maandag 23 juni 2025

Americana - trailer


Volgende maand, op 15 augustus 2025, gaat Americana (2023) voor het eerst in roulatie in de Amerikaanse bioscopen. Het is onduidelijk of deze neo-western en zwarte misdaadkomedie ook in de Belgische zalen te zien zal zijn.

Geschreven en geregisseerd door de Amerikaan Tony Tost, die hiermee zijn langspeelfilmdebuut aflevert, draait Americana rond een zogeheten ghost shirteen antiek en uiterst waardevol traditioneel hemd van de Lakota-indianen, dat via de zwarte markt terechtkomt in een klein stadje in de Amerikaanse staat South Dakota. Verschillende personages worden met elkaar geconfronteerd terwijl elk van hen probeert om het ghost shirt te pakken te krijgen. En dat loopt danig uit de hand...

Tony Tost omschreef zijn langspeelfilmdebuut zelf als een "country crime film", waarvoor hij naar eigen zeggen inspiratie vond in de tragikomische road movie The Sugerland Express uit 1974 van Steven Spielberg (één van onze favoriete regisseurs). In de media wordt Americana tevens vergeleken met de filmstijl in de vroege films van Quentin Tarantino (ook één van onze favoriete regisseurs).

De belangrijkste rollen in Americana worden gespeeld door:
- Sydney Sweeney als de verlegen serveerster Penny Jo Poplin, die droomt van een carrière als countryzangeres;
- Paul Walter Hauser als de romantische oorlogsveteraan Lefty Ledbetter;
- popzangeres Halsey als Mandy Starr (een vrouw met een mysterieus verleden); 
- Eric Dane als de gewetenloze crimineel Dillon MacIntosh;
- Simon Rex als de antiekhandelaar Roy Lee Dean;
- en Zahn McClarnon als de indiaan Ghost Eye.

Daarnaast zijn er ook bijrollen van o.a. Toby Huss, Harriet Sansom Harris, Gavin Maddox Bergman, Derek Hinkey en Donald Cerrone.

Nigel Bluck stond achter de camera.

De muziek werd gecomponeerd door David Fleming.

En de montage was in handen van Peter McNulty.

Bekijk de trailer van Americana hieronder:



(Klik op de playbutton en dan rechtsonder bij instellingen op "Ondertiteling" en "Engels (Verenigde Staten)" voor Engelstalige ondertitels, en op "Kwaliteit" en 720p, 1080p, 1440p of 2160p voor hogere beeldkwaliteit)


Genre: neo-western / misdaad / zwarte komedie / thriller / drama

zaterdag 21 juni 2025

Caught Stealing - trailer

 
De Amerikaanse regisseur Darren Aronofsky staat bekend als een veelzijdige en eigenzinnige cineast die sinds 1998 een rist creatieve cultfilms inblikte, waaronder Pi, Requiem for a Dream, The Fountain, The Wrestler, Black Swan (lees onze recensie hier en bekijk de trailer hier), Mother! (bekijk de trailer hier) en The Whale (lees onze recensie hier). Wie meer wil weten over Aronofsky, kan ons biografische portret uit 2014 hier lezen.  

Onderstaande trailer van Aronofsky's nieuwe film Caught Stealing (2025) suggereert dat deze tragikomische misdaadthriller een ruimer publiek kan aanspreken dan zijn hogervermelde films.

Gebaseerd op een scenario van Charlie Huston, draait Caught Stealing rond de bewogen lotgevallen van het Amerikaanse hoofdpersonage Henry "Hank" Thompson (gespeeld door Austin Butler): een voormalige baseballspeler die in de jaren 90 tegen wil en dank te maken krijgt met de criminele onderwereld van New York...

Naast Austin Butler in de hoofdrol, omvat de cast nog andere bekende namen, onder wie Zoë Kravitz (één van de mooiste filmactrices aller tijden), Regina King, Matt Smith, Liev Schreiber, Vincent D'Onofrio, Griffin Dunne, Bad Bunny en Carol Kane. 

Het camerawerk in Caught Stealing stond onder leiding van Matthew Libatique, met wie regisseur Aronofsky reeds samenwerkte voor PiRequiem for a Dream, The Fountain, Black Swan (waarvoor Libatique een Oscarnominatie kreeg), Noah en Mother!.

De muziek in Caught Stealing werd gecomponeerd door Rob Simonsen, die ook de muziek voor Aronofsky's The Whale schreef.

En de montage van Caught Stealing is het werk van Andrew Weisblum, die eerder een Oscar won voor zijn montage van Aronofsky's Black Swan en ook aan de montagetafel zat voor Aronofsky's The Wrestler, Noah, Mother! en The Whale.

De Belgische bioscooppremière van Caught Stealing is voorzien op 27 augustus 2025.

In afwachting kan u hieronder alvast de dynamische trailer bekijken:



(Klik op de playbutton en dan rechtsonder bij instellingen op "Kwaliteit" en op 720p of 1080p voor hogere beeldkwaliteit)


Genre: misdaad / zwarte komedie / thriller / drama

donderdag 19 juni 2025

Koortsige (des)illusies

The Surfer  van Lorcan Finnegan      ★★★½



Het getroebleerde titelpersonage in The Surfer (2024) is een naamloze Amerikaan (glansrol van Nicolas Cage) die terugkeert naar de plek waar hij als kind opgroeide: een mooi strand in een baai aan de Australische kust. Daar, op een duinheuvel, staat het strandhuis te koop waar de man zijn jeugd doorbracht met zijn vader en moeder. De man wil het huis kopen omwille van nostalgische redenen. Het huis biedt immers uitzicht op het strand waar de man als tiener in de branding ooit uitgroeide tot een beloftevolle jonge surfer in het gezelschap en onder begeleiding van zijn vader. Vandaag behoren zijn surfersdagen al tientallen jaren tot de voltooid verleden tijd, maar hij hoopt dat hij het strandhuis kan kopen zodat hij weer vaak, maar dan samen met zijn éigen tienerzoon, kan gaan surfen op de plek waar hij als jongen ooit idyllische momenten beleefde toen zijn eigen vader nog leefde...

De voormalige surfer en zijn zoon arriveren aan het Australische strand.

Lijdensweg

Dat de voormalige surfer zich illusies maakt, wordt gradueel duidelijk: de prijs van het strandhuis lijkt onbetaalbaar voor hem; zijn relatie met zijn zoon (gespeeld door Finn Little) verloopt stroef; zijn vrouw wil een echtscheiding; en de bende jonge, plaatselijke Australische surfers onder leiding van hun charismatische goeroe Scally (Julian McMahon) maken de Amerikaan van meet af aan duidelijk dat hij niet welkom is op 'hun' strand. De man protesteert: het is toch een publiek strand en er is plaats genoeg voor iedereen. De arrogante surfers, die zichzelf de Bay Boys noemen, beschouwen het strand echter als hun exclusieve eigendom: "Locals only." De expat probeert nog: "I grew up here." Dat wéét Scally trouwens, want hij herinnert zich zowel de Amerikaan als diens vader. Maar Scally en zijn surfers houden voet bij stuk: "Don't live here, don't surf here."

V.l.n.r.: Alexander Bertrand als de gewelddadige Australische surfer Pitbull,
Nicolas Cage als de naamloze Amerikaan, en Finn Little als diens zoon.


Wat volgt is een intens, surrealistisch drama dat evolueert naar een psychologische thriller, waarin de Amerikaan hardnekkig blijft proberen om het strandhuis te kopen terwijl hij op de buitenparking aan het strand verblijft en na verloop van tijd (hoelang? - dagen, weken...jaren?) begint te lijken op een plaatselijke oude dakloze (gespeeld door Nic Cassim) die ook op de parking in zijn auto woont. Beiden worden geterroriseerd door de bende territoriale surfers, die in de ban zijn van de machistische en sadomasochistische filosofie van hun leider Scally. Volgens Scally zijn mannen heden ten dage te soft geworden. Daarom herhalen de drankzuchtige, coke snuivende en gewelddadige surfers 's nachts in hun clubhuisje op het strand hun rituele mantra: "Before you can surf, you must suffer. Surf! Suffer! Surf! Suffer!" 

Julian McMahon als de alfaman en surfersgoeroe Scally.

De Amerikaan beklaagt zich meermaals bij een plaatselijke politieman (geslaagde bijrol van Justin Rosniak) over de bende surfers, maar de agent kiest partij voor de bullies. Terwijl het geduld van de Amerikaan opraakt, krijgt hij plots teleurstellend nieuws van zijn ex. De brandende zon, de pesterijen en zijn gebrek aan geld, drinkwater, voedsel en toekomstperspectieven worden hem stilaan te veel...

De voormalige surfer ontdekt een kogel in de wagen van de oude dakloze...

Moe getergd

Gebaseerd op een scenario van Thomas Martin en geregisseerd door de Ierse cineast Lorcan Finnagan, die zich lieten inspireren door een échte bende fanatieke surfers (de infame Californische Lunada Bay Boys) en door het drama The Swimmer van Frank Perry uit 1968 (met Burt Lancaster in de titelrol), is The Surfer een fascinerende, koortsige film over jeugdtrauma's, onvervulde dromen, teleurstellingen, eenzaamheid, het verlangen om 'er bij te horen', sektarische peer pressure, toxisch haantjesgedrag, pesterijen, verbittering, wanhoop en wraaklust. Daarbij herinnert de film tot op zekere hoogte aan:
- de Australische cultklassieker Wake in Fright (aka Outback) van Ted Kotcheff uit 1971: ook een bitter existentieel drama over een gedesillusioneerde man die onder de snikhete Australische zon te maken krijgt met drankzuchtige en vileine locals;
- de Brits-Amerikaanse thriller Strawdogs van Sam Peckinpah uit 1971: ook een intens psychosociaal drama over een Amerikaan die op een afgelegen plek moe getergd wordt door een plaatselijk groepje onuitstaanbare bullies (bekijk de hele film hier);
- de Amerikaanse misdaadthriller Point Break van Kathryn Bigelow uit 1991: ook een film over de rebelse subcultuur binnen een groepje fanatieke surfers;
- de Amerikaanse zwarte komedie en psychologische misdaadthriller Falling Down van Joel Schumacher uit 1993 (één van onze favoriete komedies): ook een film over een gefrustreerde, eenzame en verbitterde man wiens stoppen doorslaan (bekijk een filmfragment hier);
- het Amerikaanse psychologisch drama Fight Club van David Fincher uit 1999: ook een film over een getroebleerde man en een sektarische club voor stoere, vechtlustige kerels;   
-  de Engelse horrorthriller Eden Lake van James Watkins uit 2008: ook een thriller over de confrontatie met een vijandige bende jongeren;
- en de psychologische mysteriethriller Shutter Island van Martin Scorsese uit 2010: ook een film over trauma's, waanzin en de vage grens tussen werkelijkheid en verbeelding. 

Nicolas Cage blinkt uit met zijn doorleefde titelrol in The Surfer.

Koortsige intensiteit

The Surfer is een karakterstudie van het titelpersonage. Dat verklaart waarom zijn verhaal uit de doeken gedaan wordt vanuit zijn perspectief, met een beeldvoering en sfeerschepping die psychedelisch aanvoelt om zijn onmacht, verwarring en psychologische en fysieke aftakeling in de verf te zetten. De voormalige surfer is immers een man op de rand van een zenuwinzinking. 

Geen wonder dus dat Nicolas Cage gecast werd om de titelrol te spelen. En dat loont: zoals we van de ervaren Hollywoodveteraan gewoon zijn, acteert Cage ook in The Surfer met doorleefde intensiteit. 

Het resultaat is een boeiende, navrante tragedie, die naar onze smaak echter humor mist. Met wat meer zwarte humor à la Falling Down (zie hoger) zou The Surfer ons nog meer hebben kunnen bekoren.

Toch is The Surfer een stevige aanrader. Dankzij de complexe betekenislagen (zie verder), de memorabele vertolking van Cage en de trippy sfeerschepping zou het ons niet verbazen dat The Surfer uitgroeit tot een tijdloze cultklassieker.

Wie de film reeds gezien heeft maar zich vragen stelt over wat het titelpersonage in werkelijkheid meemaakt, kan onderaan deze recensie onze toelichting bij mogelijke interpretaties lezen.

JN.

The Surfer (Australië/Ierland-2024): in de Belgische bioscopen sinds 14 mei 2025.
Met: Nicolas Cage, Julian McMahon, Nic Cassim, Finn Little, Alexander Bertrand en Justin Rosniak.

Genre: psychologisch drama / thriller


Ad infinitum...?


Hieronder graven we dieper in wat het titelpersonage in The Surfer meemaakt. Daarbij proberen we om SPOILERS te beperken, maar wie The Surfer nog niet gezien heeft en zich onbevangen wil laten verrassen door de plotwendingen kan nu stoppen met lezen.

De onthullende en verrassende slotsequenties in The Surfer (2024) maken duidelijk dat het titelpersonage wellicht niét gek is en dat hij wellicht niét identiek is aan de oude dakloze die ook gepest wordt door de bende surfers.

Dat gezegd zijnde, vinden wij het eigenlijk nog interessanter om de hele film tóch te bekijken vanuit het surrealistische perspectief van een gedesillusioneerde, eenzame en verbitterde man die wél waanzinnig wordt. 

Omdat de grens tussen realiteit en verbeelding in The Surfer vaag gehouden wordt, kan je deze film dus op verschillende manieren interpreteren: 
- de Amerikaan is niét gek, maar slechts het slachtoffer van doelbewuste gaslighting door de bende Australische surfers onder leiding van Scally. Wat Scally daarmee willen bereiken, verklappen we hier niet;
of de Amerikaan wordt wél gek, waardoor zijn verhaal dan een meerzinnig karakter krijgt (zie verder).

Daarbij rijst de vraag of de Amerikaan al dan niet de jongere versie is van de oude dakloze. In dat verband lijken er ook verschillende interpretaties (of combinaties van die interpretaties) mogelijk:
- de oude dakloze is een afzonderlijk personage, met een eigen verhaal dat tot op zekere gelijkenis vertoont met de lotgevallen van de Amerikaan en diens overleden vader;
- of de oude dakloze is de overleden vader van de Amerikaan;
- of de oude dakloze is de oudere versie van de Amerikaan;
- of de oude dakloze bestaat niét en is louter de gevisualiseerde vrees van de Amerikaan dat hij zal eindigen als de oude dakloze (die al of niet de overleden vader van de Amerikaan symboliseert);
- of de zoon van de Amerikaan bestaat niét en is louter een product van wishfull thinking door de Amerikaan;
- of de Amerikaan en zijn zoon zijn droompersonages die de oude dakloze zich verbeeldt: ingebeelde alter ego's van de oude dakloze en diens overleden zoon;
- of de film is een flash back en/of herinnering vanuit het paradoxale perspectief van de overleden vader die zijn zoon verloor, moe getergd werd door de bende surfers en eindigde als een oude, wraaklustige en waanzinnige dakloze. Deze laatste mogelijkheid is onze favoriete interpretatie, omdat de film dan een cyclisch karakter krijgt: terugblikkend op de lotgevallen van een getraumatiseerde tienerzoon die als volwassene (in werkelijkheid en/of in zijn verbeelding) min of meer hetzelfde meemaakt als wat zijn vader (die al dan niet dakloos werd) ooit meemaakte. Zo zou het dramatische slot van de film aansluiten bij de traumatische gebeurtenis in de jeugd van de man, waardoor zijn verhaal (en de film) dan van voor af aan kan herbeginnen. Ad infinitum...

Nicolas Cage als de naamloze Amerikaan (links)
en Nic Cassim als de oude dakloze.

vrijdag 16 mei 2025

Honey Don't ! - trailer


Honey Don't ! (2025) is een nieuwe, neo noir detectivekomedie en misdaadthriller van de getalenteerde en veelzijdige Amerikaanse cineast Ethan Coen, gebaseerd op een scenario dat hij zelf schreef in samenwerking met zijn vrouw Tricia Cooke. Het echtpaar zorgde ook zelf voor de montage van hun nieuwe film.

Honey Don't ! gaat binnenkort, op 24 mei 2025, in wereldpremière op het Filmfestival van Cannes.

De tragikomische plot draait rond het bewogen onderzoek van de lesbische privédetective Honey O’Donahue naar de ware toedracht achter een reeks raadselachtige sterfgevallen in de Californische stad Bakersfield. Zo legt Honey sporen bloot die wijzen in de richting van een mysterieuze kerk onder leiding van de charismatische cultleider Drew. Om het mysterie op te lossen, doet Honey beroep op de hulp van politieagente MG, die zelf een mysterieus verleden lijkt te hebben..

De belangrijkste rollen in Honey Don't ! worden gespeeld door:
Margaret Qualley als de privédetective Honey O'Donahue;
- Aubrey Plaza als de politieagente MG;
- en Chris Evans als de religieuze cultleider Drew.

Daarnaast omvat de cast ook o.a. Charlie Day, Billy Eichner, Don Swayze, Lena Hall, Gaby Beans, Talia Ryder, Lera Abova en Kristen Connolly.

Het camerawerk stond onder leiding van cameravrouw Ari Wegner.

De muziek werd geschreven door filmcomponist Carter Burwell, met wie regisseur Ethan Coen de voorbije decennia al vaak samenwerkte toen Ethan samen met zijn broer Joel Coen een rist schitterende films inblikte, waaronder bijvoorbeeld:
Blood Simple uit 1984 (het trefzekere langspeelfilmdebuut van de gebroeders Coen);
- Raising Arizona uit 1987;
- Miller's Crossing uit 1990 (één van onze favoriete films);
- Fargo uit 1996 (één van onze favoriete komedies en tevens één van onze favoriete politiefilms en één van onze favoriete films tout court; bekijk een filmfragment hier);
- The Big Lebowski uit 1998 (ook één van onze favoriete komedies; bekijk een filmfragment hier);
- No Country for Old Men uit 2007 (één van onze favoriete films over seriemoorden en één van onze favoriete road movies; bekijk de trailer hier en een filmfragment hier);
- en True Grit uit 2010 (één van onze favoriete westerns; lees onze recensie hier en bekijk de trailer hier).  

Dankzij de voormelde en andere boeiende films van de gebroeders Coen staat dit geniale duo op de 6de plaats in onze Top 20 van onze favoriete cineasten aller tijden. Lees ons biografische portret van de gebroeders Coen uit 2013 hier.

We zijn dus erg benieuwd wat Ethan Coen in Honey Don't ! voor ons in petto heeft. Het is zijn derde langspeelfilm die hij in zijn eentje regisseerde, na zijn archivarische documentaire Jerry Lee Lewis: Trouble in Mind uit 2022 en zijn komische road movie Drive-Away Dolls uit 2024 (bekijk de trailer hier).

De trailer van Honey Don't ! ziet er alvast veelbelovend uit:



(Klik op de playbutton en dan rechtsonder bij instellingen op "Ondertiteling" en "Engels (Verenigde Staten" voor Engelstalige ondertitels, en op "Kwaliteit" en 720p of 1080p voor hogere beeldkwaliteit)


Genre: neo noir / tragikomedie / misdaad / mysterie / thriller

woensdag 14 mei 2025

Wat is la nouvelle vague? - minidocumentaire


Hieronder kan u kijken naar de korte documentaire Breaking the Rules - The French New Wave (2018) van de video-essayist Lewis Michael Bond (bezieler van het cinefiele YouTube-kanaal Channel Criswell dat tegenwoordig The House of Tabula heet).

De leerzame documentaire geeft uitleg over de vernieuwende filmtechnieken van de invloedrijke Franse nouvelle vague-cineasten in de jaren 60, onder wie Jean-Luc Godard, François Truffaut, Claude Chabrol en Jacques Rivette.



(Klik op de playbutton en dan rechtsonder bij instellingen op "Kwaliteit" en op 720p60 voor hogere beeldkwaliteit)


Genre: documentaire

zondag 20 april 2025

Companion - trailer

 
Geschreven en geregisseerd door de Amerikaanse cineast Drew Hancock, is Companion (2025) een nieuwe maatschappijkritische sciencefictionthriller en zwarte komedie over een artificieel intelligente gezelschapsrobot (lees: seksrobot) die Iris genoemd wordt.

De belangrijkste rollen worden vertolkt door Sophie Thatcher (als Iris), Jack Quaid, Lukas Gage, Megan Suri, Harvey Guillén, Rupert Friend, Young-White, Matthew J. McCarthy en Marc Menchaca.

De onvoorspelbare gevolgen van menselijke omgang met artificieel intelligente gezelschapsdames stonden reeds centraal in onder meer:
- de gevoelige romantische tragikomedie her (2013) van Spike Jonze, over een eenzame man die verliefd wordt op de stem van zijn virtuele en artificieel intelligente assistente (lees onze recensie hier en bekijk de trailer hier);      
- en de uitstekende sciencefictionthriller Ex Machina (2015) van Alex Garland (één van onze favoriete sciencefictionfilms), over een jonge softwareprogrammeur die een vrouwelijke en artificieel intelligente robot onderwerpt aan de turingtest om na te gaan of zij al dan niet zelfbewust is (lees onze recensie hier en bekijk de trailer hier). 

In tegenstelling tot voormelde films, is Companion echter ook een horrorthriller die bovendien meer humor bevat.  

Bekijk de trailer van Companion hieronder:



(Klik op de playbutton en dan rechtsonder bij instellingen op "Kwaliteit" en op 720p of 1080p voor hogere beeldkwaliteit)


Genre: sciencefiction / thriller / zwarte komedie / horror

vrijdag 4 april 2025

De 5 favoriete films van Gary Oldman


De Engelse karakteracteur Gary Oldman (intussen 67) bewijst al sinds de jaren 80 zijn veelzijdige acteertalent. Denk bijvoorbeeld aan zijn memorabele vertolkingen van:
- de flamboyante en zelfdestructieve bassist Sid Vicious van de legendarische Engelse punkgroep Sex Pistols in de biopic Sid and Nancy (1986) van Alex Cox;
- de Engelse toneelschrijver Joe Orton in de biopic Prick Up Your Ears (1987) van Stephen Frears, wat Oldman een nominatie opleverde voor een BAFTA Award in de categorie 'beste acteur';   
- de jonge, flamboyante Iers-Amerikaanse gangster Jackie Flannery in het beklijvende gangsterdrama State of Grace (1990) van Phil Joanou;
- de tragiromantische vampier Graaf Dracula in de visueel verbluffende gothic horror-film Bram Stoker's Dracula (1992) van Francis Ford Coppola (één van onze favoriete regisseurs). Bekijk een filmfragment hier en de hele film hier;
- de groovy pooier en drugdealer Drexl Spivey (één van de beste movie villains aller tijden) in het geslaagde romantisch misdaaddrama True Romance (1993) van Tony Scott (lees ons In Memoriam over Tony Scott hier);
- de corrupte en pillen slikkende narcotica-agent Norman "Stan" Stansfield (ook één van de beste movie villains aller tijden) in de meeslepende misdaadthriller Léon: The Professional (1994) van Luc Besson;
- de gewetenloze industrieel Zorg in het cartooneske sciencefictionavontuur The Fifth Element (1997) van Luc Besson. Lees onze recensie hier
- en de Britse premier Winston Churchill in de oorlogsbiopic Darkest Hour (2017) van Joe Wright, waarmee Gary Oldman onder meer een Oscar, Golden Globe en BAFTA Award won.

Oldman is bovendien een cinefiel met een uitstekende smaak, zo blijkt uit zijn 5 favoriete films volgens een interview met Gary Oldman dat de filmrecensiewebsite Rotten Tomatoes publiceerde op 13 december 2011:

Top 5
van Gary Oldman


1. Apocalypse Now (1979) van Francis Ford Coppola (één van onze favoriete regisseurs): een briljant en visueel verbluffend anti-oorlogsepos (dat ook wij rekenen tot onze favoriete films en tevens tot onze favoriete road movies), met topvertolkingen van o.a. Martin Sheen (één van de knapste acteurs), Marlon Brando (ook één van de knapste acteurs en tevens onze favoriete acteur), Robert Duvall en Dennis Hopper (ook één van onze favoriete acteurs). Bekijk een filmfragment hier en commentaar van hoofdrolspeler Martin Sheen op zijn aangrijpende openingssequentie hier.

Martin Sheen in Apocalypse Now.


2. The Conversation (1974) van Francis Ford Coppola (één van onze favoriete regisseurs): een fascinerende psychosociale mysteriethriller over voyeuristische afluisterpraktijken, met de onlangs overleden topacteur Gene Hackman (ook één van onze favoriete acteurs) in de hoofdrol. Lees onze recensie hier, bekijk een filmfragment hier en lees ons In Memoriam over Gene Hackman hier.  

Gene Hackman in The Conversation.


3. The Godfather Part II (1974) van Francis Ford Coppola (één van onze favoriete regisseurs): de schitterende en visueel verbluffende sequel op Coppola's al even briljante, visueel verbluffende en uiterst invloedrijke familiale maffiakroniek The Godfather (1972). The Godfather Part II  won maar liefst 6 Oscars: voor beste film, beste regie, beste mannelijke bijrol van Robert De Niro (één van onze favoriete acteurs), beste bewerkte scenario (van regisseur Coppola en schrijver Mario Puzo, losjes gebaseerd op Puzo's roman The Godfather uit 1969), beste muziek (van Nino Rota en Carmine Coppola) en beste art direction (van Dean Tavoularis, Angelo P. Graham en George R. Nelson). Naast de topvertolking van De Niro, is het ook genieten van de rest van de cast, onder wie  hoofdrolspeler Al Pacino (ook één van onze favoriete acteurs), Lee Strasberg, John Cazale (ook één van onze favoriete acteurs; bekijk een documentaire over Cazale hier en lees ons biografische portret hier), Diane Keaton, Robert Duvall, Michael V. Gazzo, Talia Shire, G.D. Spradlin, Gastone Moschin, Bruno Kirby en Frank Sivero. De sfeervolle fotografie stond onder leiding van cameraman Gordon Willis. En de briljante montage is het werk van Peter Zinner, Barry Malkin en Richard Marks.

Al Pacino in The Godfather Part II.


4. Badlands (1973) van Terrence Malick (ook één van onze favoriete regisseurs): dit meesterwerk (dat ook wij rekenen tot onze favoriete films en tevens tot onze favoriete road movies en onze favoriete films over seriemoorden) is een als road movie en misdaaddrama verpakte ode aan liefde en vrijheid over een jong, smoorverliefd koppel op de vlucht voor de lange arm van de wet, met lyrische beelden, betoverende muziek van Carl Orff en gevoelige topvertolkingen van Martin Sheen als de jonge rebel Kit (één van de beste movie villains aller tijden) en Sissy Spacek als zijn naïeve liefje Holly, onder de kunstzinnige regie van de visuele tovenaar Terrence Malick. Bekijk een interview met Martin Sheen en Sissy Spacek over Badlands hier en een compilatievideo met betoverende beelden uit de oogstrelende films van Terrence Malick hier

Martin Sheen en Sissy Spacek in Badlands.


5. Ratcatcher (1999) van Lynne Ramsay: een aangrijpend en poëtisch in beeld gebracht psychosociaal coming-of-age-drama, met een meeslepende hoofdrol van William Eadie als een 12-jarige jongen die opgroeit in een arme sociale woonwijk in de Schotse stad Glasgow. Dit trefzekere langspeelfilmdebuut van de Schotse regisseuse Lynne Ramsay (die ook zelf het scenario schreef) won destijds tal van filmprijzen, waaronder de BAFTA Award in de categorie 'beste debuut van een Britse scenarist, regisseur of producer'. Het camerawerk onder leiding van de Duitser Alwin H. Küchler werd genomineerd voor de British Independent Film Award in de categorie 'meest beloftevolle nieuwkomer'.

William Eadie in Ratcatcher.


Gary Oldman vermeldde in hogervermeld interview nog andere films die hij koestert:
- drie films van Martin Scorsese (ook één van onze favoriete regisseurs; lees ons biografische portret van Scorsese uit 2013 hier), telkens met Robert De Niro (één van onze favoriete acteurs) in de titelrol, namelijk de briljante psychosociale karakterstudie Taxi Driver uit 1976 (die ook wij rekenen tot onze favoriete films; lees onze recensie hier, bekijk de trailer hier en een filmfragment hier), de onvergetelijke en visueel verbluffende psychosociale bokserbiopic Raging Bull uit 1980, en de uitstekende tragikomedie The King of Comedy uit 1982 (die ook wij rekenen tot onze favoriete komedies; bekijk de hele film hier);
- en de films van Stanley Kubrick (onze favoriete regisseur).

Joeri Naanai

vrijdag 7 maart 2025

Overleven tijdens de Grote Depressie in een racistisch stadje

Places in the Heart  van Robert Benton     ★★★




Hoeveel impact een scenario kan hebben op de verfilming ervan blijkt uit de kwaliteiten én gebreken van Places in the Heart: een mooi in beeld gebracht sociaal (melo)drama uit 1984 van de Amerikaanse regisseur Robert Benton, dat zich afspeelt in het racistische Texaanse stadje Waxahachie vanaf 1935, in het midden van de Grote Depressie dus, met een Oscarwinnende hoofdrol van Sally Field en een nog betere bijrol van de zwarte acteur Danny Glover, gebaseerd op een door regisseur Benton zelfgeschreven scenario dat op narratief vlak echter steken laat vallen, waardoor de film, spijts zijn beloftevolle potentieel, uiteindelijk toch aanvoelt als een gemiste kans. Merkwaardig dus dat ook het gebrekkige scenario van Places in the Heart een Oscar won (lees daarover meer in ons artikel Schaf de Oscars af! met onze Hall of Shame van de keuzes door de Oscarjury).

Harde tijden

Volgens het Japanse gezegde "Een bij steekt een huilend gezicht" komt een ongeluk nooit alleen en moet je bij tegenvallers positief blijven om te vermijden dat een negatieve houding bijdraagt tot nog meer ongeluk. Dat blijkt ook uit Places in the Heart, waarvan het verhaal goeddeels draait rond de onfortuinlijke lotgevallen en het hardnekkige doorzettingsvermogen van het hoofdpersonage Edna Spalding (Sally Field).

Edna is een gelukkig getrouwde jonge vrouw, die samen met haar echtgenoot Royce Spalding (bijrol van Ray Baker) en hun twee jonge kinderen in hun boerderijtje in Waxahachie, Texas wonen. Royce werkt in het stadje als de plaatselijke sheriff, maar hij wordt in 1935 op een dag per ongeluk doodgeschoten door de stomdronken zwarte tiener Wylie (bijrolletje van De'voreaux White). 

Samen met Edna's zoontje en dochtertje (gespeeld door Yankton Hatten en Gennie James) staat Edna er nu alleen voor. Bovendien heeft zij amper geld om de hypothecaire lening voor haar boerderij verder af te betalen. De plaatselijke bankier Albert Denby (bijrol van Lane Smith) adviseert Edna dan ook om haar boerderij te verkopen. Daar wil Edna echter niets van weten. 

Edna en haar beide kinderen zitten in zak en as...

Gelukkig daagt de zwarte zwerver Moses "Moze" Hadner (Danny Glover) op, die Edna wil helpen om katoen te verbouwen op haar landbouwgrond zodat zij haar lening bij de bank zou kunnen blijven afbetalen. Dat is echter makkelijker gezegd dan gedaan, temeer omdat de katoenprijs daalde als gevolg van de zware economische crisis...

Doorleefd

Sally Field werd voor haar doorleefde hoofdrol van de getroebleerde Edna bekroond met een Oscar en een Golden Globe. Maar wij hebben eigenlijk nog meer genoten van Danny Glover in zijn veelzijdige belichaming van de sympathieke Moze: een door armoede en tegenspoed getekende maar weerbare en intelligente zwarte man, die er alles aan doet om te overleven terwijl de economische crisis én het wijd verbreide racisme dat erg moeilijk maken. 

Danny Glover als Moze.

Ook John Malkovich overtuigt in zijn bijrol van de blinde en eigenzinnige oorlogsveteraan Mister Will, die als kostganger een kamer huurt ten huize van Edna en daar, net als Moze, stilaan een nauwe band ontwikkeld met Edna en haar kinderen. Malkovich kreeg voor zijn vertolking onder meer een Oscarnominatie.

Mister Will (uiterst links) schuilt samen met Edna, haar kinderen en Moze
in Edna's stormkelder tijdens een vernietigende orkaan.

Ook de rest van de cast acteert verdienstelijk, met name: 
- Ed Harris in zijn bijrol van Edna's schoonbroer Wayne Lomax, die zijn vrouw Margaret bedriegt met de nochtans ook getrouwde lerares Viola Kelsey;
- Lindsay Crouse in haar bijrol als Margaret Lomax (Edna's zuster en Wayne's echtgenote);
- Amy Madigan in haar bijrol als de overspelige lerares Viola Kelsey (Wayne's minnares);
- en Jay Patterson in zijn bijrol van de geldzuchtige, oneerlijke en racistische katoenhandelaar W.E. Simmons, die een hekel heeft aan Moze.

Ed Harris en Amy Madiga als de overspelige tortelduifjes Wayne en Viola.

Mooie sfeerschepping 

Places in the Heart wekt de habitat van de personages op een geloofwaardige en sfeervolle manier tot leven met onder meer mooie locatie-opnames in Waxahachie 
onder leiding van de getalenteerde Spaanse cameraman Néstor Almendrosvintage kostuums van Ann Roth (ook genomineerd voor een Oscar), old timers en oude rekwisieten in verweerde decors. Qua sfeerschepping is de film vergelijkbaar met de nog mooier in beeld gebrachte coming-of-age-kroniek The Color Purple die Steven Spielberg (één van onze favoriete regisseurs) een jaar later (in 1985) voltooide, die ook focust op de tragische lotgevallen van het vrouwelijke hoofdpersonage (gespeeld door Whoopi Goldberg) in en rond een aftandse boerderij in het zuiden van de VS, waarin Danny Glover ook uitblinkt.

Edna en Moze ploegen Edna's katoenveld om.

Narratieve gebreken

Lindsay Crouse als Margaret.
De grootste gebreken van Places in the Heart vloeien voort uit de keuze van scenarist en regisseur Robert Benton om de hoofdplot over
 de boeiende dynamiek tussen Edna, Moze, Mister Will en Edna's kinderen te vaak af te wisselen met de romantische subplot over de driehoeksverhouding tussen de overspelige Wayne, zijn geheime minnares Viola en zijn onwetende echtgenote Margaret (terwijl Margaret bovendien bevriend is met Viola en Viola's echtgenoot). Die subplot gaat ten koste van de (karakter)ontwikkeling in de hoofdplot, terwijl de (karakter)ontwikkeling in de subplot ook beperkt blijft (vermits het immers om slechts een subplot gaat). Daardoor blijf je als kijker na afloop van de film toch wat op je honger zitten, spijts de inventieve slotscène in de stadskerk. 

JN.

Places in the Heart (USA-1984): beschikbaar op dvd en blu-ray disc, alsook te bekijken via verschillende streamingdiensten.
Met: Sally Field, Danny Glover, Ed Harris, John Malkovich, Lindsay Crouse, Amy Madigan, Ray Baker, Yankton Hatten, Gennie James, Lane Smith en Jay Patterson.

Genre: sociaal drama / romantiek