Posts tonen met het label Darren Aronofsky. Alle posts tonen
Posts tonen met het label Darren Aronofsky. Alle posts tonen

zaterdag 21 juni 2025

Caught Stealing - trailer

 
De Amerikaanse regisseur Darren Aronofsky staat bekend als een veelzijdige en eigenzinnige cineast die sinds 1998 een rist creatieve cultfilms inblikte, waaronder Pi, Requiem for a Dream, The Fountain, The Wrestler, Black Swan (lees onze recensie hier en bekijk de trailer hier), Mother! (bekijk de trailer hier) en The Whale (lees onze recensie hier). Wie meer wil weten over Aronofsky, kan ons biografische portret uit 2014 hier lezen.  

Onderstaande trailer van Aronofsky's nieuwe film Caught Stealing (2025) suggereert dat deze tragikomische misdaadthriller een ruimer publiek kan aanspreken dan zijn hogervermelde films.

Gebaseerd op een scenario van Charlie Huston, draait Caught Stealing rond de bewogen lotgevallen van het Amerikaanse hoofdpersonage Henry "Hank" Thompson (gespeeld door Austin Butler): een voormalige baseballspeler die in de jaren 90 tegen wil en dank te maken krijgt met de criminele onderwereld van New York...

Naast Austin Butler in de hoofdrol, omvat de cast nog andere bekende namen, onder wie Zoë Kravitz (één van de mooiste filmactrices aller tijden), Regina King, Matt Smith, Liev Schreiber, Vincent D'Onofrio, Griffin Dunne, Bad Bunny en Carol Kane. 

Het camerawerk in Caught Stealing stond onder leiding van Matthew Libatique, met wie regisseur Aronofsky reeds samenwerkte voor Pi, Requiem for a Dream, The Fountain, Black Swan (waarvoor Libatique een Oscarnominatie kreeg), Noah en Mother!.

De muziek in Caught Stealing werd gecomponeerd door Rob Simonsen, die ook de muziek voor Aronofsky's The Whale schreef.

En de montage van Caught Stealing is het werk van Andrew Weisblum, die eerder een Oscar won voor zijn montage van Aronofsky's Black Swan en ook aan de montagetafel zat voor Aronofsky's The Wrestler, Noah, Mother! en The Whale.

De Belgische bioscooppremière van Caught Stealing is voorzien op 27 augustus 2025.

In afwachting kan u hieronder alvast de dynamische trailer bekijken:



(Klik op de playbutton en dan rechtsonder bij instellingen op "Kwaliteit" en op 720p of 1080p voor hogere beeldkwaliteit)


Genre: misdaad / zwarte komedie / thriller / drama

vrijdag 24 februari 2023

Dikke miserie

 The Whale  van Darren Aronofsky     ★★½



Het oeuvre van de eigenzinnige Amerikaanse cultcineast Darren Aronofsky (lees ons biografische portret uit 2014 hier) bevat een vaak terugkerend thema: zelfdestructie. Zijn aangrijpende en visueel verbluffende junkiedrama Requiem for a Dream (2000), waarmee Aronofsky voor het eerst internationaal doorbrak, focust op de nefaste gevolgen van zelfdestructieve verslavingen aan drugs, medicijnen en televisie. Het boeiende psychosociale sportdrama The Wrestler (2008) draait rond een voormalige professionele worstelaar die anabole steroïden consumeert en hard traint om een comeback te maken in de worstelring, hoewel dat vanwege zijn wankele gezondheid zijn dood zou kunnen betekenen. Black Swan (2010) is dan weer een fascinerende psychologische thriller over een jonge, ambitieuze balletdanseres die alles opoffert, zelfs haar geestelijke gezondheid, om de vrouwelijke hoofdrol te kunnen vertolken in een nieuwe opvoering van het veeleisende ballet Het zwanenmeer (lees onze recensie hier en bekijk de trailer hier). Noah (2014) is Aronofsky's verfilming van het epische Bijbelverhaal over de destructieve Zondvloed die de mensheid over zichzelf afriep als een straf van God voor het verderfelijke gedrag van de mensen (bekijk de trailer hier). De bizarre psychologische horrorthriller Mother! (2017) is een allegorische parabel over de (zelf)destructieve wijze waarop de mens met Moeder Natuur omgaat (bekijk de trailer hier). En ook in zijn nieuwe film The Whale (2022) analyseert Aronofsky zelfdestructief gedrag: ditmaal de ongezonde levensstijl van het mistroostige hoofdpersonage Charlie, die lijdt aan zeer zwaar overgewicht maar zich toch blijft overeten als gevolg van zijn dwangmatige en schijnbaar suïcidale vraatzucht.

Brendan Fraser maakt indruk met zijn veelzijdige
en doorleefde hoofdrol van de corpulente eenzaat Charlie.

Comfort food

Gebaseerd op een scenario van Samuel D. Hunter, naar diens eigen gelijknamige toneelstuk uit 2012, is The Whale echter niet alleen een drama over de fysieke en psychosociale ravage die dwangmatige vraatzucht kan aanrichten, maar ook en vooral over de oorzaken van Charlie's zelfdestructieve eetstoornis: liefdesverdriet, rouw, schaamte, eenzaamheid, depressie en wroeging. 

Charlie (glansrol van Brendan Fraser) is een homoseksuele man van middelbare leeftijd, die lijdt aan obesitas en vanwege zijn extreme overgewicht nooit zijn appartement verlaat. Hij verdient zijn geld door op het internet schrijfcursussen te geven, maar laat daarbij uit schaamte de videocamera van zijn laptop uitstaan om te vermijden dat zijn online cursisten zouden kunnen zien hoe ontzettend dik hij wel is. Charlie wordt thuis regelmatig verzorgd door de toegewijde verpleegster Liz (Hong Chau), met wie hij al jaren bevriend is. Maar voor het overige zit Charlie moederziel alleen in zijn appartement, waar hij zich volpropt met junk food en snoep terwijl hij urenlang vanop zijn sofa naar de tv staart. Liz waarschuwt hem dat hij vanwege zijn gevaarlijk hoge bloeddruk en ademnood dringend naar het ziekenhuis moet, maar daar wil Charlie niets van weten. Hij blijft zich bovendien volproppen met junk food. Alsof hij een Leegte wil vullen en eten zijn enige troost is. Hij was ooit getrouwd met Mary (Samantha Morton): een intussen drankzuchtige vrouw met wie Charlie uitsluitend nog telefonisch contact heeft om af en toe te vragen hoe het met hun rebelse 17-jarige dochter Ellie (Sadie Sink) gaat. Charlie heeft zijn dochter al negen jaar niet meer gezien en mist haar...

Hong Chau als Liz.

Eerlijk

The Whale begint veelbelovend als een eerlijk, compromisloos drama over de eenzaamheid en gezondheidsproblemen van een extreem zwaarlijvige man die zich in een vroeg graf aan het eten is. Dat doet denken aan Leaving Las Vegas: een bikkelhard alcoholismedrama uit 1995 van Mike Figgis, met Nicolas Cage in de briljante, Oscarwinnende hoofdrol als een tragische alcoholist die zich in een vroeg graf drinkt. 

Het realistisch ogende fat suit (dikmaakpak) en de protheses die Brendan Fraser tijdens de opnames van The Whale droeg, alsook Frasers briljante vertolking van Charlie zijn zo overtuigend dat je als kijker de indruk krijgt getuige te zijn van de lijdensweg van een échte zwaarlijvige man (in plaats van een acteur in een fat suit). Bovendien verleent Fraser een warme intelligentie en veelzijdige gevoeligheid aan Charlie, waardoor je als kijker, net als verpleegster Liz, met Charlie sympathiseert én uit bezorgdheid kwaad op hem wordt omdat hij tegen beter weten in slaaf blijft van zijn levensgevaarlijke vraatzucht. Frasers memorabele vertolking leverde hem terecht een Oscarnominatie op. 

Sadie Sink als de boze tienerdochter Ellie.

Deprimerend melodrama

Vanaf het moment dat Charlie's dochter Ellie haar intrede doet, verzandt The Whale echter in (melo)dramatische clichés. Zo is Ellie veeleer een karikatuur van een rebelse, verbitterde en cynische tiener dan een realistisch personage. Dat ligt zowel aan het scenario en de regie als aan de vaak geforceerde vertolking van Sadie Sink als Ellie. Hong Chau acteert wél overtuigend als Liz, en ook Samantha Morton overtuigt in haar bijrol van Charlie's ex-vrouw Mary. Maar ook zij worden door het scenario en de regie gedwongen in clichématige situaties en dialogen. De subplot over de jonge christelijke missionaris Thomas (Ty Simpkins), die met eigen problemen kampt en zijn leven een nieuwe wending wil geven door Charlie te helpen, verleent weinig meerwaarde aan de film en leidt daardoor af van de getroebleerde relatie tussen Charlie en Ellie. 

Bovendien is het geen pretje om als kijker van begin tot eind getuige te zijn van Charlie's miserie, vermits The Whale zich volledig afspeelt in zijn sombere appartement. Dat schept weliswaar een toepasselijke sfeer van claustrofobisch isolement, versterkt door de schaarse belichting, het bijna vierkante 4:3 beeldformaat en de neerslachtige muziek van Rob Simonsen, waardoor men als kijker deelgenoot wordt van de verstikkende eenzaamheid die kluizenaar Charlie ondergaat. Dat draagt in het hoofd en hart van de kijker bij tot empathie met Charlie's tragische situatie, maar het duurt wel erg lang alvorens de loodzware miserie een cathartische ontlading krijgt in de mooie, ontroerende slotscène.

In die slotsequentie, die de hele film meer betekenis en diepte verschaft, spelen verwijzingen naar de magistrale roman Moby-Dick (1851) van Herman Melville een cruciale rol. Eerder in de film bleek reeds herhaaldelijk dat Charlie troost vindt in de lectuur van een beknopt essay over Moby-Dick. Dat verklaart ook de filmtitel The Whale (De Walvis), want Moby-Dick draait rond de jacht op de gelijknamige walvis door de obsessieve walvisjager kapitein Ahab, terwijl Charlie er vanwege zijn extreme overgewicht uitziet als een menselijke walvis. Bovendien is ook de ondertitel van Melville's voormelde roman The Whale. Wellicht trekt de film ook symbolische parallellen tussen kapitein Ahab en Charlie: net zoals Ahab geobsedeerd is door zijn jacht op zijn aartsvijand Moby-Dick, die hij koste wat het kost wil doden, is Charlie geobsedeerd door zijn verlangen om zijn zware fouten uit het verleden goed te maken. Zelfs al kost hem dat al zijn geld, kan hij zich daardoor geen opname in het ziekenhuis veroorloven en tekent hij daarmee wellicht zijn eigen doodvonnis. Daarom staan kapitein Ahab én de walvis Moby-Dick waarschijnlijk beiden symbool voor Charlie, vermits Charlie met zijn zelfdestructieve vraatzucht als het ware jacht maakt op zichzelf: hij haat zichzelf, vanwege zijn fouten uit het verleden en vanwege zijn aan zichzelf te wijten Walvisachtige corpulentie, en hij lijkt zich doelbewust dood te willen eten. Tevens lijkt kapitein Ahab ook symbool te staan voor Ellie, die kwaad is op haar "walgelijke" vader (De Walvis) en zelfs tegen hem roept: "Just fucking die already!". Haar jeugdtrauma's hebben van haar een haatdragende, wraaklustige en soms ronduit kwaadaardige tiener gemaakt, die boos is op de hele wereld en wier arrogantie in wezen een defensief masker is waarachter zij een door haar trauma's gevoed minderwaardigheidscomplex en zelfhaat verbergt. Als zodanig is Ellie, net als Ahab, de gevangene van haar eigen (zelf)haat, waaruit Charlie haar wil bevrijden. De lectuur van het essay over Moby-Dick tijdens de slotsequentie van de film verschaft meer duidelijkheid over Charlie's motieven en Ellie's eigen trauma's. 

Maar alvorens die slotsequentie begint, hebben we als kijker niet alleen Charlie's miserie en Ellie's wraaklustige bitterheid moeten verdragen, maar ook de problemen waarmee Liz, Thomas en Mary worstelen. Dat levert dus -spijts Charlie's goede inborst, de sporadische droge humor en het mooie open einde- een deprimerende film op. Dat was misschien de bedoeling, maar aangenaam is anders.

JN.

The Whale (USA-2022): in de Belgische bioscopen vanaf 8 maart 2023.
Met: Brendan Fraser, Sadie Sink,Ty Simpkins, Hong Chau en Samantha Morton. 

Genre: psychosociaal drama




woensdag 9 augustus 2017

Mother! - trailer


Na het vrij teleurstellende Bijbelepos Noah (2014), komt de getalenteerde Amerikaanse cineast Darren Aronofsky (die in 2000 internationaal doorbrak met zijn briljante junkiedrama Requiem for a Dream) nu voor de dag met een mysterieuze psychologische horrorthriller, getiteld Mother!. Dat dit genre hem ligt bleek al in 2010, toen hij met Black Swan reeds een fascinerende psychologische horrorthriller inblikte (lees onze recensie hier en bekijk de trailer hier). Wij zijn dan ook erg nieuwsgierig naar Mother!, temeer omdat Aronofsky het scenario zelf schreef (naar verluidt in slechts vijf dagen) en omdat de cast enkele erg goede acteurs omvat, onder wie Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Michelle Pfeiffer, Ed Harris, Domhnall Gleeson en Kristen Wiig. 

De Belgische bioscooprelease van Mother! is voorzien op 13 september 2017.



(Klik op de playbutton en dan rechtsonder bij instellingen op "Kwaliteit" en op 720p of 1080p voor hogere beeldkwaliteit)


Genre: psychologische horrorthriller / mysterie / drama

Klik op de oranje link voor ons biografische portret van regisseur Darren Aronofsky uit 2014: Darren Aronofsky. Van π tot 220.000.000 $

woensdag 19 maart 2014

Portret.

Darren Aronofsky
                                           
         
 

Van π tot 220.000.000 $
                                                           
 
Cinefielen hoeven we Darren Aronofsky wellicht niet voor te stellen. De meeste filmliefhebbers weten dat deze Amerikaanse cultcineast garant staat voor eigenzinnige films die zowel inhoudelijk als visueel 'verder' en 'dieper' gaan dan de meeste Hollywoodproducties. Sinds het commerciële succes van zijn uitstekende balletthriller Black Swan uit 2010 (lees onze recensie hier en bekijk de trailer hier) is Aronofsky echter ook bekend bij het grote publiek.

Natalie Portman in Black Swan.

Groot, groter, grootst
 
Black Swan kostte 'slechts' 13 miljoen dollar, maar bracht wereldwijd circa 330 miljoen dollar op. Dat is 25 keer meer! Reden genoeg voor de Amerikaanse filmstudio Paramount Pictures om Aronofsky naar verluidt maar liefst 220 miljoen dollar ter beschikking te stellen voor de productie van zijn nieuwe film Noah (2014): een verfilming van het epische Bijbelverhaal over de Zondvloed en de Ark van Noach (bekijk de trailer hier). Daarmee staat Noah (na Avatar, Titanic, 2012 en de nieuwe Godzilla) in de top vijf van duurste filmproducties aller tijden.  

Ook de cast van Aronofsky's eerste echte big budget-project mag er zijn: Russell Crowe speelt in Noah de titelrol van de Bijbelse stamvader Noach; Jenniffer Connelly (één van de mooiste filmgodinnen aller tijden) vertolkt Noachs vrouw Naameh; en Anthony Hopkins kroop in de huid van grootvader Methuselah. 

Voor het in beeld brengen van de talloze dieren die Noach in zijn Ark verzamelt om hen te beschermen tegen de dreigende Zondvloed, ontwikkelde het Amerikaanse bedrijf Industrial Light & Magic (opgericht door Star Wars-regisseur George Lucas) nieuwe, complexe digitale effecten. Het resultaat is een spektakelfilm die een breed publiek kan aanspreken, maar ongetwijfeld ook voor een stortvloed aan kritiek zal zorgen. Zo zullen heel wat devote gelovigen moeite hebben met Aronofsky's versie van het Bijbelverhaal. En heel wat cinefiele fans van Aronofsky zullen zich wellicht afvragen wat er gebeurd is met de creatieve cineast die vroeger consequent koos voor relatief kleinschalige, meer 'artistieke' projecten.

Russell Crowe speelt de titelrol in Noah.

Veelzijdig

Geboren op 12 februari 1969 in Brooklyn, New York, studeerde Aronofsky filmtheorie aan de Harvard-universiteit. Daarna voltooide hij zijn studies aan het American Film Institute met zijn internationaal opgemerkte kortfilm Supermarktet Sweep (1991). 

Ook zijn in zwart-wit opgenomen low budget langspeelfilmdebuut π (over de filosofische dimensie van het mysterieuze getal pi) bevestigde Aronofsky's talent en werd in 1998 een instantcultklassieker.

Twee jaar later volgde het aangrijpende junkiedrama Requiem for a Dream (2000): een visueel verbluffend meesterwerk over de nefaste gevolgen van verslavingen, waarin Aronofsky de vaak vinnig gemonteerde scènes briljant combineert met een intense soundtrack. 

Ellen Burstyn in haar doorleefde vertolking
van een eenzame en aan pillen verslaafde weduwe
in Requiem for a Dream.


In het filosofische fantasy-drama The Fountain (2006) -met een hoofdrol voor Aronofsky's toenmalige vriendin Rachel Weisz- was de cineast wellicht te ambitieus, waardoor de film inhoudelijke focus en samenhang mist en ondanks zijn visuele kracht onthaald werd op gedeelde reacties van pers en publiek. 

Het psychosociaal sportdrama The Wrestler (2008) was dan weer een schot in de roos en betekende voor de getroebleerde hoofdrolspeler Mickey Rourke een welverdiende comeback. 

Mickey Rourke als het titelpersonage in The Wrestler.

Ook Natalie Portman staat in het krijt bij Aronofsky (en andersom natuurlijk) voor haar Oscarwinnende hoofdrol van een ambitieuze balletdanseres in de schitterende psychosociale thriller Black Swan (2010). 
 
Uit zijn filmografie blijkt dat Aranofsky een erg veelzijdige cineast is die verschillende genres aandurft. En met Noah heeft hij zich nu ook gewaagd aan het genre van de epische rampenfilm. Aan u om zelf uit te maken of dat goed afgelopen is. U kan dat vanaf 9 april, wanneer Noah bij ons in de zalen komt.
 
JN.

Noah (USA-2014): in de Belgische bioscopen vanaf 9 april 2014.
Met: Russell Crowe, Jennifer Connelly, Anthony Hopkins, Emma Watson, Logan Lerman, Douglas Booth, Kevin Durand, Ray Winstone en Nick Nolte.

Genre: religieus Bijbeldrama / rampenfilm / avontuur

Klik op de oranje link voor de trailer: Noah - trailer

 

maandag 17 februari 2014

Noah - trailer


De Belgische bioscooprelease van Darren Aronofsky's verfilming van het bijbelverhaal over de Zondvloed en de Ark van Noach is voorzien op 9 april 2014.




(Klik op de playbutton en dan rechtsonder op 480p, 720p of 1080p voor hogere beeldresolutie)


Klik op de oranje link voor een portret van regisseur Darren Aronofsky: Van π  tot 200.000.000 $

Genre: bijbels drama / rampenfilm / avontuur




donderdag 22 december 2011


De beste films van 2011
         
                        
Het eindejaarslijstje van
Funny how?

      

Met de jaarwende in zicht verschijnen in de media traditiegetrouw her en der weer de obligate eindejaarslijstjes. Wat was de beste film van het afgelopen jaar? Welke acteurs en actrices leverden de beste acteerprestatie? Enzovoort... Die lijstjes zijn onder meer bedoeld om de lezers te overtuigen om toch nog snel even naar deze of gene film te gaan kijken alvorens hij uit roulatie verdwijnt. Is hij al uit roulatie? Pech. In dat geval wrijven de lijstjes alleen maar zout in de wonde van het gapende gat in uw cultuur en moet u maar wachten tot de film op dvd of blu-ray disc uitkomt. De lijstjes zijn bovendien erg subjectief en dus voor discussie vatbaar. Anderzijds signaleren ze tot op zekere hoogte wel nieuwe trends en geven ze wat meer inzicht in de smaak en het oordeel van de filmrecensenten. En daarmee weerspiegelen ze onrechtstreeks ook de tijdsgeest.

Ons eigen lijstje hieronder pretendeert geenszins representatief te zijn voor de kwaliteit van het volledige, wereldwijde filmaanbod in 2011. Wij konden ons immers alleen maar baseren op de films die we het voorbije jaar gezien hebben. We hebben dus ook geen rekening kunnen houden met films die elders, in de VS bijvoorbeeld, reeds te zien zijn (of waren) maar bij ons in België pas in 2012 uitkomen, met uitzondering van 
één film (Jane Eyre) die hier pas op 4 januari 2012 in première gaat maar wij toch reeds konden bekijken. Ons lijstje bevat wél films die elders in 2010 maar hier pas in 2011 uitkwamen. 


De beste films van 2011

1. Black Swan van Darren Aronofsky.

Wij gaven vier sterren aan deze fascinerende psychologische thriller over de gevaarlijke rivaliteit tussen twee ambitieuze balletdanseressen.

2. The Tree of Life van Terrence Malick (vier sterren).
3. Carnage van Roman Polanski (vier sterren).
4. Drive van Nicholas Winding Refn (vier sterren).
5. Animal Kingdom van David Michôd (vier sterren).
6. True Grit van Joel en Ethan Coen (vier sterren).

The Artist van Michel Hazanvicius, Rundskop van Michael R. Roskam, Hugo van Martin Scorsese en A Separation van Asghar Farhadi zijn naar verluidt ook zeer goede films, maar die hebben wij nog niet gezien.



De beste acteurs van 2011

1. Stephen Dorff in Somewhere van Sofia Coppola.

Wij gaven drie en een halve ster aan dit gevoelige portret van een eenzame Hollywoodster die zijn oppervlakkig leventje een nieuwe wending wil geven en troost zoekt bij zijn dochter.

2. Christoph Waltz en John C. Reilly in Carnage van Roman Polanski.
3. James Franco in 127 Hours van Danny Boyle.
4. Ben Mendelsohn en Sullivan Stapleton in Animal Kingdom van David Michôd.
5. Ryan Gosling in Blue Valentine van Derek Cianfrance en in Drive van Nicolas Winding Refn.
6. Javier Bardem in Biutiful van Alejandro González Iñárritu en Christian Bale in The Fighter van David O. Russell.
7. Michael Fassbender in Jane Eyre van Cary Fukunaga en in A Dangerous Method van David Cronenberg.
8. Ron Perlman en Albert Brooks in Drive van Nicolas Winding Refn.
9. Dragomir Mrsic, Joel Kinnaman en Matias Padin in Easy Money / Snabba Cash van Daniel Espinosa.
10. Jeffrey Dean Morgan in The Resident van Annti Jokinen.

Matthias Schoenaerts in Rundskop en Jean Dujardin in The Artist acteren naar verluidt ook schitterend, maar die films hebben wij nog niet gezien.



De beste actrices van 2011

1. Mia Wasikowska in The Kids Are All Right van Lisa Cholodenko en in Jane Eyre van Cary Fukunaga.

Wij gaven zowel drie sterren aan het tragikomisch familiedrama The Kids Are All Right als aan het romantisch kostuumdrama Jane Eyre.

2. Jacki Weaver in Animal Kingdom van David Michôd.
3. Hailee Steinfeld in True Grit van Joel en Ethan Coen.
4. Annette Bening in The Kids Are All Right van Lisa Cholodenko.
5. Elle Fanning in Somewhere van Sofia Coppola.
6. Nicole Kidman in Rabbit Hole van John Cameron Mitchell.
7. Cécile de France in Le gamin au vélo van Jean-Pierre Dardenne en Luc Dardenne.
8. Mila Kunis en Natalie Portman in Black Swan van Darren Aronofsky.
9. Zrinka Cvitesic in Na putu van Jasmila Zbanic en Kseniya Rappoport in La doppia ora van Giuseppe Capotondi.
10. María Onetto in Puzzle van Natalia Smirnoff.

Jeong-hee Yoon acteert naar verluidt ook schitterend in Poetry van Chang-dong Lee, maar die film hebben wij nog niet gezien.



De beste regisseurs van 2011

1. Nicolas Winding Refn voor Drive.

Wij gaven vier sterren aan deze hybride misdaadthriller met Ryan Gosling in de rol van een zwijgzame, mysterieuze wraakengel.

2. Terrence Malick met The Tree of Life
3. Darren Aronofsky met Black Swan.
4. Charles Taylor met Inside Job.
5. Roman Polanski met Carnage.
6. David Michôd met Animal Kingdom.
7. Sofia Coppola met Somewhere.
8. Jean-Pierre Dardenne en Luc Dardenne met Le gamin au vélo.
9. Danny Boyle met 127 Hours.
10. Derek Cianfrance met Blue Valentine.

Hugo van Martin Scorsese, The Artist van Michel Hazanavicius, Rundskop van Michael R. Roskam en A Separation van Asghar Farhadi zijn naar verluidt ook zeer goed geregisseerd, maar die films hebben wij nog niet gezien.



De beste documentaire van 2011

Inside Job van Charles Ferguson.

Wij gaven vier sterren aan deze ontluisterende documentaire over de verborgen oorzaken van de financiële crisis.



De mooist in beeld gebrachte film van 2011

The Tree of Life van Terrence Malick.

Wij gaven vier sterren aan dit visueel verbluffende gezinsdrama over de ondoorgrondelijkheid van het leven.



De meest overschatte film van 2011

Portable Life van Fleur Boonman.

Wij schreven (nog) geen recensie van Portable Life, maar geven deze nogal pretentieuze road movie hier alvast niet meer dan twee sterren.


Joeri Naanai


Klik op de oranje links voor:

- onze recensie van Black Swan: Dansen op een vulkaan

- de trailer: Black Swan - trailer

- onze recensie van The Tree of Life: Amor Fati

- de trailer: The Tree of Life - trailer

- onze recensie van Carnage: Grote kinderen

- de trailer: Carnage - trailer

- onze recensie van Drive: Wraakengel

- een filmfragment: Drive - fragment

- onze recensie van Animal Kingdom: Dog eat dog

- de trailer: Animal Kingdom - trailer

- de trailer: The Artist - trailer

 - de trailer: Rundskop - trailer

- onze recensie van Somewhere: Vicieuze cirkel

- de trailer: Somewhere - trailer

- onze recensie van 127 Hours: Beenhard

- de trailer: 127 Hours - trailer

- onze recensie van Blue Valentine: O dear...

- de trailer: Blue Valentine - trailer

- onze recensie van Biutiful: In de schaduw van de dood

- de trailer: Biutiful - trailer

- onze recensie van Jane Eyre: A tale of woe

- de trailer: Jane Eyre - trailer

- onze recensie van A Dangerous Method: Psychologisch steekspel

- de trailer: A Dangerous Method - trailer

- onze recensie van Easy Money / Snabba Cash: De lokroep van het snelle geld

- de trailer: Easy Money / Snabba Cash - trailer

- onze recensie van The Resident: Wolf in schaapsvacht

- de trailer: The Resident - trailer

- onze recensie van The Kids Are All Right: Eén vader, twee moeders

- de trailer: The Kids Are All Right - trailer

- onze recensie van True Grit: Ruwe bolster, blanke pit

- de trailer: True Grit - trailer

- onze recensie van Rabbit Hole: Ontroostbaar

- de trailer: Rabbit Hole - trailer

- onze recensie van Le gamin au vélo: Belgische Oliver Twist

- een filmfragment: Le gamin au vélo - fragment

- onze recensie van Na putu: Verscheurend

- de trailer: Na putu - trailer

- onze recensie van La doppia ora: Schijn of zijn?

- de trailer: La doppia ora - trailer

- onze recensie van Puzzle: Het ontbrekend stukje

- de trailer: Puzzle - trailer

- onze recensie van Inside Job: De grootste bankoverval aller tijden

- de trailer: Inside Job - trailer

- de trailer: Portable Life - trailer

maandag 14 maart 2011

Dansen op een vulkaan

Black Swan  van Darren Aronofsky     ★★★★



Met zijn nieuwe psychologische balletthriller Black Swan (2010) heeft de eigenzinnige Amerikaanse cultcineast Darren Aronofsky alweer een erg boeiende film afgeleverd, volgens ons zelfs de beste film van het jaar. 

Het uitstekende scenario (geschreven door Andres Heinz, Mark Heyman en John J. McLaughlin) is gebaseerd op The Understudy: een intrigerend verhaal van Andres Heinz over de rivaliteit tussen twee ambitieuze danseressen in een New Yorks balletensemble. 

Tweestrijd

De artistiek directeur en choreograaf van het dansgezelschap (gespeeld door de Franse acteur Vincent Cassel) besluit prima ballerina Beth (bijrol van Winona Ryder) te vervangen voor zijn nieuwe opvoering van Tsjaikovski's wereldberoemde balletsprookje Het zwanenmeer. De toegewijde, maar geremde en onzelfzekere danseres Nina (hoofdrol van Natalie Portman) staat onder druk van haar bemoeizieke moeder (Barbara Hershey) om Beths plaats te veroveren. Nina's moeder was ooit zelf een ballerina en hoopt de voortijdige mislukking van haar eigen danscarrière te compenseren met het toekomstige succes van haar dochter. Nina krijgt echter concurrentie van Lilly (Mila Kunis): een nieuwe, extraverte danscollega die ook haar zinnen heeft gezet op de vrijgekomen positie van sterdanseres...  

Natalie Portman als Nina (links) en Mila Kunis als Lily.

Tegenpolen

De vrouwelijke hoofdrol in Het zwanenmeer is een dubbelrol die het fysieke, danstechnische, mentale en emotionele vermogen vergt om niet alleen de onschuld en gratie van de witte zwaan uit te beelden, maar ook de sensuele verleiding en gewetenloze sluwheid van de zwarte zwaan. De rol van de witte zwaan is Nina op het lijf geschreven, maar Lilly lijkt als Nina's tegenpool de perfecte personificatie van de zwarte zwaan.

Nina heeft er echter alles voor over om de dubbelrol in de wacht te slepen, ook als zij daarvoor de donkere kant van haar eigen ziel moet exploreren op de rand van de waanzin. Op haar beurt gebruikt Lilly haar vrouwelijke charme en vrijpostige natuur om in de gunst te komen van de artistiek directeur. Het bikkelharde danstechnische, artistieke en psychologische steekspel tussen beide ballerina's leidt tot een gevaarlijk web van intriges waarin ambitie, jaloezie, verraad en de niets ontziende drang naar perfectie een hoge tol eisen en leiden tot een verrassende finale die de film een nieuwe betekenis geeft...

Natalie Portman als Nina.

Werkelijkheid of fictie?

In navolging van briljante dansfilms waarin wat zich afspeelt op het podium overvloeit in wat zich in het echte leven afspeelt, zoals het visueel meesterwerk The Red Shoes van Michael Powell en Emeric Pressburger uit 1948 (lees onze recensie hier, bekijk een filmfragment hier en de hele film hier) en Carmen van Carlos Saura uit 1983 (bekijk een filmfragment hier), is ook in Black Swan de grens tussen fictie en realiteit flinterdun. Dat levert een erg fascinerende, genre-overstijgende film op die het midden houdt tussen een kunstzinnige dansfilm, een psychologisch coming-of-age-drama, een erotische thriller en een tragiromantische horrorfilm. De beheerste montage (door Andrew Weisblum) biedt de kijker houvast terwijl de plot van Het zwanenmeer zich parallel ontwikkelt aan Nina's zoektocht naar haar eigen identiteit, waarbij vaak spiegels in beeld komen. Bekijk een interview met Natalie Portman en Darren Aronofsky over de symboliek van de spiegels in Black Swan hier.


Nina wil zich losmaken van haar dominante moeder en op eigen benen staan, maar ze heeft angst om zichzelf te (her)ontdekken en vreest zichzelf te verliezen. Toch vindt zij de moed om zich over te geven aan diepe, duistere passies die veel verder reiken dan puur artistieke ambitie en raken aan de essentie van het menselijke verlangen. De erotische dimensie van het intelligente, gelaagde scenario ontvouwt zich zowel in de danschoreografie als in de scènes waarin de ontluikende seksualiteit van de verlegen, introverte en preutse Nina duidelijk wordt. 



Acteertalent

Natalie Portman slaagt er dankzij haar acteer- én danstalent in om de complexe, veeleisende transformatie van Nina geloofwaardig gestalte te geven. Vincent Cassel daarentegen mist uitstraling voor de rol van de meedogenloze choreograaf die zijn danseressen tegen elkaar uitspeelt en ze als een moderne Pygmalion naar zijn hand zet. Maar de charismatische Oekraïense actrice Mila Kunis is dan weer perfect gecast als de onpeilbare Lilly. Op het voorbije Filmfestival van Venetië, waar Black Swan werd voorgesteld als de openingsfilm, kreeg Kunis voor haar beklijvende bijrol alvast de prijs voor beste opkomend acteertalent.

Mila Kunis als Lilly.

Visuele flair

De sfeervolle fotografie (onder leiding van cameraman Matthew Libatique), de prachtige kostuums (van Amy Westcott) en de suggestieve make-up komen vooral tot hun recht in de onthullende ontknoping van Black Swan, tijdens de intense opvoering van Het zwanenmeer. In die slotscènes herinnert Aronofsky's visuele flair aan de cinematografische toverkunsten in The Red Shoes (met voorsprong nog steeds de mooiste dansfilm aller tijden). De rest van Black Swan is goeddeels opgenomen in een sobere, realistische stijl die bijdraagt tot de geloofwaardigheid van de film, maar af en toe ten koste gaat van de magie. Toch is Black Swan over de hele lijn visueel interessant genoeg voor deze eigenzinnige en verrassend spannende adaptatie van Tsjaikovski's tijdloze sprookje.

JN.


Black Swan (USA-2010): in de Belgische bioscopen sinds 2 maart 2011.
Met: Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hershey en Winona Ryder.

Genre: psychologisch coming-of-age-drama / dansfilm / erotische thriller / horror / romantiek

Klik op de oranje links voor:

- de trailer: Black Swan - trailer