Posts tonen met het label Colin Firth. Alle posts tonen
Posts tonen met het label Colin Firth. Alle posts tonen

woensdag 5 augustus 2026

Een potpourri van sciencefictionclichés

 Disclosure Day  van Steven Spielberg     ★★½




De veelzijdige en uiterst succesvolle Hollywoodcineast Steven Spielberg (één van onze favoriete regisseurs) wordt wereldwijd beschouwd als één van de beste cineasten aller tijden. Dat heeft hij niet alleen te danken aan zijn regie van onder meer de spannende kaskraker Jaws uit 1975 (één van onze favoriete horrorfilms en één van onze favoriete films tout court; lees onze recensie hier en bekijk filmfragmenten hier, hier, hier en hier), de opwindende archeologische avonturen Raiders of the Lost Ark uit 1981, Indiana Jones and the Temple of Doom uit 1984 en Indiana Jones and the Last Crusade uit 1989, de dramatische kroniek The Color Purple uit 1985 en het aangrijpende holocaustdrama Schindler's List uit 1993 (één van onze favoriete historische drama's; bekijk een filmfragment hier), maar ook aan zijn regie van maar liefst vijf schitterende sciencefictionfilms:
- Close Encounters of the Third Kind uit 1977 (bekijk de trailer hier en een filmfragment hier);
- E.T. uit 1982 (één van onze favoriete sciencefictionfilms);
- Jurassic Park uit 1993;
- Minority Report uit 2002 (ook één van onze favoriete sciencefictionfilms; lees onze recensie hier en bekijk de trailer hier);
- en War of the Worlds uit 2005.

Steven Spielberg.
Met deze films bewees Spielberg dat hij een vakkundige en trendsettende cineast was, met een grote invloed op diverse genres, vooral op avonturenfilms en sciencefictionfilms. Sinds 2005 blikte hij nog een rist films in, maar geen daarvan kan tippen aan Spielbergs hogervermelde klassiekers.     

Onlangs, in juni 2026, kwam Spielbergs nieuwe, ambitieuze sciencefictionmysterie Disclosure Day (2026) uit, waarvan de beloftevolle trailers ons deden popelen van nieuwsgierigheid (bekijk die trailers hier en hier). Helaas pindakaas: de film blijkt een nogal slappe potpourri van sciencefictionclichés, gebaseerd op een wisselvallig scenario (van David Koepp) dat weliswaar boeiend begint met de intrigerende opbouw van het mysterie maar nadien blijft hangen in stereotiepe achtervolgingen die uitmonden in een teleurstellende finale terwijl de film, hoewel tevens bedoeld als een thriller, zelden echt spannend wordt en ook de vertolkingen van sommige castleden teleurstellen.


Geheime ontdekkingen

Het verhaal van Disclosure Day draait rond vier hoofdpersonages die belangrijke keuzes moeten maken inzake de onthulling dan wel geheimhouding van schokkende ontdekkingen. Zo maken we kennis met:

Josh O'Connor als Daniel
en Eve Hewson als Jane.
 
- de jonge Amerikaanse cybersecurity-expert Daniel Kellner (gespeeld door 
Josh O'Connor), die geheime bestanden en een mysterieus artefact gestolen heeft van het schimmige bedrijf Wardex;
- Daniels nieuwe lief Jane (Eve Hewson): een voormalige kloosternovice, die samen met Daniel op de vlucht slaat;
- de machtige zakenman Noah Scanlon (Colin Firth), die er als hoofd van het bedrijf Wardex alles aan doet om de gestolen bestanden en het mysterieuze artefact weer in handen te krijgen;
- en de weervrouw Margaret Fairchild (Emily Blunt), die tot haar eigen verbijstering plots meertalig en telepathisch blijkt te zijn geworden, waarna zij tijdens haar live weerpraatje op tv bovendien bizarre, schijnbaar onzinnige klanken begint uit te stoten (zie het screenshot hieronder)...

Emily Blunt als de weervrouw Margaret Fairchild.

Plus- en minpunten

Zoals van regisseur Spielberg te verwachten viel, is Disclosure Day vakkundig in beeld gebracht. Maar het production design (de visuele look van de film) is nogal braaf, terwijl het camerawerk onder leiding van Janusz Kamiński (sinds 1993 Spielbergs vaste cinematograaf) te vaak teruggrijpt naar beproefde belichtingstechnieken die intussen ook stereotiep aanvoelen, zoals lens flares (lichtreflecties in de cameralens, die sinds de jaren 80 vaak te zien zijn in onder meer sciencefictionfilms en actiethrillers) en fel tegenlicht van witte lampen (al decennia één van de handelsmerken van Kaminski). Hoewel sommige shots in Disclosure Day, zoals tijdens de flashback/herinnering waarin Margaret als kind in haar slaapkamer onverwacht nachtelijk bezoek krijgt van mysterieuze bosdieren (zie het screenshot hieronder), de betovering willen opwekken die bijdroeg tot de aantrekkingskracht van heel wat eerdere films van Spielberg (denk bv. aan de mooie sfeerschepping in zijn briljante sciencefictionklassieker en kaskraker E.T.), mist Disclosure Day visuele kracht. Zo hebben bijvoorbeeld de grootogige wezens in Disclosure Day, die pas in de finale goed te zien zijn, een clichématige en ongeloofwaardige aanblik.


Emily Blunt (als de weervrouw Margaret), Josh O'Connor (als de jonge idealist Daniel) en Eve Hewson (als de katholieke jongedame Jane) acteren overtuigend, maar Colin Firth slaagt er niét in om te beklijven in zijn rol van de stereotiepe slechterik Noah Scanlon.

Colin Firth als de machtige zakenman Noah Scanlon in Disclosure Day. 

De zwarte acteur Colman Domingo acteert verdienstelijk in zijn bijrol van het voormalige Wardex-kaderlid Hugo Wakefield (die de geheimen van het bedrijf wil onthullen), maar ook Domingo's vertolking is allesbehalve memorabel. En Wyatt Russell stelt teleur in zijn grappig bedoelde maar flauwe bijrol van Margarets sympathieke vrijer Jackson.

De actrice Courtney Grace daarentegen acteert briljant in haar emotionele, doorleefde bijrolletje van de jonge NBC-nieuwslezeres die in de finale van Disclosure Day live op tv komt (zie het screenshot hieronder). Grace was trouwens ooit een echte tv-journaliste en nieuwslezeres, alvorens zij een professionele actrice werd.

Courtney Grace als de NBC-nieuwslezeres in Disclosure Day.

Disclosure Day bevat enkele zeer geslaagde sequenties, zoals bijvoorbeeld:
- de scène waarin weervrouw Margaret tijdens een verkeersstop de gedachten leest van een strenge politieman;
- de daaropvolgende sequentie waarin Margaret in de nieuwsstudio arriveert en ook daar blijk geeft van haar telepathie en vervolgens tijdens haar live weerpraatje op tv plots schijnbaar nonsensicale klanken uitstoot;
- en de hogervermelde live nieuwsuitzending op tv in de finale van de film, waarin Courtney Grace schittert met haar emotionele vertolking van de nieuwslezeres.

Tussendoor zijn er typische achtervolgingsscènes, zoals een ongeloofwaardige sequentie waarin Daniel samen met Jane op de vlucht slaat en een sequentie waarin Margaret en Daniel in hun vluchtauto geraakt en meegesleept worden door een voorbijrazende trein, maar die actiesequenties verbleken in vergelijking met de opwindende achtervolgingen die Spielberg ooit inblikte voor onder meer Duel (zijn geslaagde bioscoopdebuut uit 1971), Jaws, Close Encounters of the Third Kind, Raiders of the Lost Ark, E.T., Indiana Jones and the Temple of Doom, Indiana Jones and the Last Crusade, Jurassic Park, Minority Report en War of the Worlds.

Screenshot van een actiesequentie in Disclosure Day.

Conclusie: ondanks een beloftevolle aanloop en enkele beklijvende momenten, kan Disclosure Day de hooggespannen verwachtingen niet inlossen. Jammer, want wij wachten al ruim 20 jaar -sinds War of the Worlds uit 2005- op een nieuwe topfilm van Spielberg.  

JN.

Disclosure Day (USA/Canada/Nieuw-Zeeland/Japan-2026): in de Belgische bioscopen sinds 10 juni 2026.
Met: Emily Blunt, Josh O'Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo, Wyatt Russell en Courtney Grace.

Genre: sciencefiction / mysterie / thriller / drama

vrijdag 27 mei 2011

In de schaduw van de Dood

Biutiful  van Alejandro González Iñárritu     ★★★




Uxbal (gespeeld door Javier Bardem) is een Spaanse vader van twee kinderen. Zijn ex-vrouw Marambra (Maricel Álvarez) -de moeder van hun zoontje en dochter- heeft een bipolaire stoornis en leidt een labiel leven, waardoor Uxbal goeddeels opdraait voor de opvoeding van hun beide kinderen. Hij woont in een multiculturele wijk in de Spaanse stad Barcelona, waar hij samen met enkele Senegalese en Chinese migranten een illegaal handeltje in namaakproducten drijft. Uxbal verdient ook wat bij op begrafenissen: dankzij een bijzondere gave kan hij schijnbaar met de doden praten. Op een dag krijgt hij van zijn dokter echter te horen dat hij zelf nog maar enkele maanden te leven heeft: hij blijkt terminale kanker te hebben. Uxbal blikt terug op zijn leven en bereidt zich voor op het onvermijdelijke...

Javier Bardem als de wanhopige Uxbal.


Maricel Álvarez
als de labiele ex-vrouw van Uxbal.
Existentiële braakbal

Biutiful (2010), onder regie van de Mexicaanse cineast Alejandro González Iñárritu, is een grauw, van miserie schrijnend, maar ook poëtisch en sfeervol in beeld gebracht existentieel drama over de pijn van het Zijn. De filmtitel verwijst naar een spellingsfout van Uxbals dochter en is tegelijk een subtiele hint dat het verhaal de ambivalente onvolmaaktheid van het leven illustreert.

Het (te?) ambitieuze scenario thematiseert onder meer ouderschap, sociaal-economisch onrecht, uitbuiting, mededogen, (naasten)liefde, wroeging, parapsychologie en de alomtegenwoordige schaduw van de Dood. "Ik wil niet doodgaan. Ik ben bang om mijn kinderen alleen achter te laten", zegt Uxbal. Een vrouw, die kennelijk ook met de doden kan communiceren, reageert: "Het universum zorgt voor ze." Maar Uxbal besluit cynisch: "Het universum betaalt de huur niet."

Javier Bardem.

Een terugkerende metafoor in de dialogen is het zoölogische weetje dat uilen een braakbal ophoesten vlak voor ze sterven. En net als een uil (een nachtdier dat bij uitstek symbool staat voor duisternis en wijsheid), 'braakt' Uxbal in de deemsternis van zijn ten dode opgeschreven leven zijn innerlijk uit in bitterzoete bespiegelingen over zijn vader die hij nooit gekend heeft, zijn te vroeg overleden moeder, zijn mislukte huwelijk, zijn illegale levenswandel en zijn angst voor wat zijn kinderen te wachten staat wanneer hij er niet meer zal zijn. Het moge duidelijk zijn: Biutiful is geen film waar je vrolijk van wordt...

Maricel Álvarez en Javier Bardem.

Geografie van het gezicht

De Spaanse hoofdrolspeler Javier Bardem werd in 2008 bekroond met een Oscar in de  categorie beste mannelijke bijrol voor zijn schitterende vertolking van de ijskoude seriemoordenaar Anton Chigurh (één van de beste movie villains aller tijden) in de briljante neo-western en misdaadthriller No Country for Old Men (één van onze favoriete westerns en tevens één van onze favoriete films over seriemoorden en één van onze favoriete road movies; bekijk de trailer hier, een filmfragment hier en een making-of-documentaire hier). En dit jaar werd Bardem genomineerd voor een Oscar als beste acteur in een hoofdrol voor zijn intense vertolking van Uxbal, maar die Oscar ging uiteindelijk naar de Engelse acteur Colin Firth voor diens titelrol in het Britse psychologisch koningsdrama The King's Speech (2010) van Tom Hooper (lees onze recensie hier).

Javier Bardem.

Bardem behoort tot het zeldzame soort van acteurs die met één blik duizend woorden overbodig kunnen maken. Of zoals regisseur Iñárritu het uitdrukt in zijn videodagboek dat als extraatje op de nieuwe dvd van Biutiful staat: "In het gezicht van Javier kan je alle verhalen van de mensheid ontdekken." Gezichten zijn voor Iñárritu naar eigen zeggen trouwens "de meest intense en interessante 'geografieën' in een film". En dat merk je inderdaad aan het diep menselijke karakter van Biutiful.

JN.

Biutiful (Mexico/Spanje-2010): beschikbaar op dvd vanaf 9 juni 2011.
Met: Javier Bardem, Maricel Álvarez, Hanaa Bouchaib, Guillermo Estrella, Cheikh Ndiaye, Diaryatou Daff, Cheng Tai Shen en Luo Jin.

Genre: existentieel drama

Klik op de oranje links voor:

- de trailer: Biutiful - trailer

- de Oscarnominaties voor Biutiful: Alle Oscarnominaties 2011


Regisseur Alejandro González Iñárritu    
(bekend van zijn films Amores Perros, Babel en 21 Grams)
op de set van Biutiful.

dinsdag 1 maart 2011

NIEUWS!
Alle Oscars 2011.
En de winnaar is...


  

Op 27 februari werden in het Kodak Theatre in Hollywood voor de 83ste keer de Academy Awards  uitgereikt, de meest prestigieuze filmonderscheidingen van het jaar, beter bekend als de Oscars.

Met 12 nominaties was The King's Speech dit jaar topfavoriet. Het historisch koningsdrama van Tom Hooper maakte zijn favorietenrol ook waar en won vier Oscars in de belangrijkste categorieën. De sciencefiction-thriller Inception van Christopher Nolan kreeg eveneens vier Oscars en verzilverde daarmee precies de helft van zijn 8 nominaties.  De Facebook-kroniek The Social Network van David Fincher (8 nominanties) sleepte drie beeldjes in de wacht, The Fighter van David O. Russell, Toy Story 3 van Lee Unkrich en Alice in Wonderland van Tim Burton elk twee. De psychologische thriller Black Swan van Darren Aronofsky (5 nominaties) werd bekroond met één Oscar. De grote 'verliezers' dit jaar waren de western True Grit van de gebroeders Coen (10 nominaties) en het avonturendrama 127 Hours van Danny Boyle (6 nominaties), die  geen enkele nominatie konden verzilveren.

Hieronder vindt u alle winnaars per categorie (in het rood), gevolgd door de genomineerden die buiten de prijzen vielen. En helemaal onderaan de lijst staan er ook links naar de recensies van de bekroonde en genomineerde films die wij al bekeken hebben.


Beste film

- The King's Speech
- 127 Hours
- Black Swan
- Inception
- The Fighter
- The Kids Are All Right
- The Social Network
- Toy Story 3
- True Grit
- Winter's Bone


Beste regisseur

- Tom Hooper voor The King's Speech
- Darren Aronofsky voor Black Swan
- Joel Coen en Ethan Coen voor True Grit
- David Fincher voor The Social Network
- David O. Russell voor The Fighter


Beste acteur

- Colin Firth in The King's Speech
- Javier Bardem in Biutiful
- Jeff Bridges in True Grit
- Jesse Eisenberg in The Social Network
- James Franco in 127 Hours


Beste actrice

- Natalie Portman in Black Swan
- Annette Bening in The Kids Are All Right
- Nicole Kidman in Rabbit Hole
- Jennifer Lawrence in Winter's Bone
- Michelle Williams in Blue Valentine


Beste mannelijke bijrol

- Christian Bale in The Fighter
- John Hawkes in Winter's Bone
- Jeremy Renner in The Town
- Mark Ruffalo in The Kids Are All Right
- Geoffrey Rush in The King's Speech


Beste vrouwelijke bijrol

- Melissa Leo in The Fighter
- Amy Adams in The Fighter
- Helena Bonham Carter in The King's Speech
- Hailee Steinfeld in True Grit
- Jacki Weaver in Animal Kingdom


Beste anderstalige film

- In a Better World van Susanne Bier (Denemarken)
- Biutiful van Alejandro González Iñárritu (Mexico)
- Dogtooth van Yorgos Lanthimos (Griekenland)
- Hors-la-loi (Outside the Law) van Rachid Bouchareb (Algerije)
- Incendies van Denis Villeneuve (Canada)


Beste animatiefilm

- Toy Story 3 van Lee Unkrich
- How to Train Your Dragon van Chris Sanders en Dean DeBlois
- L'illusionniste (aka The Illusionist) van Sylvain Chomet


Beste scenario

- David Seidler voor The King's Speech
- Mike Leigh voor Another Year
- Lisa Cholodenko en Stuart Blumberg voor The Kids Are All Right
- Christopher Nolan voor Inception
- Scott Silver, Paul Tamasy en Eric Johnson (scenario), Keith Dorrington, Paul Tamasy en Eric Johnson (verhaal) voor The Fighter


Beste bewerkt scenario

- Aaron Sorkin voor The Social Network
- Danny Boyle en Simon Beaufoy voor 127 Hours
- Michael Arndt voor Toy Story 3
- Joel Coen en Ethan Coen voor True Grit
- Debra Granik en Anne Rosellini voor Winter's Bone


Beste fotografie

- Wally Pfister voor Inception
- Matthew Libatique voor Black Swan
- Danny Cohen voor The King's Speech
- Jeff Cronenweth voor The Social Network
- Roger Deakins voor True Grit


Beste montage

- Angus Wall en Kirk Baxter voor The Social Network
- John Harris voor 127 Hours
- Andrew Weisblum voor Black Swan
- Pamela Martin voor The Fighter
- Tariq Anwar voor The King's Speech


Beste art direction

- Robert Stromberg (production design) en Karen O'Hara (decors) voor Alice in Wonderland
- Stuart Craig (production design) en Stephanie McMillan (decors) voor Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 1
- Guy Hendrix Dyas (production design) en Larry Dias en Doug Mowat (decors) voor Inception
- Eve Stuwart (production design) en Judy Farr (decors) voor The King's Speech
- Jess Gonchor (production design) en Nancy Haigh (decors) voor True Grit


Beste muziek

- Trent Raznor en Atticus voor The Social Network
- Alexandre Desplat voor The King's Speech
- John Powell voor How to Train Your Dragon
- A.R. Rahman voor 127 Hours
- Hans Zimmer voor Inception


Beste geluidsmixage

- Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo en Ed Novick voor Inception
- Jeffrey J. Haboush, Greg P. Russell, Scott Millan en William Sarokin voor Salt
- Paul Hamblin, Martin Jensen en John Midgley voor The King's Speech
- Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick en Mark Weingarten voor The Social Network
- Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff en Peter F. Kurland voor True Grit


Beste geluidsmontage

- Richard King voor Inception
- Tom Myers en Michael Silvers voor Toy Story 3
- Gwendolyn Yates Whittle en Addison Teague voor Tron: Legacy
- Skip Lievsay en Craig Berkey voor True Grit
- Mark P. Stoeckinger voor Unstoppable


Beste origineel lied

- 'We Belong Together' in Toy Story 3 : van Randy Newman
- 'Coming Home' in Country Strong : van Tom Douglas, Troy Verges en Hillary Lindsey
- 'If I Rise' in 127 Hours : van A.R. Rahman, Dido en Rollo Armstrong
- 'I See the Light' in Tangled : van Alan Menken en Glenn Slater


Beste kostuums

- Colleen Atwood voor Alice in Wonderland
- Antonella Cannarozzi voor Io sono l'amore (aka I Am Love)
- Jenny Beavan voor The King's Speech
- Sandy Powell voor The Tempest
- Mary Zophres voor True Grit


Beste documentaire

- Inside Job van Charles Ferguson
- Exit Through the Gift Shop van Banksy
- GasLand van Josh Fox
- Restrepo van Tim Hetherington en Sebastian Junger
- Waste Land van Lucy Walker


Beste korte documentaire

- Strangers No More van Karen Goodman en Kirk Simon
- Killing in the Name van Jed Rothstein
- Poster Girl van Sara Nesson
- Sun Come Up van Jennifer Redfearn
- The Warriors of Qiugang van Ruby Jang


Beste kortfilm

- God of Love van Luke Matheney
- The Confession van Tanel Toom
- The Crush van Michael Creagh
- Na Wewe van Ivan Goldsmith
- Wish 143 van Ian Barnes


Beste korte animatiefilm

- The Lost Thing van Shaun Tan en Andrew Ruhemann
- Day & Night van Teddy Newton
- The Gruffalo van Max Lang en Jacob Schuh
- Let's Pollute van Geefwee Boedoe
- Madagascar, Carnet de Voyage (Madagascar, a Journey Diary) van Bastien Dubois


Beste visuele effecten

- Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley en Peter Bebb voor Inception
- Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas en Sean Phillips voor Alice in Wonderland
- Tim Burke, John Richardson, Christian Manz en Nicholas Aithadi voor Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 1
- Michael Owens, Brian Grill, Stephan Trojansky en Joe Farrell voor Hereafter
- Janek Sirrs, Ben Snow, Ged Wright en Daniel Sudick voor Iron Man 2


Beste make-up

- Rick Baker en Dave Elsey voor The Wolfman
- Adrien Morot voor Barney's Version
- Edouard F. Henriques, Gregory Funk en Yolanda Toussieng voor The Way Back


JN.


Klik op de oranje links voor onze recensies van:

- The King's Speech: Stamelend naar de troon

- The Social Network: Virtuele vriendschap

- Black Swan: Dansen op een vulkaan

- True Grit: Ruwe bolster, blanke pit

- 127 Hours: Beenhard

- The Kids Are All Right: Eén vader, twee moeders

- Biutiful: In de schaduw van de dood

- Incendies: Littekens

- Rabbit Hole: Ontroostbaar

- Blue Valentine: O dear...

- Animal Kingdom: Dog eat dog

- In a Better World: Oog om oog...?

- Io sono l'amore: Kroniek van een aangekondigd verval

- The Illusionist aka L'illusionniste: Weemoedige filmmagie

- Inside Job: De grootste bankoverval aller tijden

- Exit Through The Gift Shop: Vogelvrij


zondag 23 januari 2011

Stamelend naar de troon

The King's Speech  van Tom Hooper     ★★½



Prins Albert (gespeeld door Colin Firth) -de zoon van de Britse koning George V- heeft een groot probleem: telkens wanneer de prins in het openbaar moet spreken, stottert hij. Met de Tweede Wereldoorlog voor de deur en een oudere broer die niet geschikt lijkt als troonopvolger, ziet het er bovendien naar uit dat Prins Albert tegen zijn zin klaargestoomd moet worden voor het koningschap. Daarom schakelt zijn vrouw Elizabeth (ingetogen vertolkt door Helena Bonham Carter) een logopedist in die Zijne Koninklijke Hoogheid moet afhelpen van diens spraakgebrek. Dokter Logue (een innemende Geoffrey Rush) hanteert daarbij een onorthodoxe methode, waarbij hij niet alleen een experimentele spraaktechnische therapie toepast, maar ook als een psycholoog op zoek gaat naar de verborgen oorzaken van de spraakstoornis.  

V.l.n.r.: Helena Bonham Carter, Colin Firth en Geoffrey Rush.

Vorstelijk verdriet

De therapie verloopt erg moeizaam. Prins Alberts spraakgebrek is blijkbaar te wijten aan zijn psychosociale problemen als gevolg van zijn pijnlijke, liefdeloze jeugd, zijn strenge vader en de stijve, geïsoleerde atmosfeer aan het hof, waar plicht en protocol primeren op menselijkheid. "What are friends for", zegt dokter Logue, nadat Albert hem bedankt voor bewezen diensten. "I wouldn't know", luidt het veelzeggende antwoord van de prins.

Colin Firth als Prins Albert.

Braaf

Wie vreest dat The King's Speech (2010) een somber melodrama is, vergist zich echter. Hoewel dit nieuwe psychosociaal drama in wezen gaat over jeugdtrauma's, angst en een gebrek aan zelfvertrouwen, zorgen de gevatte dialogen voor voldoende humor. Zo is er de scène waarin de koninklijke familie samen kijkt naar opnames van een vurige, Duitstalige toespraak van de infame nazi-Führer Adolf Hitler. "Wat zegt hij?", vraagt Prins Alberts dochter. Waarop Zijne Majesteit droogjes antwoordt: "Ik weet het niet, maar hij zegt het blijkbaar heel goed."

Het belangrijkste bezwaar dat wij tegen The King's Speech hebben, is dat het scenario te braaf is, waardoor de film uiteindelijk niet genoeg beklijft.

Prijzen

Colin Firth kreeg zowel een Oscar als Golden Globe voor zijn ontroerende vertolking van Prins Albert. The King's Speech won ook de Oscars voor beste film, beste regisseur (Tom Hooper) en beste scenario (van David Seidler).

Geoffrey Rush, die als de flegmatieke dokter Logue nochtans de show steelt in The King's Speech, kon zijn nominatie voor beste mannelijke bijrol niet verzilveren en  verloor tijdens de uitreikingen van de Oscars en Golden Globes van Christian Bale wegens diens boeiende, hyperkinetische vertolking van een aan crack verslaafde ex-bokser in het existentiële familiedrama The Fighter (2010) van David O. Russell.   

Geoffrey Rush als dokter Logue.

Ook Helena Bonham Carter werd genomineerd voor haar mooie bijrol van Prins Alberts toegewijde echtgenote, maar de Oscar en Golden Globe voor beste vrouwelijke bijrol gingen uiteindelijk naar Melissa Leo voor haar (ons inziens overschatte) bijrol in The Fighter.

Helena Bonham Carter als de vrouw van Prins Albert.

The King's Speech werd tevens genomineerd voor Oscars in de categorieën beste fotografie, beste art direction (de film oogt inderdaad mooi), beste montage, beste kostuums, beste muziek en beste geluidsmixage, maar ook die prijzen gingen naar andere films.

Zoveel Oscars en Oscarnominaties voor The King's Speech is volgens ons van het goede te veel, gelet op sommige veel betere films uit 2010 (lees daarover meer hier en hier).  

JN.

The King's Speech (Groot-Brittannië/Australië/USA-2010): in de Belgische bioscopen vanaf 23 februari 2011.
Met: Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter en Derek Jacobi.

Genre: psychosociaal historisch drama

Klik op de oranje links voor:

- de trailer: The King's Speech - trailer

- de Oscarnominaties voor The King's Speech: Alle Oscarnominaties 2011

- de Oscars die The King's Speech won: Alle Oscars 2011


Helena Bonham Carter en Colin Firth.

donderdag 20 januari 2011

The King's Speech - trailer




(Klik op de playbutton en dan rechtsonder op 480p voor hogere beeldresolutie)


Klik op de oranje links:

- voor onze recensie van The King's Speech: Stamelend naar de troon

- voor de Oscarnominaties van The King's Speech: Alle Oscarnominaties 2011

- voor de Oscars die The King's Speech won: Alle Oscars 2011

Genre: psychologisch drama / historisch drama



donderdag 9 september 2010

Onbereikbare liefde

Girl with a Pearl Earring  van Peter Webber    ★★★½




Met zijn verfilming van de gelijknamige historische roman uit 1999 van de Amerikaanse schrijfster Tracy Chevalier, biedt de Britse regisseur Peter Webber in zijn bioscoopdebuut Girl with a Pearl Earring uit 2003 niet alleen een boeiende blik in het huishouden van de beroemde 17de-eeuwse Hollandse schilder Johannes Vermeer, maar brengt hij tevens een ontroerende ode aan de liefde. De liefde van Vermeers dienstmeisje Griet voor haar meester en diens doeken. De liefde van de meester zelf voor de kunst. En de onmogelijke liefde die zij, elk op hun eigen manier, koesteren voor het onbereikbare…

De picturale, intimistische beeldkwaliteit van Girl with a Pearl Earring -een biopic over ‘de schilder van het licht’ waardig-, de beheerste regie en getemporiseerde montage, de waarheidsgetrouwe decors en historische kostuums, de sfeervolle muziek en de uitstekende vertolkingen van de hoofdrolspelers maken van Webbers bioscoopdebuut een erg geslaagde kunstfilm. Geen wonder dat dit filmjuweeltje drie Oscarnominaties in de wacht sleepte, voor 
beste camerawerk, beste art direction en decors, en beste kostuums.

Symboliek

Scarlett Johansson als het dienstmeisje Griet.
Girl with a Pearl Earring begint met een shot dat meteen bol staat van symboliek: de 17-jarige Griet (titelrol van de perfect gecaste Amerikaanse actrice Scarlett Johansson) is uien, rapen, wortelen, bieten en kool aan het snijden. Een stille hint dat deze film over (onvervuld) verlangen, liefde en erotiek gaat, want deze groenten stonden in de schilderkunst eeuwenlang symbool voor viriliteit en vruchtbaarheid.

Griet is de enige dochter in een verarmd protestants gezin. We schrijven het jaar des Heeren 1665. Griets moeder en zieke, blinde vader sturen haar naar het huis van de beroemde Delftse kunstschilder Johannes Vermeer om daar als dienstmeisje te werken. We volgen haar door het toenmalige Delft, prachtig tot leven gewekt door art director Ben Van Os, decorontwerper Cecile Heideman en cameraman Eduardo Serra. Die hadden zich blijkbaar goed gedocumenteerd en gaven het Hollandse stadje dezelfde, haast impressionistische aanblik als op Vermeers enige, maar niettemin sublieme landschapsschilderij Gezicht op Delft. Aangekomen op de Oude Langendijk, krijgt Griet een slaapplaats toegewezen in de donkere kelder van het riante, aan de gracht gelegen huis van Vermeer...

Gezicht op Delft van Johannes Vermeer (circa 1660).

Gevangen in het web

Het is een kil welkom ten huize van de Vermeers. Catarina, de echtgenote van de schilder (briljant vertolkt door de Australische actrice Essie Davis), is een ijdele, jaloerse vrouw, die Griet van meet af aan diets maakt dat zij haar plaats moet kennen: ze is hier als dienstmeid en schoonmaakster, en moet zich dan ook als zodanig gedragen. Catarina’s moeder (rol van de Britse Judy Parfitt) -een ka die “zure melk zou kunnen verkopen aan koeien”- bestiert het huishouden als een onbuigzame, manipulatieve matrone: haar wil is wet. En in haar matriarchaat betekent dit dat alle huisgenoten moeten bijdragen tot ideale arbeidsomstandigheden voor haar geniale schoonzoon Johannes, wiens doeken per slot van rekening brood op de plank brengen. Niet dat zijn schoonmoeder het genie van de kunstenaar apprecieert, laat staan begrijpt. “Het zijn maar schilderijen”, zegt zij over zijn oeuvre. “Prentjes voor geld. Ze hebben niets te betekenen.” Maar de rijke mecenas Pieter Van Ruijven (Tom Wilkinson) heeft voor die prentjes kennelijk flink wat guldens veil en dus staat het hele huishouden ten dienste van Vermeers kunstenaarschap. “Je bent een vlieg in zijn web. Dat zijn we allemaal”, zegt de schoonmoeder tegen Griet, en ze laat daarbij in het midden of dat web door Vermeer, Van Ruijven, dan wel beiden gesponnen wordt.

V.l.n.r.: Essie Davis, Tom Wilkinson en Scarlett Johansson.

Alles wat de schilder zou kunnen afleiden van zijn werk -een nieuw, jong en aantrekkelijk dienstmeisje bijvoorbeeld- wordt door zijn schoonmoeder met wantrouwen bejegend. Wanneer zij Griet in het schildersatelier betrapt terwijl die in bewondering staat voor Vermeers doek Vrouw met een parelhalssnoer, waarschuwt zij het meisje: “Je bent niet de eerste die haar manieren vergeet bij de aanblik van zijn schilderijen.” Een terechte waarschuwing, zo blijkt later in de film...

Scarlett Johansson als Griet.
In Tracy Chevaliers roman zegt Griet over de vrouw op het schilderij (en 
het valt ook af te lezen van het expressieve gezicht van Scarlett Johansson): “Ik wilde haar mantel en halssnoer dragen. Ik wilde de man leren kennen die haar zo geschilderd had.” 

Die man leert Griet pas kennen wanneer de film al bijna een kwartier bezig is. Vermeer (gespeeld door de Engelse acteur Colin Firth) betreedt zijn atelier terwijl Griet er aan het schoonmaken is. Ze kijken elkaar een ogenblik aan, waarna Vermeer weer uit beeld verdwijnt. Iedereen praat over hem, maar je ziet hem nauwelijks. Pas in de 21ste minuut komt Vermeer voor de tweede maal in beeld, tijdens een diner ter ere van een dubbele geboorte: Vermeers zesde kind en zijn voltooiing van het hogervermelde doek Vrouw met een parelhalssnoer.

Ongrijpbaar als het licht

De uitgestelde introductie van de kunstenaar drijft de spankracht van het verhaal op en draagt bij tot de geheimzinnigheid die als een sluier over Vermeers persoonlijkheid hangt. Wat bezielt deze man? Hoe is hij in staat zulke onaards mooie kunstwerken te maken? Net als het etherische licht in zijn schilderijen, blijft Vermeer de hele film lang ongrijpbaar. Ongrijpbaar voor de andere personages in de film, maar ook voor ons, hedendaagse toeschouwers. We kijken door de ogen van Griet naar de kunstenaar en zijn oeuvre, maar vatten geen van beide. Iets -en dat ‘iets’ is net het wezenlijke- blijft ons ontsnappen. Door Vermeer en zijn werk consequent in een waas van geheimzinnigheid te hullen en hem in zijn waarde te laten als het onnavolgbare en ondoorgrondelijke genie dat hij was, koos regisseur Peter Webber voor een subtiele aanpak die wellicht veel beklijvender is dan wanneer hij geprobeerd zou hebben om de zielenroerselen van Vermeer restloos uit de doeken te doen.

Colin Firth als Johannes Vermeer.
Webber werd daarbij geholpen door de verdienstelijke acteerprestatie van Colin Firth, die een introverte, onderkoelde maar ook menselijke Vermeer neerzet. Firths Vermeer is een raadselachtig genie, maar wel een mens van vlees en bloed. Dat blijkt als de kunstenaar zijn dienstmeisje in bescherming neemt wanneer zij valselijk beschuldigd wordt van diefstal en wanneer de geile mecenas Van Ruijven haar probeert in te palmen. Wat een verademing in vergelijking met de grootschalige biopics uit Hollywood, waarin doorgaans aan ongenuanceerde hagiografie wordt gedaan en vaak zo gekunsteld geacteerd wordt dat de personages op bordkarton lijken (denk aan het slaapverwekkende historisch epos Alexander met Colin Farrell in de titelrol van de veroveraar Alexander de Grote). Firth heeft niet het charisma van een Marlon Brando (onze favoriete acteur). Wie wel trouwens? Maar zou deze kunstfilm gebaat geweest zijn met een acteur wiens charisma de historische Vermeer en diens oeuvre in de schaduw stelt? Vermeers schilderijen en het porseleinen gelaat van Scarlett Johansson, waar het in Girl with a Pearl Earring uiteindelijk om draait, hebben bovendien genoeg uitstraling om de film te dragen.

Tom Wilkinson en Scarlett Johansson.

Subtiele schoonheid

Girl with a Pearl Earring valt evenmin in de valkuil van het historisch realisme (iets waarvan we de bombastische Hollywoodepiek overigens ook niet kunnen beschuldigen). De wijsheid indachtig dat dichterlijke vrijheid vaak een waarheidsgetrouwer resultaat oplevert dan historische accuratesse, baseerde Tracy Chevalier haar roman op de boeiende, maar compleet uit de lucht gegrepen hypothese dat Griet ooit model stond voor Vermeers doek waarnaar de titel van het boek verwijst. In werkelijkheid is het model dat poseerde voor Het meisje met de parel nooit geïdentificeerd. Maar Chevaliers hypothese levert wel een erg boeiend verhaal op, dat wellicht meer zegt over Vermeer en zijn oeuvre dan een historisch verantwoorde biografie ooit had gekund. 

Vrouw met waterkan van Johannes Vermeer
(circa 1663).
Daarom wordt in Girl with a Pearl Earring aan Griet ook een aangeboren affiniteit met schilderkunst toegeschreven die het dienstmeisje in werkelijkheid wellicht ontbeerde. En naarmate de film vordert, blijkt Vermeer haar esthetische gevoeligheid steeds meer te appreciëren. Hij toont haar de nieuwe camera obscura waarmee hij het ingenieuze perspectief in zijn doeken perfectioneert, wijst haar op subtiele kleurschakeringen in de wolken en leert haar hoe ze verf moet mengen. Griet, die als enige in huis toegang krijgt tot het atelier van de meester, blijkt een ijverige en toegewijde pupil. Tussen de kunstenaar en Griet groeit iets moois. Maar wat...? 

Het dienstmeisje lijkt verliefd te worden op haar meester. Of is zij veeleer verliefd op zijn schilderijen? “Ze zag er gevangen uit”, antwoordt Griet wanneer Vermeer haar vraagt waarom zij de stoel in zijn studio-opstelling voor zijn schilderij Vrouw met waterkan verwijderd heeft. En haar antwoord zegt meteen iets over Griet zelf. Ze put troost uit de doeken van Vermeer: onbereikbare taferelen die haar doen wegdromen. Weg van haar armzalige leventje als sjofele dienstmeid.


Op zijn beurt geraakt Vermeer geobsedeerd door Griets eenvoudige en tegelijk betoverende schoonheid. Maar houdt hij ook van haar? Of gebruikt hij haar slechts als muze, als inspiratiebron voor zijn werk? Is deze man, die boven alles van zijn kunst houdt en daaraan zelfs zijn eigen vrouw ondergeschikt maakt, in staat om Griets gevoelens te beantwoorden? Of staan zijn emoties alleen ten dienste van zijn niet aflatende zoektocht naar het onbereikbare beeld waarmee hij de Ultieme Schoonheid kan visualiseren? En hoe zullen zijn mecenas, zijn schoonmoeder en zijn jaloerse vrouw reageren op Vermeers voornemen om Griet -een meisje van lage komaf- te gebruiken als model voor een nieuw (obsceen?) meesterwerk...?


Open einde

Het meisje met de parel van Vermeer (circa 1666).
Hoe Girl with a Pearl Earring uiteindelijk afloopt, verklappen we hier niet. 

Maar de memorabele scène waarin Griet wenend poseert voor Vermeers wereldberoemde doek Het meisje met de parel (vandaar de filmtitel), spreekt boekdelen: Griet draait zich naar Vermeer, verwacht een kus van hem, maar in plaats van haar te kussen, vangt hij een traan op om daarmee haar lippen te bevochtigen en zo haar portret nog levendiger te maken...

Wanneer Griet voor het eerst haar geschilderde portret ziet, zucht zij ontroerd tegen Vermeer: “Je hebt in mijn ziel gekeken.”

Het open einde, waarin Griet een verrassend geschenk krijgt, is, net als Vermeers schilderijen, vatbaar voor verschillende interpretaties en draagt bij tot de subtiele, bitterzoete schoonheid van deze boeiende kunstfilm.

Scarlett Johansson.
JN.



Girl with a Pearl Earring (Groot-Brittannië/Luxemburg-2003): beschikbaar op dvd en blu-ray disc.
Met: Scarlett Johansson, Colin Firth, Essie Davis, Tom Wilkinson en Judy Parfitt.

Genre : biopic / kunstfilm / romantiek / historisch drama


Lees hieronder verder voor meer achtergrondinformatie over de film.


Peter Webber 
(regisseur): 
een droomdebuut

Scarlett Johansson en Peter Webber op de set van Girl with a Pearl Earring. 

Het is geen toeval dat Peter Webbers bioscoopdebuut over de liefde voor kunst gaat. Alvorens hij aan zijn filmopleiding begon, studeerde hij aan de universiteit immers kunstgeschiedenis. 

Na zijn studies, voltooide Webber samen met co-regisseur Tom Hare Duke in 1992 zijn eerste kortfilm. The Zebra Man, waarvoor hij de toen nog onbekende Engelse actrice Minnie Driver wist te strikken, gaat over het waargebeurde verhaal van majoor Horace Ridler: een Engelse aristocraat die zijn lichaam van top tot teen liet tatoeëren met zwart-witte strepen. Vervolgens blikte Webber tal van documentaires in voor de Britse tv-zender Channel 4. Met Eurotrash, Badass, An A to Z of Wagner, Creatures of the Abyss, Apocalypse When? en The Secret Life of Crash Test Dummies bewees Webber een veelzijdige documentairemaker te zijn met een voorkeur voor artistieke en eigenzinnige onderwerpen. Van 1997 tot 2002 regisseerde hij vier tv-drama’s: The Temptation of Franz Schubert, Underground, het controversiële Men Only (over een voetbalploeg die naar de criminaliteit afglijdt) en The Stretford Wives. 

Webbers kans om zijn eerste bioscoopfilm te regisseren kwam er door een toevallige samenloop van omstandigheden. De producers van Girl with a Pearl Earring, Anand Tucker en Andy Paterson, hadden oorspronkelijk de Engelse regisseur Mike Newell op het oog. Kate Hudson en Ralph Fiennes zouden respectievelijk Griet en Johannes Vermeer vertolken. Alvorens de opnames begonnen, haakte Hudson echter af. Het project dreigde daardoor niet meer gefinancierd te kunnen worden. En toen het weer op de rails stond, had Newell al andere verplichtingen. Met Webber als nieuwe regisseur, werden extra audities georganiseerd voor de vrouwelijke hoofdrol van het personage Griet. De Amerikaanse actrice Kirsten Dunst was Webbers eerste keuze, maar die haakte na het succes van de superheldenfilm Spider-Man in 2002 op haar beurt af. Het lange wachten beu, gaf ten slotte ook Fiennes er de brui aan. Uiteindelijk koos Webber voor Scarlett Johansson en Colin Firth. De producers Tucker en Paterson zouden zich hun vertrouwen in Webber niet betreuren, want Girl with a Pearl Earring viel in de smaak van pers en publiek, kreeg drie Oscarnominaties en won een rist andere filmprijzen (zie verder). 

Dankzij Girl with a Pearl Earring brak Webber als regisseur internationaal door. De gerenommeerde Italiaanse producer Dino De Laurentiis vroeg hem voor de regie van Hannibal Rising (2007): de prequel (voorgeschiedenis) op de drie eerdere, populaire misdaadthrillers over de flamboyante seriemoordenaar Hannibal "The Cannibal" Lecter. De film vertelt het verhaal van de jonge Hannibal: hoe zijn ouders gedood worden tijdens de Tweede Wereldoorlog, hoe hij als tiener de gruwelen aan het Oostfront doorstaat en hoe hij zelf stilaan in een gewelddadig monster verandert. Behalve de Franse acteur Gaspard Ulliel, die de titelrol vertolkt, speelt in Hannibal Rising ook de Chinese filmster Li Gong mee. Anthony Hopkins, wiens geniale vertolking van Hannibal in The Silence of the Lambs (één van onze favoriete horrorfilms en één van onze favoriete films over seriemoorden) sinds 1991 in het collectieve filmgeheugen gegrift staat als één van de beste slechteriken in de filmgeschiedenis, leende deze keer alleen zijn stem aan Hannibal.


Scarlett Johansson 
(Griet): 
ongrijpbare charme

Scarlett Johansson kiest vaak voor uitdagende rollen in kunstzinnige films.

In een interview dat ik ooit voor De Morgen afnam van Keira Knightley -zelf allesbehalve een lelijk eendje- zei de Engelse actrice dat zij urenlang naar het gezicht van Scarlett Johansson zou kunnen staren (lees het volledige interview hier). 

Johansson behoort inderdaad tot het zeldzame soort van charismatische Hollywoodsterren wier schoonheid dieper gaat dan hun opperhuid. En als het in Girl with a Pearl Earring door Johansson gespeelde dienstmeisje Griet in het echte leven een vergelijkbare charme had als de actrice (wat niet onmogelijk is), dan wordt de hypothese dat Johannes Vermeer haar in zijn beroemdste schilderij vereeuwigde meteen een stuk aannemelijker.

Scarlett Johansson werd geboren in New York op 22 november 1984. Haar vader is een architect van Deense komaf, haar joodse moeder (die vandaag haar manager is) heeft Poolse en Belarussische roots. Op jonge leeftijd toonde Scarlett al een grote passie voor acteren. Ze speelde mee in tal van toneelstukken en droomde van een filmcarrière. Die begon in 1994 met een bijrol in North: een matige tragikomedie van de Amerikaanse Hollywoodregisseur Rob Reiner. Het jaar nadien was de jonge actrice te zien aan de zijde van de Schotse superster Sean Connery in de thriller Just Cause. In 1996 speelde ze in de komedie If Lucy Fell en in het tienerdrama Manny & Lo. 

Na rolletjes in het romantisch drama Fall en in de komedie Home Alone 3, brak Johansson in 1998 internationaal door met haar vertolking van een getraumatiseerd meisje in The Horse Whisperer. Ze speelt daarin moeiteloos Hollywoodveteraan Robert Redford van het scherm. Dankzij het succes van The Horse Whisperer groeide Johansson uit tot één van de meest gevraagde actrices in Hollywood. Toch bleef zij kritisch bij de beoordeling van de vele scenario’s die ze toegestuurd kreeg en koos ze vaak voor uitdagende rollen in relatief kleinschalige en alternatieve producties. 

Het legde haar geen windeieren, want haar vertolkingen in onder meer The Man Who Wasn’t There (2001) van de gebroeders Coen (die beiden behoren tot onze favoriete regisseurs; lees ons biografische portret hier), Ghost World (2001) van Terry Zwigoff en Lost in Translation (2003) van Sofia Coppola (waarvoor Johansson een BAFTA Award won), bevestigden haar reputatie als één van de meest getalenteerde actrices van haar generatie. Die reputatie deed ze in 2003 opnieuw alle eer aan met haar ingetogen, charmante vertolking van het dienstmeisje Griet in Girl with a Pearl Earring, wat haar een Golden Globe-nominatie opleverde.

Nadien sloeg Johansson de plank mis door mee te spelen in The Island: een matige sciencefictionthriller uit 2005 van Michael Bay. Datzelfde jaar speelde ze ook mee in Match Point (2005) van Woody Allen, met wie ze later opnieuw samenwerkte voor Scoop (2006) en Vicky Cristina Barcelona (2008). 

De voorbije jaren was Johansson onder meer te zien in het neo noir moordmysterie The Black Dahlia (2006) van Brian De Palma (één van onze favoriete regisseurs), het illusionistendrama The Prestige (2006) van Christopher Nolan, als kindermeisje in de tragikomedie The Nanny Diaries (2007) van Shari Springer Berman en Robert Pulcini, als de zuster van Anne Boleyn in het uitstekende middeleeuwse kostuumdrama The Other Boleyn Girl (2008) van Justin Chadwick (één van onze favoriete historische drama's) en in de superheldenfilm Iron Man 2 (2010) van Jon Favreau.

Filmprijzen

Girl with a Pearl Earring werd bekroond met tal van internationale filmprijzen en nominaties. Tot de belangrijkste onderscheidingen behoren:

* 3 Oscarnominaties, voor beste camerawerk, beste art direction en set decoration, en beste kostuums;
* 2 Golden Globe-nominaties, voor Scarlett Johansson als beste actrice en voor beste muziek van Alexandre Desplat;
* 10 BAFTA Award-nominaties, voor onder anderen Scarlett Johansson als beste actrice, Peter Webber als beste nieuwkomer en Eduardo Serra als beste cameraman;
* een nominatie voor de Spaanse Goya-prijs voor beste Europese film;
* de Europese Filmprijs voor beste camerawerk;
* de persprijzen in Los Angeles, San Diego en San Sebastian voor beste camerawerk;
* de Poolse Filmprijs voor beste Europese film.

Weetjes

* Girl with a Pearl Earring werd gedeeltelijk opgenomen op een set in Luxemburg die gebouwd was voor Secret Passage: een film uit 2004 van Ademir Kenović, die zich afspeelt in Venetië. Peter Webber liet de decors ombouwen zodat ze er uitzagen als het 17de-eeuwse Delft.

* Rockzanger David Morrisey kreeg van Peter Webber een bijrolletje in Girl with a Pearl Earring. Zijn scènes sneuvelden echter in de montagekamer.

* Wanneer Griet en de jonge slagerszoon Pieter een wandeling maken op het platteland, zie je in de verte een fietsende man. Fietsen werden echter pas uitgevonden in de 18de eeuw. Ook de vierpuntige vork die in beeld komt tijdens de voorbereiding van het diner met mecenas Pieter Van Ruijven is een anachronisme, want ook dat soort vorken werd pas uitgevonden in de 18de eeuw.