Posts tonen met het label Star Wars. Alle posts tonen
Posts tonen met het label Star Wars. Alle posts tonen

dinsdag 9 januari 2024


De 10 beste scifi-films 
volgens 
Rolling Stone

      
Op nieuwjaarsdag presenteerde het populaire Amerikaanse magazine Rolling Stone zijn Top 150 van de beste sciencefictionfilms aller tijden. U vindt die volledige Top 150 hier. 


Lees hieronder alvast de 
TOP 10
volgens Rolling Stone magazine


1. 2001: A Space Odyssey 
van Stanley Kubrick uit 1968 
Lees onze recensie hier, bekijk de trailer hier en een filmfragment hier.


2. Stalker 
van Andrei Tarkovsky uit 1979


3. Close Encounters of the Third Kind 
van Steven Spielberg uit 1977
Bekijk een filmfragment hier.


4. Blade Runner 
van Ridley Scott uit 1982
Lees onze recensie hier en bekijk de trailer hier.


5. Alien 
van Ridley Scott uit 1979
Lees onze recensie hier.


6. Under the Skin 
van Jonathan Glazer uit 2013
Lees onze recensie hier en bekijk de trailer hier.


7. Children of Men 
van Alfonso Cuarón uit 2006


8. Metropolis 
van Fritz Lang uit 1927
Bekijk de hele film hier.


9. Star Wars 
van George Lucas uit 1977


10. The Matrix 
van de Wachowski's uit 1999 


Onze eigen Top 10 van de beste sciencefictionfilms vindt u samen met de Top 10 van de website totalscifionline hier.

JN.

zondag 11 augustus 2019

De Palma en Scorsese over Welles en Hitchcock


In onderstaand fragment uit het Amerikaanse tv-programma The Dick Cavett Show uit 1978 interviewt gastheer Dick Cavett de Amerikaanse cineasten Brian De Palma en Martin Scorsese (die beiden behoren tot onze favoriete regisseurs) over hun filmtechnieken, die tot op zekere hoogte schatplichtig zijn aan het invloedrijke oeuvre van twee oudere geniale cineasten: Orson Welles en Alfred Hitchcock (die ook behoren tot onze favoriete regisseurs).

Tijdens het interview komen onder meer volgende films ter sprake: 
- Brian De Palma's Obsession uit 1976 (bekijk de hele film hier) en De Palma's The Fury (1978);
- Don't Look Now van Nicolas Roeg uit 1973 (één van onze favoriete horrorfilms; bekijk de hele film hier);
- Alfred Hitchcocks Vertigo uit 1958 (één van onze favoriete films) en Hitchcocks The Birds uit 1963 (bekijk de hele film hier);
- Repulsion (1965) van Roman Polanski (ook één van onze favoriete regisseurs);
- Paths of Glory van Stanley Kubrick (onze favoriete regisseur) uit 1957 (bekijk de hele film hier);
- Martin Scorseses Taxi Driver uit 1976 (één van onze favoriete films; bekijk de trailer hier), New York, New York (1977), Mean Streets (1973), Alice Doesn't Live Here Anymore (1974) en The Last Waltz (1978);
- 2 ou 3 choses que je sais d'elle (1967) van Jean-Luc Godard;
- en Star Wars (1977) van George Lucas.



(Klik op de playbutton en dan rechtsonder bij instellingen op "Kwaliteit" en op 720p of 1080p voor hogere beeldkwaliteit)


Genre: tv-interview / making-of / minidocumentaire

dinsdag 13 december 2011

NIEUWS!

Samuel L. Jackson
is meest lucratieve acteur aller tijden




De Amerikaanse acteur Samuel L. Jackson is de meest winstgevende acteur in de filmgeschiedenis. Dat blijkt wanneer je de opbrengst optelt van alle films waaraan hij meewerkte. De intussen bijna 63-jarige Hollywoodster speelde mee in ruim 100 films, die samen maar liefst 7,4 miljard dollar in het laatje brachten. Dat is natuurlijk ook de verdienste van onder anderen de respectievelijke regisseurs en van Jacksons tegenspelers in die films. Maar hoewel de zwarte acteur vaak bijrollen vertolkte, heeft hij in elk geval een goede neus voor lucratieve producties.

Van Love Daddy tot Avenger

Tot Jacksons bekendste rollen behoren onder meer:
- de dj Mister Señor Love Daddy in het tragikomische stadsdrama Do the Right Thing van Spike Lee uit 1989;
- de boef Stacks Edwards in de briljante gangsterkroniek GoodFellas uit 1990 (één van onze favoriete films) van Martin Scorsese (één van onze favoriete regisseurs; lees ons biografische portret hier);
- en natuurlijk de supercoole misdadigers Jules in de briljante misdaadmozaïek Pulp Fiction uit 1994 (ook één van onze favoriete films ) en Ordell in het schitterende misdaaddrama Jackie Brown uit 1997 (ook één van onze favoriete films), beide onder regie van Quentin Tarantino (één van onze favoriete regisseurs). 

Met zijn rol van de coole en welbespraakte gangster Jules in Pulp Fiction
brak Samuel L. Jackson pas echt door bij het grote publiek:
"And you will know my name is the Lord when I lay my vengeance upon thee!"

Jacksons iconische vertolking van Jules (één van de beste movie villains aller tijden) leverde hem een Golden Globe en een Oscarnominatie voor beste mannelijke bijrol op, en voor zijn schitterende vertolking van Ordell (ook één van de beste movie villains aller tijden) kreeg hij een Golden Globe-nominatie.

Samuel L. Jackson als de wapenhandelaar Ordell in Jackie Brown:
"Girl, don't make me put my foot in your ass."

Het grootste deel van de financiële omzet die Jackson in zijn filmcarrière hielp realiseren is te danken aan de Star Wars-films The Phantom Menace (1999), Attack of the Clones (2002), Revenge of the Sith (2005) en The Clone Wars (2008), die samen zo'n 2,4 miljard dollar opbrachten. Jackson speelt daarin de rol van de Jedi-meester Mace Windu. 

De razend populaire rampenfilm Jurassic Park (1993) van Steven Spielberg (één van onze favoriete regisseurs), waarin Jackson een bijrol vertolkt, leverde circa 914 miljoen dollar op.

Verwacht

In de nabije toekomst zal Jackson onder meer te zien zijn in:
- de thriller The Samaritan van David Weaver;
- de superheldenfilm The Avengers van Joss Whedon (gebaseerd op de gelijknamige stripreeks);
- en de langverwachte western Django Unchained van Quentin Tarantino.

Joeri Naanai

woensdag 6 april 2011

NIEUWS! 

"Frankly, my dear, 
I don't give a damn"
                       
 

Volgens een recente enquête is
Gone with the Wind
de beste film aller tijden, 
met de beste filmquote en de beste filmkus


Volgens een recente, grootschalige peiling in opdracht van de Amerikaanse tv-zender ABC-News en het Amerikaanse tijdschrift People is de uitspraak "Frankly, my dear, I don't give a damn" de beste filmquote aller tijden. Zo'n half miljoen mensen namen deel aan de enquête. Daarmee is de voormelde droge oneliner waarmee Hollywoodster Clark Gable als het personage Rhett Butler afscheid nam van hoofdrolspeelster Vivien Leigh als Scarlett O'Hara in het tragiromantisch oorlogsdrama Gone with the Wind van Victor Fleming uit 1939 nu officieel het populairste citaat in de filmgeschiedenis.

Zelf zouden wij gekozen hebben voor "I love the smell of napalm in the morning": een cynische uitspraak van Robert Duvall als de flamboyante Amerikaanse luitenant-kolonel Bill Kilgore in het briljante anti-oorlogsepos Apocalypse Now uit 1979 (één van onze favoriete road movies en tevens één onze favoriete films tout court) onder regie van Francis Ford Coppola (één van onze favoriete cineasten). 

Robert Duvall in Apocalypse Now.

Of voor de vraag "You talkin' to me?" tijdens de geïmproviseerde 'spiegeldialoog' van Robert De Niro (één van onze favoriete acteurs) als de eenzame antiheld Travis Bickle (één van de beste movie villains aller tijden) in de briljante karakterstudie Taxi Driver uit 1976 (ook één van onze favoriete films), onder regie van Martin Scorsese (ook één van onze favoriete cineasten; lees ons biografische portret van Scorsese hier). Lees onze recensie van Taxi Driver hier, bekijk de trailer hier en de iconische 'spiegeldialoog' hier.

Robert De Niro in Taxi Driver.

Of simpelweg voor de onheilspellende vraag "Funny how?" (waarnaar onze filmblog vernoemd is) van Joe Pesci als de flamboyante maffioso Tommy DeVito (ook één van de beste movie villains aller tijden) tijdens zijn even angstaanjagende als hilarische dialoog met Ray Liotta als de gangster Henry Hill (ook één van de beste movie villains aller tijden) in de fameuze barscène in Martin Scorsese's magistrale gangsterkroniek GoodFellas uit 1990 (ook één van onze favoriete films) Bekijk de trailer hier, een filmfragment hier, een making-of-documentaire hier en de briljante barscène hier. 

Joe Pesci (links) en Ray Liotta (met sigaret) in GoodFellas.

Tegen de democratische stem van zo'n 500.000 respondenten valt echter weinig in te brengen...

Smak!

Gone with the Wind werd in dezelfde peiling overigens ook uitgeroepen tot de beste film aller tijden, en de kus tussen Clark Gable en Vivien Leigh als de beste filmkus ooit. 

Vivien Leigh moest wel de duimen leggen voor Tom Hanks in de categorie 'beste filmpersonage', want het door Hanks vertolkte titelpersonage Forrest Gump in de (volgens ons overschatte) gelijknamige film van Robert Zemeckis uit 1994 eindigde op de 1ste plaats, terwijl Scarlett O'Hara in Gone with the Wind 3de werd. 

Joeri Naanai

Hieronder vindt u een overzicht van de favorieten in alle categorieën 
waarover gestemd kon worden tijdens de voormelde enquête 
van ABC-News en People Magazine:


Beste film
Gone with the Wind 
(1939)



Beste filmpersonage
Forrest Gump 
in Forrest Gump 
(1994)



Beste filmcitaat
Frankly, my dear, I don't give a damn 
in Gone with the Wind 
(1939)



Beste filmkus
Rhett Butler (Clark Gable) en Scarlett O'Hara (Vivien Leigh)
 in Gone with the Wind 
(1939)



Meest romantisch filmkoppel
Jack (Leonardo DiCaprio) en Rose (Kate Winslet)
in Titanic 
(1997)



Beste komedie
Airplane! 
(1980)



Beste thriller
The Silence of the Lambs 
(1991)



Beste horrorfilm
The Exorcist 
(1973)



Beste actiefilm
Raiders of the Lost Ark 
(1981)



Beste sciencefictionfilm
Star Wars 
(1977)



Beste western
Butch Cassidy and the Sundance Kid 
(1969)



Beste politiek/historisch drama
Schindler's List 
(1993)



Beste musical
The Sound of Music 
(1965)



Beste animatiefilm
The Lion King 
(1994)



Beste chick flick 
(meidenfilm)
The Notebook 
(2004)


Klik hierboven op de foto's om ze te vergroten 
en nogmaals voor het maximale formaat.

zondag 5 september 2010

Tien redenen om Alien op het grote scherm te zien
                                                                                           




1. Alien, een nagelbijtende sciencefiction-thriller van de Britse regisseur Ridley Scott uit 1979, werd opgenomen op Panavision widescreen 70 milimeter-pelicule. Dit filmformaat is dubbel zo groot als de doorsnee filmpelicule. Daardoor ziet de film er op het grote scherm ook twee keer zo scherp en helder uit, en benadert de beeldkwaliteit die van digitale opnames.

2. Omdat Alien opgenomen werd op breedbeeldformaat, gaat ongeveer 50 procent van het beeld verloren als u de film op een televisiescherm bekijkt. Zelfs op breedbeeldtelevisies gaat vaak een deel van het beeld verloren. En bij een volledige weergave ziet men zwarte randen boven- en onderaan het tv-scherm en is het beeld dus kleiner dan het scherm, wat ten koste gaat van details.

3. Dankzij het breedbeeldformaat was Ridley Scott in staat om in elke hoek van het scherm details te tonen die bijdragen tot de sfeerschepping in de film en niet te zien zijn op een doorsnee tv-scherm.

4. Heel wat van de baanbrekende special effects die in Alien te zien zijn, werden bereikt met behulp van maquettes en decors, veeleer dan met truukjes in de montagekamer. Die special effects –en met name het angstaanjagende ruimtewezen- zien er op het grote doek veel realistischer en dus ook angstwekkender uit dan op een tv-scherm.      

5. Het claustrofobische gevoel van beklemming dat Scott zorgvuldig opbouwt in Alien gaat gedeeltelijk verloren als je de film in je woonkamer bekijkt. De donkere omgeving en het gebrek aan afleiding in de cinema maken een bioscoopzaal de ideale plek voor het bekijken van een spannende film.

6. Alien kwam ruim dertig jaar geleden uit. De geluidsweergave van films was destijds nog niet fundamenteel anders dan toen de eerste geluidsfilm een halve eeuw voordien uitkwam. Vandaag is Alien voorzien van een hypermodern digitaal THX ‘surround’ geluid, dat de kijker als het ware 'omhult' en onderdompelt in de film. Dit maakt de film indrukwekkender en angstaanjagender dan de oorspronkelijke versie. En om ten volle van die betere geluidskwaliteit te genieten, moet u in de bioscoop zijn, waar men beschikt over een veel betere geluidsinstallatie dan bij u thuis.

7. In zijn biografie van Ridley Scott beschrijft Paul M. Sammon de aandacht die de regisseur had voor het cultiveren van het ‘cinematografisch ongemak’ van de kijker door in Alien lange, rustige scènes plots te onderbreken met schelle geluiden of heftig bewegende beelden. Deze angstaanjagende effecten komen het best tot hun recht op een groot scherm en met een professionele geluidsweergave. In de cinema dus.       

8. Ridley Scotts bijzondere combinatie van sciencefiction en horror was een mijlpaal in de filmgeschiedenis. Alien moet je op het grote witte doek zien om de angst en spanning te voelen die het publiek voelde toen de film twee jaar na Star Wars van George Lucas uitkwam.       

9. Scott heeft voor Alien uitzonderlijk veel aandacht besteed aan de vormgeving van zijn film. Hij deed daarvoor onder meer een beroep op production designer Ron Cobb en op de Zwitserse surrealist H.R. Giger, die bijdroegen tot het ontwerp van het memorabele ruimtewezen. Ook het ruimteschip Nostromo met zijn sombere, industriële interieur ziet er veel realistischer uit dan de decors in om het even welke andere sciencefiction-film uit die periode. Zelfs tot op de dag van vandaag is niemand erin geslaagd om die tastbare, geloofwaardige indruk van een futuristisch maar tevens functioneel ruimteschip te evenaren. En de details die daartoe bijdragen komen pas echt tot hun recht op het grote scherm. 

10. Het hele ritueel van 'naar de cinema gaan' -kaartje kopen, popcorn eten, op café napraten over de film...- is veel fijner dan in je eentje voor de tv te zitten.

Kortom, het loont de moeite om Alien ergens op een groot scherm te zien (tijdens een retrospectieve of in een cultuurcentrum of filmhuis bijvoorbeeld). In afwachting kan u de dvd van de director's cut bekijken. Die bevat onder meer opnames die nooit eerder te zien waren, zoals een scène waarin Ripley (gespeeld door Sigourney Weaver) ontdekt hoe Dallas (Tom Skerritt) door de ruimtewezens gebruikt wordt voor hun voortplanting. In het beste geval krijgt u ooit de kans om de director's cut op een groot scherm te zien. Laat die kans niet liggen.

JN.

Alien: The Director's Cut (USA/Groot-Brittanië -1979): beschikbaar op dvd.
Met: Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Harry Dean Stanton, Ian Holm en John Hurt.

Genre: sciencefiction / horror / tech-noir

Klik op de oranje links:

- voor een video-interview: Ridley Scott vertelt over Alien

- voor achtergrondinfo over de Blu-Ray-box Alien Anthology: Haarscherp griezelen

- voor de positie van Alien in de top tien van beste scifi-films: De 10 beste sciencefiction-films aller tijden

Een van de indrukwekkende decors in Alien.