Posts tonen met het label Colin Farrell. Alle posts tonen
Posts tonen met het label Colin Farrell. Alle posts tonen

woensdag 21 juni 2023


 De 
knapste acteurs 
aller tijden
                        

Onlangs presenteerden wij onze Top 36 van de mooiste filmactrices aller tijden. Deel 1 van die chronologisch gerangschikte lijst, met onderaan tevens links naar delen 2 tot en met 36, vindt u hier. 

Omdat wij niet discrimineren, vindt u hieronder onze selectie van de knapste mannelijke filmacteurs aller tijden, waarbij we dezelfde criteria hanteerden: ze hebben of hadden niet alleen een oogstrelend uiterlijk, maar danken hun roem ook aan hun acteertalent en charisma. Van knappe acteurs met weinig acteertalent of uitstraling gaan er immers dertien in een dozijn, en die hebben we dus genegeerd in onze selectie.  


TOP 15

in 
chronologische volgorde 
op basis van hun geboortedata



Gary Cooper

1901-1961





Tyrone Power

1914-1958






Gregory Peck

1916-2003





Marlon Brando

1924-2004





James Dean

1931-1955





Alain Delon

1935-...



 

Terence Hill

1939-...





Richard Gere

1949-...





Mel Gibson

1956-...





Johnny Depp

1963-...





Rob Lowe

1964-...





Skeet Ulrich

1970-...





Sendhil Ramamurthy

1974-...





Colin Farrell

1976-...





Ryan Gosling

1980-...




Joeri Naanai.

donderdag 12 januari 2023

Een gitzwarte tragikomedie over Ierse spleen

The Banshees of Inisherin  van Martin McDonagh      ★★★★



April 1923. Pádraic (glansrol van Colin Farrell) woont samen met zijn zorgzame zus Siobhán (bijrol van Kerry Condon) in hun eenvoudige melkboerderijtje op het (fictieve) Ierse eilandje Inisherin, waar zowat iedereen elkaar kent en over elkaar roddelt. Op een dag valt er wat nieuws te roddelen, wanneer blijkt dat Pádraic plots compleet genegeerd wordt door zijn beste vriend en trouwe drinkebroer Colm (met brio gespeeld door Brendan Gleeson). 

Verloren vriendschap

Iedereen, vooral Pádraic, vraagt zich af wat er met Colm aan de hand is. De vrienden hebben toch geen ruzie? Een tipje van de sluier wordt opgelicht wanneer Colm droogjes tegen Pádraic zegt: "I just don't like ya no more."  

 Colin Farrell als Pádraic (links) en Brendan Gleeson als Colm.

Later wordt duidelijk dat Colm zich bewust is van zijn sterfelijkheid, zijn einde voelt naderen en worstelt met een existentiële crisis. Naar eigen zeggen, wil hij zich als gepassioneerde violist voortaan meer toeleggen op het componeren van Ierse folkdeuntjes in plaats van zijn kostbare tijd te besteden aan het afleidende gezelschap en doelloze gezwets van zijn prozaïsche jeugdvriend Pádraic. Dat verklaart ook de filmtitel, want Colm noemt zijn nieuwste folkdeuntje (overigens gecomponeerd door acteur Brendan Gleeson) The Banshees of Inisherin, en een banshee is volgens de middeleeuwse Ierse folklore een mythische fee of vrouwelijke geest die de Dood aankondigt. In de film duikt bovendien vaak een oude, omineuze dorpsvrouw op die symbool staat voor zo'n banshee en waarschuwt dat de Dood het eiland spoedig zal bezoeken. Kortom, Colm vindt dat de tijd dringt -"I have this tremendous sense of time slipping away"- en hij schuift zijn jarenlange vriendschap met zijn drinkebroer Pádraic terzijde als "saai" tijdverlies. 

Pádraic voelt zich verraden en diep gekwetst. Hij blijft Colm benaderen om de brokken van hun vriendschap te lijmen, maar Colm waarschuwt hem: laat me met rust! En Colm onderstreept zijn waarschuwing met een irrationele en lugubere dreiging, die we hier niet verklappen...

Pádraic lijdt onder het ontgoochelende verraad door zijn beste vriend.

Tragikomisch existentialisme

De Ierse cineast Martin McDonagh bewees in het verleden al dat zijn scherpe combinatie van humor en drama meeslepende cinema kan opleveren, zoals  onder meer zijn zelfgeschreven zwarte komedies In Bruges (ook met het duo Colin Farrell en Brendan Gleeson in de hoofdrollen), Seven Psychopaths (alweer met Colin Farrell) en Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (lees onze recensie hier en bekijk de trailer hier). Ook McDonaghs nieuwe, zelfgeschreven film The Banshees of Inisherin (2022) is een gitzwarte tragikomedie die naar goede gewoonte uitpakt met grappige situaties en hilarische dialogen:

Colm: "Ah, well, I suppose niceness doesn't last then, does it, Pádraic? But will I tell ya something that does last?"

Pádraic: "What? And don't say somethin' stupid like music."

Colm: "Music lasts."

Pádraic: "Knew it!"

Colm: "And paintings last. And poetry lasts."

Pádraic: "So does niceness."

Colm: "Do you know who we remember for how nice they was in the 17th century?"

Pádraic: "Who?"

Colm: "Absolutely no one. Yet we all remember the music of the time. Everyone, to a man, knows Mozart's name."

Pádraic: "Well, I don't. So there goes that theory."

Van meet af aan -let op de teleurgestelde blik in de ogen van Pádraic wanneer hij in het begin van de film doorkrijgt dat zijn oude vriend hem negeert- priemt door de humor echter een zwaarmoedige ondertoon, die aanstuurt op tragische plotontwikkelingen. In wezen is The Banshees of Inisherin immers niet alleen een zwarte komedie over getroebleerde vriendschap en als zodanig ook een tragikomische allegorie over de Ierse Burgeroorlog (zie verder), maar tevens een psychosociaal drama over een deprimerend gevoel van ennui (existentiële verveling) dat ook meespeelt in Ryan's Daughter van David Lean (zie verder) en dat de Franse filosoof Jean-Paul Sartre beschreef in zijn existentialistische roman La Nausée (De Walging): een onpeilbaar gevoel van drukkende en walgelijke leegte, dat aanleiding geeft tot een onbestemde hunkering naar iets dat zin aan het leven kan geven; een soort van spleen, melancholische Weltschmertz en zinloosheid, die je als enkeling kunnen overvallen wanneer je de eigen eenzaamheid en machteloosheid beseft ten overstaan van de fundamentele absurditeit en kennelijke doelloosheid van het bestaan. "Wie kennis vermeerdert, vermeerdert smart", staat ook in de Bijbel. 

Colm is te intelligent om, als bewoner van een eilandje waar alle dagen op elkaar lijken en zelden iets opmerkelijks te beleven valt, te ontsnappen aan die Nausée en spleen. Maar blijkbaar net niét intelligent genoeg om te beseffen: 
- dat het geen zoden aan de dijk brengt om droefgeestig zijn hoofd te breken over filosofische vragen waar toch geen bevredigend antwoord op bestaat, behalve dan de Célineske troost der kunsten waar Colm inderdaad voor kiest ten koste van zijn vriendschap met Pádraic, terwijl Colm daarmee de troost der vriendschap miskent; 
- en dat de simpele maar goedaardige levensstijl van Pádraic, die liever aan de toog van de dorpspub hangt om over koetjes en kalfjes te keuvelen, misschien wel de beste (en enige?) manier is om constructief met elkaar om te gaan op een eilandje waar vooral simpele zielen wonen, het levensritme geregeld wordt door de seizoenen, verveling heerst, en iedereen op elkaars lip zit en naar de nieuwste roddel vraagt. 


Schone schijn

Net als in het fascinerende en visueel verbluffende tragiromantisch drama Ryan's Daughter van David Lean uit 1970 (lees onze recensie hier), dat zich ook afspeelt in een beklemmend Iers kustdorpje waar verveling, roddels en verraad lelijk huishouden, is het robuuste Ierse kustlandschap in The Banshees of Inisherin heel mooi in beeld gebracht (dankzij onder meer het sfeervolle  camerawerk onder leiding van Ben Davis). 

En, net als in Ryan's Daughter, verschuilen zich in The Banshees of Inisherin achter het pittoreske natuurschoon lelijke dingen: 
- de jonge dorpsidioot Dominic (gespeeld door Barry Keoghan) verbergt een verschrikkelijk geheim over zijn agressieve vader Peadar (Gary Lydon) die werkt als plaatselijke politieman;
- aan de horizon, op het Ierse vasteland, woedt de laatste fase van de Ierse Burgeroorlog, wat Pádraic de droeve opmerking ontlokt: "Good luck to ye. Whatever it is you're fighting about." Ook het conflict tussen de oude vrienden Pádraic en Colm escaleert tot hun eigen 'burgeroorlogje'. En wanneer beiden over de Ierse Burgeroorlog praten en Pádraic zegt "Some things there’s no moving on from”, praat hij onrechtstreeks ook over zijn conflict met Colm;
- net als het vrouwelijke hoofdpersonage Rose in Ryan's Daughter (losjes gebaseerd op het titelpersonage in de tragiromantische roman Madame Bovary van de Franse schrijver Gustave Flaubert), verveelt Pádraics zuster Siobhán zich dood in het Ierse kustdorpje en verlangt zij naar méér, terwijl ook haar tijd wegtikt. Zij heeft in dat opzicht meer gemeen met Colm dan zij aanvankelijk wil toegeven. Bovendien maakt zij zich ook zorgen over het escalerende conflict tussen haar broer en Colm;
- over het eilandje zweeft in toenemende mate een naargeestige atmosfeer, die herinnert aan de oplopende, koortsige psychosociale spanningen in The Chase (1966), Ryan's Daughter (1970) en Straw Dogs uit 1971 (bekijk de hele film hier): ook psychosociale drama's over de benepenheid, onvervulde verlangens, frustraties, roddels en ontspoorde agressiviteit in een geïsoleerde gemeenschap;   
- niet alleen Colms depressie en Peaders agressie, maar ook een zelfmoord en een moord tonen aan dat sommige eilandbewoners de pedalen verliezen...

Bitterzoet

De eerste helft van The Banshees of Inisherin is briljant, dankzij onder meer de meeslepende verhaalopbouw, die nieuwsgierig maakt naar de afloop, het bitterzoete evenwicht tussen humor en melancholie, de geloofwaardige enscenering, de sfeervolle buitenopnames (onder meer op de Ierse eilanden Inishmore en Achill Island) en de overtuigende vertolkingen van de goeddeels Ierse cast. 

Colin Farrell schittert in zijn tragikomische en ontroerende hoofdrol van Pádraic.

Wij hebben vooral genoten van Colin Farrell (één van de knapste acteurs aller tijden) in zijn tragikomische en ontroerende glansrol van de hondstrouwe, bijna kinderlijke vriend Pádraic, van Brendan Gleeson als de hardnekkig principiële Colm, en van Kerry Condon als de gedesillusioneerde Siobhán met gezond verstand. Elk van die vertolkingen blinkt uit in genuanceerde veelzijdigheid. Ook Gary Lydon overtuigt in zijn bijrol van Dominics onuitstaanbare vader Peadar.

Barry Keoghan heeft de geknipte uitstraling in zijn bijrol van de opdringerige en praatzieke dorpsidioot Dominic: een tragikomische variant op de meelijwekkende dorpsidioot die John Mills briljant vertolkte in Ryan's Daughter. Maar Keoghan doet in The Banshees of Inisherin soms net iets te veel zijn best. 

Dominic (rechts) probeert Siobhán te versieren...

Irrationeel?

Vanaf het moment dat Colm gevolg geeft aan zijn hogervermelde dreiging, maakt de humor gradueel plaats voor meer drama. Dat levert intense scènes op. Maar net zoals in Three Bilboards Outside Ebbing, Missouri, voelen sommige narratieve keuzes in The Banshees of Inisherin (inzake Colms gedrag) wat geforceerd aan. Tenzij we Colm begrijpen als een man die gek geworden is... Hij gaf in de eerste helft van de film echter geen irrationele indruk. Integendeel, want Colm handelde toen nog consequent in lijn met zijn weliswaar hardvochtige maar logische want egocentrische en dus allesbehalve zelfdestructieve voornemens: meer viool spelen en muziek componeren in plaats van tijd door te brengen met Pádraic. Colms extreme gedrag in de tweede helft van de film daarentegen staat haaks op zijn begrijpelijke voornemens. Zijn existentiële spleen vergt bovendien geen waanzin en kan iederéén overkomen die wanhopig stilstaat bij de schijnbare leegte van zijn/haar bestaan terwijl de tijd genadeloos wegtikt. Zoals Pádraic en Siobhán: hoewel ook zij beginnen te twijfelen aan de zin van hun routineuze en uitzichtloze leventjes op het eiland en hoewel ook hun respectievelijke keuzes en gedrag in de tweede helft van de film dramatisch evolueren, blijft hun karakterontwikkeling wél in het verlengde liggen van hun karakters in de eerste helft van de film en komen zij in de tweede helft dus realistischer over dan Colm. Zelfs indien we Colms extreme gedrag in de tweede helft van de film begrijpen als een metafoor voor het zelfdestructieve karakter van de Ierse Burgeroorlog, waarin Ieren tegen Ieren vochten, dan nog is het een gebrekkig uitgewerkte metafoor, want de kijker heeft er het raden naar waarom Colm zich plots gedraagt op een extreme manier die ten koste gaat van zijn eigen muzikale voornemens. 

Voormeld zwak punt in de narratieve opbouw rond Colm is volgens ons echter het enige noemenswaardige gebrek van de film. Laat dat u er dus niet van weerhouden om u naar de bioscoop te reppen en u op sleeptouw te laten nemen door de bitterzoete spleen van The Banshees of Inisherin.    

JN.

The Banshees of Inisherin (Ierland/Groot-Brittannië/USA-2022): in de Belgische bioscopen sinds 4 januari 2023.
Met: Colin Farrell, Brendan Gleeson, Kerry Condon, Barry Keoghan en Gary Lydon.

Genre: tragikomedie / psychosociaal drama


vrijdag 21 september 2018

Widows - trailer


Gebaseerd op de gelijknamige Britse miniserie uit 1983, is Widows een nieuw Brits-Amerikaans misdaaddrama over vier weduwes die de handen in elkaar slaan om een overval te plegen in Chicago.

De regie was in handen van de Britse cineast Steve McQueen (bekend van 12 Years a Slave, Shame en Hunger), die samen met  Gillian Flynn (de scenariste van David Finchers Gone Girl) ook het scenario van Widows schreef. 

De star-studded cast omvat o.a. Viola Davis, Michelle Rodríguez, Elizabeth Debicki, Cynthia Erivo, Colin Farrell, Liam Neeson, Robert Duvall, Jacki Weaver, Jon Bernthal, Daniel Kaluuya, Brian Tyree Henry, Garret Dillahunt, Manuel Garcia-Rulfo en Carrie Coon.




(Klik op de playbutton en dan rechtsonder bij instellingen op 720p of 1080p voor hogere beeldkwaliteit)


Genre: heist movie / misdaadthriller / psychosociaal drama



zaterdag 25 september 2010

Schuldig zonder misdaad?

Minority Report  van Steven Spielberg     ★★★★½




Deze uitstekende sciencefictionfilm uit 2002 van Steven Spielberg (met Tom Cruise, Colin Farrell, Max von Sydow en Samantha Morton in de hoofdrollen) behoort tot de intelligentste in het genre. Bekijk de trailer hier.

Het complexe verhaal van Minority Report (geschreven door de scenaristen Scott Frank en Jon Cohen) is gebaseerd op de gelijknamige novelle uit 1956 van de gerespecteerde Amerikaanse sciencefictionauteur Philip K. Dick en speelt zich af in de toekomst: in de Amerikaanse hoofdstad Washington D.C. anno 2054. De stad is zo goed als vrij van misdaad dankzij een nieuw juridisch systeem dat gebruikmaakt van drie genetisch gemanipuleerde mensen die "precogs" genoemd worden omdat zij in de toekomst kunnen kijken. Telkens wanneer het visionaire trio een toekomstige misdaad voorspelt, komt het Precrime-team van politiechef John Anderton (hoofdrol van Hollywoodster Tom Cruise) in actie om de (toekomstige) 'dader' te arresteren alvorens deze de (voorspelde) misdaad kan plegen. 

Op een dag komt Danny Witwer (Colin Farrell) als agent van het federale ministerie van Justitie de werking van het Precrime-systeem inspecteren. Hij heeft zo zijn twijfels bij de beweerde onfeilbaarheid van het systeem. Bovendien wordt politiechef John Anderton plots zélf beschuldigd van een toekomstige moord...

De drie toekomstvoorspellers worden "precogs" genoemd.

Geloofwaardig

Ter voorbereiding van deze tech noir sciencefictionthriller, riep Steven Spielberg (één van onze favoriete regisseurs) een gevarieerd team wetenschappers samen om te brainstormen over hoe ons dagelijks leven er in 2054 zou kunnen uitzien. Hun voorspellingen werden gebruikt als inspiratiebron voor de knappe decors, gesofisticeerde computerschermen, gestileerde kleding en aerodynamische voertuigen die in de film te zien zijn. Minority Report werd er een stuk geloofwaardiger door dan de doorsnee sciencefictionprent.

Tom Cruise als de opgejaagde politiechef John Anderton.

Ook de vertolkingen zijn geloofwaardig. De hele cast acteert uitstekend, met glansrollen voor Tom Cruise en Colin Farrell (een van de knapste acteurs aller tijden) in hun fascinerende kat- en muisspel.

Tom Cruise (links) en Colin Farrell.

Let ook op Max von Sydow in zijn onderkoelde, briljant vertolkte bijrol als de charismatische directeur en bezieler van het Precrime-programma.

Max von Sydow als de directeur van het Precrime-systeem.

Filosofische dilemma's

Behalve een scherpzinnige kritiek op hedendaagse politieke, biotechnologische en maatschappelijke evoluties in de richting van een totalitaire samenleving -herinner u de visueel verbluffende en uiterst invloedrijke sciencefictionklassieker Metropolis van Fritz Lang uit 1927 (bekijk de hele film hier)- is Minority Report ook en vooral een boeiende filosofische denkoefening over schuld en boete, vrije wil en determinatie, vrijheid en verantwoordelijkheid. Regisseur Steven Spielberg is er bovendien in geslaagd om de ethische dilemma's te verpakken in een spannende, visueel aantrekkelijke en onvoorspelbare misdaadthriller die terecht cultstatus geniet bij scifi-kenners en die ook wij beschouwen als één van de beste sciencefictionfilms aller tijden.

JN.

Minority Report (USA-2002): beschikbaar op dvd en blu-ray disc.
Met: Tom Cruise, Colin Farrell, Max von Sydow, Samantha Morton, Peter Stormare en Mike Bender.

Genre: sciencefiction / thriller / misdaad / mysterie / tech noir

Klik op de oranje links voor:


- de positie van Minority Report in onze Top 10 van onze favoriete sciencefictionfilms: De 10 beste sciencefictionfilms aller tijden

- de positie van Steven Spielberg in onze Top 20 van onze favoriete cineasten: Onze favoriete regisseurs: Top 20


Tom Cruise als politiechef John Anderton
en Samantha Morton als één van de visionaire precogs.

donderdag 9 september 2010

Onbereikbare liefde

Girl with a Pearl Earring  van Peter Webber    ★★★½




Met zijn verfilming van de gelijknamige historische roman uit 1999 van de Amerikaanse schrijfster Tracy Chevalier, biedt de Britse regisseur Peter Webber in zijn bioscoopdebuut Girl with a Pearl Earring uit 2003 niet alleen een boeiende blik in het huishouden van de beroemde 17de-eeuwse Hollandse schilder Johannes Vermeer, maar brengt hij tevens een ontroerende ode aan de liefde. De liefde van Vermeers dienstmeisje Griet voor haar meester en diens doeken. De liefde van de meester zelf voor de kunst. En de onmogelijke liefde die zij, elk op hun eigen manier, koesteren voor het onbereikbare…

De picturale, intimistische beeldkwaliteit van Girl with a Pearl Earring -een biopic over ‘de schilder van het licht’ waardig-, de beheerste regie en getemporiseerde montage, de waarheidsgetrouwe decors en historische kostuums, de sfeervolle muziek en de uitstekende vertolkingen van de hoofdrolspelers maken van Webbers bioscoopdebuut een erg geslaagde kunstfilm. Geen wonder dat dit filmjuweeltje drie Oscarnominaties in de wacht sleepte, voor 
beste camerawerk, beste art direction en decors, en beste kostuums.

Symboliek

Scarlett Johansson als het dienstmeisje Griet.
Girl with a Pearl Earring begint met een shot dat meteen bol staat van symboliek: de 17-jarige Griet (titelrol van de perfect gecaste Amerikaanse actrice Scarlett Johansson) is uien, rapen, wortelen, bieten en kool aan het snijden. Een stille hint dat deze film over (onvervuld) verlangen, liefde en erotiek gaat, want deze groenten stonden in de schilderkunst eeuwenlang symbool voor viriliteit en vruchtbaarheid.

Griet is de enige dochter in een verarmd protestants gezin. We schrijven het jaar des Heeren 1665. Griets moeder en zieke, blinde vader sturen haar naar het huis van de beroemde Delftse kunstschilder Johannes Vermeer om daar als dienstmeisje te werken. We volgen haar door het toenmalige Delft, prachtig tot leven gewekt door art director Ben Van Os, decorontwerper Cecile Heideman en cameraman Eduardo Serra. Die hadden zich blijkbaar goed gedocumenteerd en gaven het Hollandse stadje dezelfde, haast impressionistische aanblik als op Vermeers enige, maar niettemin sublieme landschapsschilderij Gezicht op Delft. Aangekomen op de Oude Langendijk, krijgt Griet een slaapplaats toegewezen in de donkere kelder van het riante, aan de gracht gelegen huis van Vermeer...

Gezicht op Delft van Johannes Vermeer (circa 1660).

Gevangen in het web

Het is een kil welkom ten huize van de Vermeers. Catarina, de echtgenote van de schilder (briljant vertolkt door de Australische actrice Essie Davis), is een ijdele, jaloerse vrouw, die Griet van meet af aan diets maakt dat zij haar plaats moet kennen: ze is hier als dienstmeid en schoonmaakster, en moet zich dan ook als zodanig gedragen. Catarina’s moeder (rol van de Britse Judy Parfitt) -een ka die “zure melk zou kunnen verkopen aan koeien”- bestiert het huishouden als een onbuigzame, manipulatieve matrone: haar wil is wet. En in haar matriarchaat betekent dit dat alle huisgenoten moeten bijdragen tot ideale arbeidsomstandigheden voor haar geniale schoonzoon Johannes, wiens doeken per slot van rekening brood op de plank brengen. Niet dat zijn schoonmoeder het genie van de kunstenaar apprecieert, laat staan begrijpt. “Het zijn maar schilderijen”, zegt zij over zijn oeuvre. “Prentjes voor geld. Ze hebben niets te betekenen.” Maar de rijke mecenas Pieter Van Ruijven (Tom Wilkinson) heeft voor die prentjes kennelijk flink wat guldens veil en dus staat het hele huishouden ten dienste van Vermeers kunstenaarschap. “Je bent een vlieg in zijn web. Dat zijn we allemaal”, zegt de schoonmoeder tegen Griet, en ze laat daarbij in het midden of dat web door Vermeer, Van Ruijven, dan wel beiden gesponnen wordt.

V.l.n.r.: Essie Davis, Tom Wilkinson en Scarlett Johansson.

Alles wat de schilder zou kunnen afleiden van zijn werk -een nieuw, jong en aantrekkelijk dienstmeisje bijvoorbeeld- wordt door zijn schoonmoeder met wantrouwen bejegend. Wanneer zij Griet in het schildersatelier betrapt terwijl die in bewondering staat voor Vermeers doek Vrouw met een parelhalssnoer, waarschuwt zij het meisje: “Je bent niet de eerste die haar manieren vergeet bij de aanblik van zijn schilderijen.” Een terechte waarschuwing, zo blijkt later in de film...

Scarlett Johansson als Griet.
In Tracy Chevaliers roman zegt Griet over de vrouw op het schilderij (en 
het valt ook af te lezen van het expressieve gezicht van Scarlett Johansson): “Ik wilde haar mantel en halssnoer dragen. Ik wilde de man leren kennen die haar zo geschilderd had.” 

Die man leert Griet pas kennen wanneer de film al bijna een kwartier bezig is. Vermeer (gespeeld door de Engelse acteur Colin Firth) betreedt zijn atelier terwijl Griet er aan het schoonmaken is. Ze kijken elkaar een ogenblik aan, waarna Vermeer weer uit beeld verdwijnt. Iedereen praat over hem, maar je ziet hem nauwelijks. Pas in de 21ste minuut komt Vermeer voor de tweede maal in beeld, tijdens een diner ter ere van een dubbele geboorte: Vermeers zesde kind en zijn voltooiing van het hogervermelde doek Vrouw met een parelhalssnoer.

Ongrijpbaar als het licht

De uitgestelde introductie van de kunstenaar drijft de spankracht van het verhaal op en draagt bij tot de geheimzinnigheid die als een sluier over Vermeers persoonlijkheid hangt. Wat bezielt deze man? Hoe is hij in staat zulke onaards mooie kunstwerken te maken? Net als het etherische licht in zijn schilderijen, blijft Vermeer de hele film lang ongrijpbaar. Ongrijpbaar voor de andere personages in de film, maar ook voor ons, hedendaagse toeschouwers. We kijken door de ogen van Griet naar de kunstenaar en zijn oeuvre, maar vatten geen van beide. Iets -en dat ‘iets’ is net het wezenlijke- blijft ons ontsnappen. Door Vermeer en zijn werk consequent in een waas van geheimzinnigheid te hullen en hem in zijn waarde te laten als het onnavolgbare en ondoorgrondelijke genie dat hij was, koos regisseur Peter Webber voor een subtiele aanpak die wellicht veel beklijvender is dan wanneer hij geprobeerd zou hebben om de zielenroerselen van Vermeer restloos uit de doeken te doen.

Colin Firth als Johannes Vermeer.
Webber werd daarbij geholpen door de verdienstelijke acteerprestatie van Colin Firth, die een introverte, onderkoelde maar ook menselijke Vermeer neerzet. Firths Vermeer is een raadselachtig genie, maar wel een mens van vlees en bloed. Dat blijkt als de kunstenaar zijn dienstmeisje in bescherming neemt wanneer zij valselijk beschuldigd wordt van diefstal en wanneer de geile mecenas Van Ruijven haar probeert in te palmen. Wat een verademing in vergelijking met de grootschalige biopics uit Hollywood, waarin doorgaans aan ongenuanceerde hagiografie wordt gedaan en vaak zo gekunsteld geacteerd wordt dat de personages op bordkarton lijken (denk aan het slaapverwekkende historisch epos Alexander met Colin Farrell in de titelrol van de veroveraar Alexander de Grote). Firth heeft niet het charisma van een Marlon Brando (onze favoriete acteur). Wie wel trouwens? Maar zou deze kunstfilm gebaat geweest zijn met een acteur wiens charisma de historische Vermeer en diens oeuvre in de schaduw stelt? Vermeers schilderijen en het porseleinen gelaat van Scarlett Johansson, waar het in Girl with a Pearl Earring uiteindelijk om draait, hebben bovendien genoeg uitstraling om de film te dragen.

Tom Wilkinson en Scarlett Johansson.

Subtiele schoonheid

Girl with a Pearl Earring valt evenmin in de valkuil van het historisch realisme (iets waarvan we de bombastische Hollywoodepiek overigens ook niet kunnen beschuldigen). De wijsheid indachtig dat dichterlijke vrijheid vaak een waarheidsgetrouwer resultaat oplevert dan historische accuratesse, baseerde Tracy Chevalier haar roman op de boeiende, maar compleet uit de lucht gegrepen hypothese dat Griet ooit model stond voor Vermeers doek waarnaar de titel van het boek verwijst. In werkelijkheid is het model dat poseerde voor Het meisje met de parel nooit geïdentificeerd. Maar Chevaliers hypothese levert wel een erg boeiend verhaal op, dat wellicht meer zegt over Vermeer en zijn oeuvre dan een historisch verantwoorde biografie ooit had gekund. 

Vrouw met waterkan van Johannes Vermeer
(circa 1663).
Daarom wordt in Girl with a Pearl Earring aan Griet ook een aangeboren affiniteit met schilderkunst toegeschreven die het dienstmeisje in werkelijkheid wellicht ontbeerde. En naarmate de film vordert, blijkt Vermeer haar esthetische gevoeligheid steeds meer te appreciëren. Hij toont haar de nieuwe camera obscura waarmee hij het ingenieuze perspectief in zijn doeken perfectioneert, wijst haar op subtiele kleurschakeringen in de wolken en leert haar hoe ze verf moet mengen. Griet, die als enige in huis toegang krijgt tot het atelier van de meester, blijkt een ijverige en toegewijde pupil. Tussen de kunstenaar en Griet groeit iets moois. Maar wat...? 

Het dienstmeisje lijkt verliefd te worden op haar meester. Of is zij veeleer verliefd op zijn schilderijen? “Ze zag er gevangen uit”, antwoordt Griet wanneer Vermeer haar vraagt waarom zij de stoel in zijn studio-opstelling voor zijn schilderij Vrouw met waterkan verwijderd heeft. En haar antwoord zegt meteen iets over Griet zelf. Ze put troost uit de doeken van Vermeer: onbereikbare taferelen die haar doen wegdromen. Weg van haar armzalige leventje als sjofele dienstmeid.


Op zijn beurt geraakt Vermeer geobsedeerd door Griets eenvoudige en tegelijk betoverende schoonheid. Maar houdt hij ook van haar? Of gebruikt hij haar slechts als muze, als inspiratiebron voor zijn werk? Is deze man, die boven alles van zijn kunst houdt en daaraan zelfs zijn eigen vrouw ondergeschikt maakt, in staat om Griets gevoelens te beantwoorden? Of staan zijn emoties alleen ten dienste van zijn niet aflatende zoektocht naar het onbereikbare beeld waarmee hij de Ultieme Schoonheid kan visualiseren? En hoe zullen zijn mecenas, zijn schoonmoeder en zijn jaloerse vrouw reageren op Vermeers voornemen om Griet -een meisje van lage komaf- te gebruiken als model voor een nieuw (obsceen?) meesterwerk...?


Open einde

Het meisje met de parel van Vermeer (circa 1666).
Hoe Girl with a Pearl Earring uiteindelijk afloopt, verklappen we hier niet. 

Maar de memorabele scène waarin Griet wenend poseert voor Vermeers wereldberoemde doek Het meisje met de parel (vandaar de filmtitel), spreekt boekdelen: Griet draait zich naar Vermeer, verwacht een kus van hem, maar in plaats van haar te kussen, vangt hij een traan op om daarmee haar lippen te bevochtigen en zo haar portret nog levendiger te maken...

Wanneer Griet voor het eerst haar geschilderde portret ziet, zucht zij ontroerd tegen Vermeer: “Je hebt in mijn ziel gekeken.”

Het open einde, waarin Griet een verrassend geschenk krijgt, is, net als Vermeers schilderijen, vatbaar voor verschillende interpretaties en draagt bij tot de subtiele, bitterzoete schoonheid van deze boeiende kunstfilm.

Scarlett Johansson.
JN.



Girl with a Pearl Earring (Groot-Brittannië/Luxemburg-2003): beschikbaar op dvd en blu-ray disc.
Met: Scarlett Johansson, Colin Firth, Essie Davis, Tom Wilkinson en Judy Parfitt.

Genre : biopic / kunstfilm / romantiek / historisch drama


Lees hieronder verder voor meer achtergrondinformatie over de film.


Peter Webber 
(regisseur): 
een droomdebuut

Scarlett Johansson en Peter Webber op de set van Girl with a Pearl Earring. 

Het is geen toeval dat Peter Webbers bioscoopdebuut over de liefde voor kunst gaat. Alvorens hij aan zijn filmopleiding begon, studeerde hij aan de universiteit immers kunstgeschiedenis. 

Na zijn studies, voltooide Webber samen met co-regisseur Tom Hare Duke in 1992 zijn eerste kortfilm. The Zebra Man, waarvoor hij de toen nog onbekende Engelse actrice Minnie Driver wist te strikken, gaat over het waargebeurde verhaal van majoor Horace Ridler: een Engelse aristocraat die zijn lichaam van top tot teen liet tatoeëren met zwart-witte strepen. Vervolgens blikte Webber tal van documentaires in voor de Britse tv-zender Channel 4. Met Eurotrash, Badass, An A to Z of Wagner, Creatures of the Abyss, Apocalypse When? en The Secret Life of Crash Test Dummies bewees Webber een veelzijdige documentairemaker te zijn met een voorkeur voor artistieke en eigenzinnige onderwerpen. Van 1997 tot 2002 regisseerde hij vier tv-drama’s: The Temptation of Franz Schubert, Underground, het controversiële Men Only (over een voetbalploeg die naar de criminaliteit afglijdt) en The Stretford Wives. 

Webbers kans om zijn eerste bioscoopfilm te regisseren kwam er door een toevallige samenloop van omstandigheden. De producers van Girl with a Pearl Earring, Anand Tucker en Andy Paterson, hadden oorspronkelijk de Engelse regisseur Mike Newell op het oog. Kate Hudson en Ralph Fiennes zouden respectievelijk Griet en Johannes Vermeer vertolken. Alvorens de opnames begonnen, haakte Hudson echter af. Het project dreigde daardoor niet meer gefinancierd te kunnen worden. En toen het weer op de rails stond, had Newell al andere verplichtingen. Met Webber als nieuwe regisseur, werden extra audities georganiseerd voor de vrouwelijke hoofdrol van het personage Griet. De Amerikaanse actrice Kirsten Dunst was Webbers eerste keuze, maar die haakte na het succes van de superheldenfilm Spider-Man in 2002 op haar beurt af. Het lange wachten beu, gaf ten slotte ook Fiennes er de brui aan. Uiteindelijk koos Webber voor Scarlett Johansson en Colin Firth. De producers Tucker en Paterson zouden zich hun vertrouwen in Webber niet betreuren, want Girl with a Pearl Earring viel in de smaak van pers en publiek, kreeg drie Oscarnominaties en won een rist andere filmprijzen (zie verder). 

Dankzij Girl with a Pearl Earring brak Webber als regisseur internationaal door. De gerenommeerde Italiaanse producer Dino De Laurentiis vroeg hem voor de regie van Hannibal Rising (2007): de prequel (voorgeschiedenis) op de drie eerdere, populaire misdaadthrillers over de flamboyante seriemoordenaar Hannibal "The Cannibal" Lecter. De film vertelt het verhaal van de jonge Hannibal: hoe zijn ouders gedood worden tijdens de Tweede Wereldoorlog, hoe hij als tiener de gruwelen aan het Oostfront doorstaat en hoe hij zelf stilaan in een gewelddadig monster verandert. Behalve de Franse acteur Gaspard Ulliel, die de titelrol vertolkt, speelt in Hannibal Rising ook de Chinese filmster Li Gong mee. Anthony Hopkins, wiens geniale vertolking van Hannibal in The Silence of the Lambs (één van onze favoriete horrorfilms en één van onze favoriete films over seriemoorden) sinds 1991 in het collectieve filmgeheugen gegrift staat als één van de beste slechteriken in de filmgeschiedenis, leende deze keer alleen zijn stem aan Hannibal.


Scarlett Johansson 
(Griet): 
ongrijpbare charme

Scarlett Johansson kiest vaak voor uitdagende rollen in kunstzinnige films.

In een interview dat ik ooit voor De Morgen afnam van Keira Knightley -zelf allesbehalve een lelijk eendje- zei de Engelse actrice dat zij urenlang naar het gezicht van Scarlett Johansson zou kunnen staren (lees het volledige interview hier). 

Johansson behoort inderdaad tot het zeldzame soort van charismatische Hollywoodsterren wier schoonheid dieper gaat dan hun opperhuid. En als het in Girl with a Pearl Earring door Johansson gespeelde dienstmeisje Griet in het echte leven een vergelijkbare charme had als de actrice (wat niet onmogelijk is), dan wordt de hypothese dat Johannes Vermeer haar in zijn beroemdste schilderij vereeuwigde meteen een stuk aannemelijker.

Scarlett Johansson werd geboren in New York op 22 november 1984. Haar vader is een architect van Deense komaf, haar joodse moeder (die vandaag haar manager is) heeft Poolse en Belarussische roots. Op jonge leeftijd toonde Scarlett al een grote passie voor acteren. Ze speelde mee in tal van toneelstukken en droomde van een filmcarrière. Die begon in 1994 met een bijrol in North: een matige tragikomedie van de Amerikaanse Hollywoodregisseur Rob Reiner. Het jaar nadien was de jonge actrice te zien aan de zijde van de Schotse superster Sean Connery in de thriller Just Cause. In 1996 speelde ze in de komedie If Lucy Fell en in het tienerdrama Manny & Lo. 

Na rolletjes in het romantisch drama Fall en in de komedie Home Alone 3, brak Johansson in 1998 internationaal door met haar vertolking van een getraumatiseerd meisje in The Horse Whisperer. Ze speelt daarin moeiteloos Hollywoodveteraan Robert Redford van het scherm. Dankzij het succes van The Horse Whisperer groeide Johansson uit tot één van de meest gevraagde actrices in Hollywood. Toch bleef zij kritisch bij de beoordeling van de vele scenario’s die ze toegestuurd kreeg en koos ze vaak voor uitdagende rollen in relatief kleinschalige en alternatieve producties. 

Het legde haar geen windeieren, want haar vertolkingen in onder meer The Man Who Wasn’t There (2001) van de gebroeders Coen (die beiden behoren tot onze favoriete regisseurs; lees ons biografische portret hier), Ghost World (2001) van Terry Zwigoff en Lost in Translation (2003) van Sofia Coppola (waarvoor Johansson een BAFTA Award won), bevestigden haar reputatie als één van de meest getalenteerde actrices van haar generatie. Die reputatie deed ze in 2003 opnieuw alle eer aan met haar ingetogen, charmante vertolking van het dienstmeisje Griet in Girl with a Pearl Earring, wat haar een Golden Globe-nominatie opleverde.

Nadien sloeg Johansson de plank mis door mee te spelen in The Island: een matige sciencefictionthriller uit 2005 van Michael Bay. Datzelfde jaar speelde ze ook mee in Match Point (2005) van Woody Allen, met wie ze later opnieuw samenwerkte voor Scoop (2006) en Vicky Cristina Barcelona (2008). 

De voorbije jaren was Johansson onder meer te zien in het neo noir moordmysterie The Black Dahlia (2006) van Brian De Palma (één van onze favoriete regisseurs), het illusionistendrama The Prestige (2006) van Christopher Nolan, als kindermeisje in de tragikomedie The Nanny Diaries (2007) van Shari Springer Berman en Robert Pulcini, als de zuster van Anne Boleyn in het uitstekende middeleeuwse kostuumdrama The Other Boleyn Girl (2008) van Justin Chadwick (één van onze favoriete historische drama's) en in de superheldenfilm Iron Man 2 (2010) van Jon Favreau.

Filmprijzen

Girl with a Pearl Earring werd bekroond met tal van internationale filmprijzen en nominaties. Tot de belangrijkste onderscheidingen behoren:

* 3 Oscarnominaties, voor beste camerawerk, beste art direction en set decoration, en beste kostuums;
* 2 Golden Globe-nominaties, voor Scarlett Johansson als beste actrice en voor beste muziek van Alexandre Desplat;
* 10 BAFTA Award-nominaties, voor onder anderen Scarlett Johansson als beste actrice, Peter Webber als beste nieuwkomer en Eduardo Serra als beste cameraman;
* een nominatie voor de Spaanse Goya-prijs voor beste Europese film;
* de Europese Filmprijs voor beste camerawerk;
* de persprijzen in Los Angeles, San Diego en San Sebastian voor beste camerawerk;
* de Poolse Filmprijs voor beste Europese film.

Weetjes

* Girl with a Pearl Earring werd gedeeltelijk opgenomen op een set in Luxemburg die gebouwd was voor Secret Passage: een film uit 2004 van Ademir Kenović, die zich afspeelt in Venetië. Peter Webber liet de decors ombouwen zodat ze er uitzagen als het 17de-eeuwse Delft.

* Rockzanger David Morrisey kreeg van Peter Webber een bijrolletje in Girl with a Pearl Earring. Zijn scènes sneuvelden echter in de montagekamer.

* Wanneer Griet en de jonge slagerszoon Pieter een wandeling maken op het platteland, zie je in de verte een fietsende man. Fietsen werden echter pas uitgevonden in de 18de eeuw. Ook de vierpuntige vork die in beeld komt tijdens de voorbereiding van het diner met mecenas Pieter Van Ruijven is een anachronisme, want ook dat soort vorken werd pas uitgevonden in de 18de eeuw.