Posts tonen met het label Jessica Chastain. Alle posts tonen
Posts tonen met het label Jessica Chastain. Alle posts tonen

zaterdag 2 januari 2016

Crimson Peak - trailer


Oogstrelende gothic horror van de Mexicaanse regisseur Guillermo del Toro, met Mia Wasikowska als de damsel in distress.




(Klik op de playbutton en dan rechtsonder bij instellingen op 720p of 1080p voor hogere beeldkwaliteit)


Genre: horror / thriller / romantisch drama

vrijdag 19 juni 2015

The Martian - trailer


Belgische bioscooprelease: december 2015.



(Klik op de playbutton en dan bij instellingen op "Kwaliteit" en op 720p of 1080p voor hogere beeldkwaliteit)


Genre: sciencefiction / avontuur / drama /actie

dinsdag 9 juni 2015

De morele dilemma's van een zakenman

A Most Violent Year  van J.C. Chandor     ★★★



New York City, 1981. Terwijl de stad in de greep is van geweld en misdaad, probeert de ambitieuze en trotse zakenman Abel Morales (gespeeld door Oscar Isaac) zijn distributiebedrijf in de stookolie-industrie uit te breiden. Dat verloopt echter niet zonder slag of stoot. Zo worden zijn vrachtwagens steeds vaker overvallen. Abel vermoedt dat zijn concurrenten daar achter zitten. Bovendien wil de assistent van de plaatselijke openbare aanklager (gespeeld door David Oyelowo) Abels bedrijf gerechtelijk vervolgen voor fraude. Hoewel Abels assertieve vrouw Anna (Jessica Chastain) vindt dat hij hun belangen driester moet beschermen, probeert hij toch op het rechte pad te blijven... 

Ondanks deze beloftevolle setup en enkele interessante plotwendingen, had het nieuwe psychologisch misdaaddrama A Most Violent Year (2014) van de Amerikaanse regisseur J.C. Chandor nog spannender gekund. 

Toch is het een boeiende film, dankzij het knappe, sfeervolle camerawerk (onder leiding van Bradford Young), de geloofwaardige mise-en-scène en de sterke vertolkingen van Oscar Isaac en Jessica Chastain.

Oscar Isaac en Jessica Chastain.

In de beste scènes deed A Most Violent Year ons denken aan Serpico uit 1973 (bekijk de hele film hier) en aan Prince of the City uit 1981: twee beklijvende politiefilms van Sydney Lumet (die behoren tot onze favoriete politiefilms) waarin de hoofdpersonages (respectievelijk vertolkt door Al Pacino en Treat Williams) ook met de moed der wanhoop weerstand proberen te bieden tegen de corruptie en het geweld dat hen omringt. A Most Violent Year is echter veel minder memorabel.

JN.

A Most Violent Year (USA/Verenigde Arabische Emiraten-2014): beschikbaar op dvd en blu-ray disc sinds 5 mei 2015.
Met: Oscaar Isaac, Jessica Chastain, Albert Brooks, David Oyelowo en Elyes Gabel.

Genre: misdaadthriller / psychologisch gezinsdrama 

Klik op de oranje link voor de trailer: A Most Violent Year - trailer





zondag 7 juni 2015

A Most Violent Year - trailer


Beschikbaar op dvd en blu-ray disk sinds 5 mei 2015.




(Klik op de playbutton en dan rechtsonder op 480p of 720p voor hogere beeldresolutie)


Klik op de oranje link voor onze recensie van A Most Violent Year: De morele dilemma's van een zakenman

Genre: misdaadthriller / psychologisch familiedrama



zaterdag 15 december 2012

Mama - trailer


De Belgische bioscooprelease van deze nieuwe Spaans-Canadese horrorfilm van debuterend regisseur Andres Muschietti, in samenwerking met uitvoerend producent Guillermo del Toro, is voorzien op 15 mei 2013.
 



(Klik op de playbutton en dan rechtsonder bij instellingen op 720p of 1080p voor hogere beeldkwaliteit)


Genre: horror / mysterie

woensdag 1 februari 2012

De grote boze wereld

Take Shelter  van Jeff Nichols     ★★★½




Curtis (gespeeld door een intense Michael Shannon) en zijn vrouw Samantha (Jessica Chastain) wonen met hun doofstomme dochtertje in een stadje op het Amerikaanse platteland. Hoewel ze het niet breed hebben, verloopt hun leven vrij zorgeloos. Tot Curtis nachtmerries en angstaanjagende visioenen begint te krijgen over een onafwendbare apocalyptische storm en boze krachten die het op hem en zijn gezin gemunt zouden hebben...


Curtis is ervan overtuigd dat er onheil op komst is en begint in zijn tuin een schuilkelder te bouwen. Zijn morbide obsessie met het vermeende gevaar begint zijn familie en zijn collega's op het werk te verontrusten. Lijdt hij aan paranoïde waanvoorstellingen en hallucinaties? Is hij, net als zijn schizofrene moeder, gek aan het worden? Of heeft hij gelijk en is hij de enige in zijn omgeving die de nakende catastrofe voelt aankomen...?



Allegorie

Take Shelter (2011) is een nieuw, fascinerend psychologisch gezinsdrama van de Amerikaanse regisseur Jeff Nichols, over een man die op de rand van de waanzin lijkt te balanceren. Bekijk de trailer hier.

"Schwer ist zu tragen das Unglück, aber schwerer das Glück", schreef de Duitse dichter Friedrich Hölderlin. Is het dat wat Curtis zo rusteloos maakt: zijn angst dat het geluk van zijn harmonische gezinsleven hem ooit zou kunnen ontglippen? Wil hij zich opwerpen als de reddende engel van zijn geliefden en begint hij zich daarom een externe bedreiging in te beelden? Of heeft Curtis echt profetische gaven en is de bedreiging reëel? Het zijn vragen waarop geen eenduidig antwoord bestaat, want het subtiele scenario van regisseur Jeff Nichols laat toe dat elke kijker zijn/haar eigen interpretatie kan geven aan wat Curtis overkomt. Als zodanig is Take Shelter een uit verschillende betekenislagen opgebouwde existentiële allegorie over de angst van de enkeling voor onze door economische recessies, geweld, milieuvervuiling, dodelijke virussen en natuurrampen bedreigde wereld.

Michael Shannon als Curtis: een man die afdaalt naar de duistere krochten van zijn eigen psyche.

Een postmoderne Oedipus

Ook Curtis zelf twijfelt aan de realiteit van zijn dromen en visioenen. Hij zoekt zelfs hulp bij therapeuten. Maar toch bouwt hij die peperdure schuilkelder. Ook al zet hij daarmee zijn geld, werk, huis en huwelijk op het spel. Curtis loopt daarmee het risico alles te verliezen wat hij vreest te verliezen en te eindigen als Oedipus: de antieke mythologische figuur die zijn lot ontmoet op wegen die hij ingeslagen had om het te vermijden. Het paradoxale gedrag van Curtis is het gevolg van zijn eigen onzekerheid over wat echt en wat ingebeeld is. En het is precies deze ambiguïteit die Take Shelter zo bijzonder maakt.


Magisch-realistische kronkels

De film is langzaam opgebouwd, uitstekend gemonteerd en voorzien van erg mooie, minimalistische muziek. Het sfeervolle, magisch-realistische camerawerk en de knappe special effects in de shots met dreigende onweerswolken en bevreemdende vogelformaties boven weidse landschappen dragen bij tot de onderhuidse spanning die van het openingsshot tot het laatste frame voelbaar is. Bovendien leveren Michael Shannon als de panische Curtis en Jessica Chastain als de vertwijfelde Samantha uitstekende acteerprestaties.  

Jessica Chastain en Michael Shannon.

Minder griezelig (en minder goed) dan het bizarre en onheilspellende psychologisch sciencefictionmysterie Donnie Darko (2001) van Richard Kelly, en minder complex dan de psychologische thriller Shutter Island (2010) van Martin Scorsese (één van onze favoriete regisseurs; lees ons biografische portret hier), is Take Shelter wel even interessant en bovendien ook herkenbaarder dan deze eerdere fascinerende studies van de vreemde kronkels waartoe de menselijke psyche in staat is. Zeker in onheuglijke tijden zoals de onze, waarin u 's ochtends alleen maar de krant hoeft open te slaan om vast te stellen dat onheilstijdingen over nakende rampspoed allesbehalve vergezocht lijken...

JN.

Take Shelter (USA-2011): in de bioscoop vanaf 1 februari 2012.
Met: Michael Shannon en Jessica Chastain.

Genre: psychologische thriller / gezinsdrama / mysterie

Klik op de oranje link voor de trailer: Take Shelter - trailer



zondag 8 januari 2012

Take Shelter - trailer




(Klik op de playbutton en dan rechtsonder op 480p, 720p of 1080p voor hogere beeldresolutie)


Klik op de oranje link voor onze recensie van Take Shelter: De grote boze wereld

Genre: psychologische thriller / gezinsdrama / mysterie


woensdag 23 november 2011

Opstand van de dienstmeiden

The Help  van Tate Taylor     ★★★



Jackson, Mississippi, begin jaren 60. Aibileen Clark (ontroerend vertolkt door Viola Davis) is een arme, alleenstaande zwarte vrouw die in het Amerikaanse stadje opgroeide en daar al sinds haar jeugd werkt als dienstmeid in de huishoudens van de blanke, welgestelde inwoners van Jackson. Haar grootmoeder was een huisslavin, haar moeder een dienstmeid, en ook Aibileens zwarte vriendinnen werken als huishoudsters voor de blanke elite in Jackson. 

Viola Davis als de zwarte huismeid Aibileen.

Aibileens huidige blanke werkgeefster Elizabeth (Ahna O'Reilly) heeft een postnatale depressie en kijkt amper om naar haar eigen dochtertje. Aibileen geeft het kind de liefde die het niet van haar moeder krijgt, en kookt, kuist, wast, strijkt en doet de boodschappen voor Elizabeth en haar gezin. Aibileen krijgt daarvoor 95 cent per uur, dat is slechts 182 dollar per maand, zonder enige vorm van sociale zekerheid. Klagen doet Aibileen niet, want ze wil haar job niet kwijt. Tot zij geïnterviewd wordt door de jonge, eigenwijze journaliste Skeeter (Emma Stone) voor Skeeters boek over het onrecht waaronder de zwarte dienstmeiden in Jackson lijden...

Emma Stone als de journaliste Skeeter.

Schrijnende getuigenissen

Cover van de roman.
The Help (2011) is een nieuw, degelijk psychosociaal drama van 
de Amerikaanse regisseur Tate Taylor, die zich daarvoor baseerde op de gelijknamige debuutroman en bestseller van de Amerikaanse schrijfster Katrhyn Stockett. Ter voorbereiding van haar roman, verzamelde Stockett tientallen schrijnende getuigenissen van Afro-Amerikaanse vrouwen die in de jaren 60 werkten als dienstmeid in de Amerikaanse staat Louisiana. 

Het boek verscheen in 2009 en ging intussen wereldwijd ruim vijf miljoen keer over de toonbank. Ook de verfilming door Taylor doet het erg goed en bracht in de VS alleen al reeds 170 miljoen dollar op. Niet slecht voor een productie met een budget van 25 miljoen dollar.

Octavia Spencer als Minny.
Apartheid

Regisseur Tate Taylor verplaatste het verhaal van The Help naar Jackson, Mississippi: de plek waar hij zelf geboren en getogen is. De Amerikaanse staat Mississippi was begin jaren 60 nog vergeven van aanhangers van de zogeheten Ku Klux Klan: de radicale blanke apartheidsbeweging in de VS, die er niet voor terugdeinsde om zwarten te vermoorden vanwege hun huidskleur. In het zuiden van de VS gold destijds op heel wat plekken een onverholen systeem van racistische segregatie tussen blanken en zwarten. Zwarten waren er tweederangsburgers die doorgaans niet mochten eten in hetzelfde restaurant als de blanken, eigen scholen en kerken hadden, achteraan in de bus moesten zitten, aparte toiletten moesten gebruiken en naar verluidt zelfs geen boeken mochten aanraken die door blanken gelezen werden. In The Help wordt dat geïllustreerd met de scène waarin de rebelse zwarte huismeid Minny (prachtrol van Octavia Spencer), Aibileens beste vriendin, wordt ontslagen omdat Minny hetzelfde toilet gebruikte als haar racistische blanke werkgeefster Hilly (een snedige Bryce Dallas Howard). Minny besluit dan maar om in dienst te treden ten huize van Celia (Jessica Chastain): één van de weinige blanken in Jackson die haar wél met respect behandelt.


Haat/liefde

Jessica Chastain als Celia.
Bij wet waren zwarte Amerikanen in de jaren 60 reeds sinds 1868 vrije burgers. 
In de praktijk echter bleven zij steeds onderworpen aan een subtiele variant op de wrede slavernij waaronder hun voorouders ooit eeuwenlang gebukt gingen. Dat leverde een merkwaardige spanning op tussen blanken en zwarten: een soort van haat-liefde-verhouding die in The Help voortdurend voelbaar is op de achtergrond van de complexe relatie tussen de zwarte dienstmeiden en hun blanke werkgeefsters. De blanke vrouwen in The Help zijn immers ooit zelf als kind verzorgd en mee opgevoed door zwarte dienstmeiden.

Betrokkenheid

Behalve zijn boeiende historische en psychosociale thematiek, is de grote verdienste van The Help vooral dat we ons als kijker na een tijdje echt betrokken voelden bij die kleine, gezellige, maar ook erg bekrompen, hypocriete en soms ronduit vileine blanke gemeenschap in Jackson. Dat gevoel van betrokkenheid is onder meer te danken aan het verzorgde camerawerk (onder leiding van Stephen Goldblatt), de toepasselijke filmlocaties en vintage decors, kostuums en rekwisieten. De knusse huizen, nette voortuintjes, kleurige kleding, modieuze kapsels, kitscherige make-up, mooie auto's en levenslustige muziek uit de sixties wekken het stadje Jackson van weleer op een geloofwaardige manier tot leven.

Het bridgeclubje van de blanke vrouwen in Jackson blijkt een bende gemene hypocrieten.

Karikaturaal

De zwarte actrices presteren voortreffelijk in The Help, met glansrollen van Viola Davis en Octavia Spencer. Ook de blanke actrices zitten goed in hun rol, maar hun personages zijn vrijwel allemaal karikaturen. Met name Hilly, uitstekend vertolkt door Bryce Dallas Howard, is een bitch you love to hate. 

Bryce Dallas Howard als Hilly.

De running gag rond Minny's chocoladetaart (die we hier niet verklappen) is op het randje van puberaal. Maar zulke tragikomische aspecten van The Help waren ongetwijfeld bedoeld om het drama van de zwarte huismeiden verteerbaar te houden (pun intented).

JN.

The Help (USA/India/Verenigde Arabische Emiraten-2011): in de Belgische bioscopen vanaf 18 januari 2012.
Met: Viola Davis, Emma Stone, Octavia Spencer, Bryce Dallas Howard, Ahna O'Reilly, Jessica Chastain, Allison Janney en Sissy Spacek.

Genre: psychosociaal drama

Klik op de oranje link voor de trailer: The Help - trailer




Viola Davis.


Jessica Chastain (links) en Octavia Spencer.


Octavia Spencer.


Emma Stone.


Emma Stone.


V.l.n.r.: Emma Stone, Octavia Spencer en Viola Davis.


 V.l.n.r.: Octavia Spencer, Viola Davis en Emma Stone.


Bryce Dallas Howard (links) en Emma Stone.


Octavia Spencer (links) en Viola Davis.

zaterdag 19 november 2011

The Help - trailer




(Klik op de playbutton en dan rechtsonder op 480p, 720p of 1080p voor hogere beeldresolutie)


Klik op de oranje link voor onze recensie van The Help: Opstand van de dienstmeiden

Genre: psychosociaal drama


dinsdag 7 juni 2011

Amor Fati

The Tree of Life  van Terrence Malick     ★★★★



Afgaande op de gemengde reacties van pers en publiek op The Tree of Life (2011), zou je haast gaan denken dat deze nieuwe film van de Amerikaanse cultcineast Terrence Malick (één van onze favoriete regisseurs) zijn Gouden Palm op het recente Filmfestival van Cannes niet verdient. Think again, want The Tree of Life is wel degelijk een boeiende, bijzonder knap gemaakte en visueel verbluffende film die volledig in de lijn ligt van Malicks reputatie als één van de meest getalenteerde en originele cineasten out there.

Een audiovisueel gebed

Terrence Malick: een visuele tovenaar.
De enthousiaste voorstanders van The Tree of Life loven de prachtige beelden en filosofische diepgang. En ze hebben gelijk. Malick, ooit nog docent wijsbegeerte, vertaalt de grote vragen des levens -wie of wat zijn we? Hoe geven we zin aan ons bestaan in deze vaak genadeloze en schijnbaar absurde wereld?- in een kaleidoscoop van visuele metaforen die lang blijven nazinderen. 

De critici van The Tree of Life daarentegen verwijten Malick dat hij zich verliest in een pretentieuze, langdradige brij van pseudofilosofische clichés. Begrijpelijk, want de film duurt maar liefst 2 uur en 18 minuten, heeft een reikwijdte van de prehistorie tot het heden, en omvat thema's zoals religie, mystiek, de eeuwige cyclus van geboorte en dood, ouderschap, liefde, verlangen, verloren onschuld, jaloezie, schaamte, mededogen, vergeving en deemoed. Malick was onmiskenbaar erg ambitieus en zijn nieuwe film, die tot op zekere hoogte aanvoelt als het cinematografische testament van de inmiddels 67-jarige regisseur, flirt hier en daar met de grenzen van de bombast. Toch vonden wij The Tree of Life vooral een erg gevoelige en intieme film.


Een ander vaak gehoord verwijt is dat de film te weinig narratieve coherentie heeft en niet veel meer is dan een fragmentair amalgaam van losse, impressionistische beelden en mijmeringen. The Tree of Life heeft inderdaad een unieke, dromerige, poëtische kwaliteit en lijkt soms meer op een audiovisueel 'gebed' dan op een film in de main stream betekenis van het woord. Maar zeggen de geprikkelde reacties tegen dit soort van 'antithetische' films, die meer vragen oproepen dan ze beantwoorden, niet meer over de afgestompte smaak van het grote publiek dan over de kwaliteit van zulke films? Denk ook aan de gemengde reacties op de meesterwerken Lost Highway (1997) en Mulholland Drive (2001) van David Lynch (ook één van onze favoriete regisseurs). Zijn we als kijkers niet te veel gewend geraakt aan de voorspelbare, voorgekauwde, veilige verteltrant uit Hollywood, die weinig aan de verbeelding overlaat?

Triniteit

Sean Penn als de volwassen Jack.
Bovendien is The Tree of Life op narratief vlak minder hermetisch dan sommigen ons willen doen geloven. Zo is de film opgebouwd uit drie afgebakende delen:
- een proloog, waarin de Amerikaanse architect Jack O'Brien (gespeeld door Hollywoodster Sean Penn) terugdenkt aan het tragische overlijden van zijn jongere broer R.L. en de impact daarvan op hun vader en moeder; 
- een chronologisch opgebouwde flashback naar Jacks jeugd; 
- en een epiloog, waarin Jack in het reine komt met zijn verleden en een catharsis beleeft waarin hij zich lijkt te verzoenen met de ondoorgrondelijkheid van het Leven.


Een metafysische fabel

De proloog van The Tree of Life staat bol van betoverende beelden, waarmee Malick en de briljante cameraman Emmanuel Lebuzki de nietigheid van de mens en onze verbondenheid met de kosmos evoceren: onze melkweg te midden van talloze andere melkwegstelsels, onderwateropnames van krachtige oceaangolven prehistorische dinosauriërs, vulkaanuitbarstingen, muterende cellen die de samenhang tussen micro- en macrokosmos illustreren... Behalve de voice-over van het hoofdpersonage Jack, zijn woorden schaars. De toon is meteen gezet: net als Stanley Kubrick (onze favoriete regisseur) in zijn visueel verbluffende en duizelingwekkende magnum opus 2001: A Space Odyssey (één van onze favoriete sciencefictionfilms en één van onze favoriete films tout court), neemt Malick ons in The Tree of Life mee op een filosofische reis die tijd en ruimte overstijgt en die de mens als tastende, zoekende, twijfelende enkeling plaatst in een groter metafysisch geheel dat hem doet beven van ontzag als voor een mysterium tremendum et fascinosum.  

De aarde (het zwarte stipje) glijdt voorbij aan de zon.
Dit betoverende beeld uit de proloog in The Tree of Life
illustreert de nietigheid van ons bestaan in het heelal.

Weemoed

Tye Sheridan als het jongste broertje Steve.





Hunter McCracken als de jonge Jack.



De flashback, die het grootste deel van The Tree of Life in beslag neemt en vintage Malick is, focust op Jacks herinneringen aan zijn bitterzoete jeugd (met Hunter McCracken in de rol van de jonge Jack). Zo zijn we getuige van Jacks idyllische kinderjaren, de zorgeloze pret met zijn broertjes Steve (Tye Sheridan) en R.L. (Laramie Eppler), de oedipale verhouding tot zijn strenge maar liefhebbende vader (gespeeld door Hollywoodster Brad Pitt) en de warme band met zijn moeder (vertolkt door Jessica Chastain).

De camera van Emmanuel Lubezki (met wie Malick ook The New World uit 2005 opnam) zit in The Tree of Life  vaak dicht op de huid van de personages, wat een toepasselijk gevoel van intimiteit creëert. De oogstrelende fotografie -Lubezki en Malick zijn meesters van het licht- en de klassieke muziek (zoals onder meer De Moldau van de Tsjechische componist Bedřich Smetana) verdiepen de bitterzoete weemoed die als een tere sluier over het existentiële gezinsdrama hangt.

Jack heeft een haat-liefdeverhouding met zijn vader:
een ambivalente man die, net als God, slaat en zalft.

Een droom van een film

Hoewel Malicks professionele filmcarrière ruim 40 jaar jaar geleden begon, is The Tree of Life pas zijn vijfde film, na Badlands uit 1973 (één van onze favoriete road movies en één van onze favoriete films over seriemoorden, alsook één van onze favoriete films tout court), het visueel verbluffende Days of Heaven uit 1978, The Thin Red Line uit 1998 en The New World uit 2005. Net als Stanley Kubrick, is Malick dan ook een obsessieve perfectionist. Hij deed er maar liefst drie jaar over om met zijn vijfkoppige ploeg filmmonteurs het beeldmateriaal voor The Tree of Life te monteren. En dat merk je aan het resultaat. Malick en zijn filmmonteurs maakten briljante keuzes: geen afgelijnde schakels in een rechtlijnige biografische ketting, maar een impressionistische collage van associatieve shots en scènes die als in een droom Jacks meanderende mijmeringen en herinneringen uitdrukken. Net als de Franse schrijver Marcel Proust in zijn beroemde roman À la recherche du temps perdu, hangt Malick in The Tree of Life de reminiscenties van Jack op aan de zinnelijke sporen (kleuren, geuren, gebaren, blikken, geluiden, zeepbellen, vlinders...) van betekenisvolle momenten uit Jacks verleden. De volwassen Jack herbeleeft die momenten als het ware in zijn herinneringen. En wij worden als kijker deelgenoot van zijn aanschouwelijk gemaakte monologue intérieur.


Toegegeven: niet alle muziekfragmenten in The Tree of Life sluiten even goed aan bij de lyrische beelden, en sommige scènes en voice-over-commentaren zijn op het randje van sentimenteel. Toch hebben wij zelden zo'n overtuigende liefdesverklaring aan het Leven in al zijn mooie én pijnlijke aspecten gezien als wat Malick en cameraman Emmanuel Lubezki hier op het witte doek toveren.


Sean Penn komt te weinig aan bod als de volwassen Jack om zijn vertolking op waarde te kunnen schatten. En Brad Pitt acteert wat te ééndimensionaal om de subtiliteiten van zijn rol als de ambivalente vaderfiguur (die, net als God, 'slaat' en 'zalft') volledig tot hun recht te laten komen. Maar Tye Sheridan, Laramie Eppler en Hunter McCracken zijn als vissen in het water in hun vertolkingen van de drie broertjes in het gezin. En Jessica Chastain ontroert in haar gevoelige belichaming van de zorgzame moederfiguur die het gezin samenhoudt met haar onvoorwaardelijke liefde.

Jessica Chastain als de moeder.

Groeien naar het licht

Op een bepaald moment geeft Jack aan zichzelf toe: "Vader, moeder, altijd worstel je in mij." Intussen is het voor de kijker reeds duidelijk dat Jack het hier niet alleen over zijn ouders heeft, maar ook over zijn intuïtie van hogere (goddelijke?) krachten. Net zoals de onfortuinlijke Job in het Bijbelverhaal zwaar op de proef gesteld wordt door God (het Hebreeuwse Iyov of Job betekent niet toevallig "hij die weent"), zo maakt ook Jack een existentiële reis die hem in de epiloog van The Tree of Life wellicht tot het inzicht brengt dat geluk zonder smart ondenkbaar is, dat ze samenhangen als licht en schaduw, en dat de volheid van het Leven zich pas openbaart aan wie er zich met een Nietzscheaans Amor Fati -liefde voor het (nood)lot- restloos en onvoorwaardelijk aan overgeeft. Zoals een kind dat zonder de geringste hoogtevrees in een boom -het symbool bij uitstek van groeiend leven- naar boven klautert en door het dichte gebladerte van de kruin plots het stralende zonlicht gewaarwordt.

JN.

The Tree of Life (USA-2011): in de Belgische bioscopen sinds 18 mei 2011.
Met: Brad Pitt, Jessica Chastain, Sean Penn, Hunter McCracken, Laramie Eppler en Tye Sheridan.

Genre: existentieel gezinsdrama / filosofisch mysterie

Klik op de oranje links voor:


- nieuws: The Tree of Life wint Gouden Palm in Cannes 2011

- onze keuze voor The Tree of Life als de mooist in beeld gebrachte film van het jaar: De beste films van 2011

- een achtergrondartikel: Visuele meesterwerken: Top 80



donderdag 23 december 2010

The Tree of Life - trailer



(Klik op de playbutton en dan bij instellingen op "Kwaliteit" en op 720p of 1080p voor hogere beeldkwaliteit)


Genre: existentieel gezinsdrama / mysterie

Klik op de oranje links voor:

- onze recensie van The Tree of Life: Amor Fati


- onze keuze voor The Tree of Life als de mooist in beeld gebrachte film van het jaar: De beste films van 2011

- een achtergrondartikel: Visuele meesterwerken: Top 80

- een achtergrondartikel: Onze favoriete regisseurs: Top 20