontwikkelde zich tot Marks dubbelganger, die immers ook groene ogen heeft. Mark en Anna worden uiteindelijk neergeschoten door de politie, waarna zij beiden zelfmoord plegen, terwijl Marks dubbelganger overleeft en ontsnapt. Hun zelfmoorden zijn volgens ons figuurlijk bedoeld: Mark en Anna nemen afscheid van hun oude 'ego's' om hun huwelijk en gezinsleven te redden. Mark onderdrukt zijn controledrang en jaloezie: hij is nu zijn zelfzekere dubbelganger. Anna onderdrukt haar compulsieve verlangens naar vrijheid en ontrouw: zij overleeft als Helen. 

Ook Helens naam zou een symbolische verwijzing naar de antieke mythologie kunnen zijn, want het beroemde antieke Griekse epos Ilias van Homeros draait rond de Trojaanse oorlog (tussen de Grieken en de Trojanen) die begon omdat de Griekse vrouw Helena -de mooiste vrouw ter wereld- ontrouw was door haar echtgenoot -de Spartaanse koning Menelaos- te bedriegen met de Trojaanse prins Paris die Helena meenam naar Troje. 


In de laatste, raadselachtige scène van Possession zien we Helen -die volgens ons de betere kant van Anna symboliseert- en zoontje Bob. Moeder en zoon weer herenigd. De deurbel gaat, maar Bob waarschuwt: "Niet opendoen!" Op de klankband horen we sirenes, ronkende vliegtuigen, neersuizende bommen en explosies. Gevaar! Achter het halfdoorzichtige melkglas van de voordeur zien we het donkere silhouet van Marks dubbelganger staan. Waarom vreest Bob dat Helen de deur opent? Wellicht omdat Marks viriele dubbelganger, die groeide uit Anna's monster, het monster in onszelf symboliseert: verleidelijke, seksuele, egocentrische impulsen die ontrouw, bedrog, jaloezie, wantrouwen, controledrang, ruzie en geweld kunnen veroorzaken. Bob wil dat die deur gesloten blijft en hoopt dat zijn ouders voortaan weerstand kunnen bieden aan de (zelf)destructieve impulsen die afbreuk deden aan hun huwelijk en ouderschap. Of zij daar in slagen, laat Zulawski in het midden met een open einde: in het laatste shot van Possession zien we het weifelende gelaat van Helen, terwijl Marks dubbelganger nog steeds achter de glazen voordeur staat... 

Het lijkt er op dat Possession een inspiratiebron was voor Denis Villeneuve's fascinerende psychologische mysteriethriller Enemy uit 2013, die ook draait rond relatieproblemen, lust, ontrouw, vrijheidsdrang versus verantwoordelijkheidszin, een dubbelganger als alter ego, gespleten identiteit en monsters (in dit geval spinnen) die symbool staan voor onze ambivalente verlangen en angsten. Ook Enemy gaat over een identiteitscrisis en over de vijand in onszelf, en eindigt, net als Possession, met een angstaanjagend shot dat waarschuwt voor het gevaar van een vicieuze cirkel... Lees onze recensie van Enemy hier
 en bekijk de trailer hier.

Possession was misschien tevens een inspiratiebron voor Lost Highway van David Lynch uit 1997: ook een raadselachtige psychoseksuele relatiethriller over (mogelijke) ontrouw, jaloezie, wantrouwen, perverse lust, wensdromen, gespleten identiteit, moorden en het monster in onszelf. Lees onze recensie van Lost Highway hier en bekijk de hele film hier.

Zulawski slaagde er destijds niet in om zijn eigen huwelijk te redden. Maar zijn relatieproblemen en echtscheiding leverden met Possession wel een uiterst fascinerende cultklassieker op.

JN.  

Possession (Frankrijk/West-Duitsland-1981): beschikbaar op dvd en blu-ray disc.
Met: Isabelle Adjani, Sam Neill, Heinz Bennent en Margit Carstensen.

Genre: psychologisch gezinsdrama / horror / mysterie / erotiek