Posts tonen met het label blu-ray. Alle posts tonen
Posts tonen met het label blu-ray. Alle posts tonen

donderdag 11 mei 2017

Ja, maar...

Christine  van Antonio Campos     ★★★★



Voelt u zich soms een vreemde eend in de bijt? Wordt u ondergewaardeerd op uw werk? Hebt u geen geluk in de liefde? Is er niemand die u écht begrijpt? Lijkt uw leven op een doodlopende straat? Kortom: voelt u zich eenzaam? Dan zal u zich wellicht kunnen identificeren met Christine: het titelpersonage in de nieuwe film van de Amerikaanse regisseur Antonio Campos.  

Tegendraads

Gebaseerd op feiten, is Christine (2016) een boeiende psychosociale biopic over de lotgevallen van Christine Chubbuck (glansrol van Rebecca Hall): een jonge tv-journaliste die in de jaren 70 in Florida reportages inblikt voor het Amerikaanse ontbijtprogramma Suncoast Digest. 

We leren Christine kennen wanneer zij 29 jaar. Zij is vrijgezel en woont nog bij haar moeder (mooi vertolkt door J. Smith-Cameron). Op haar werk komt Christine in conflict met haar baas Michael (met brio gespeeld door Tracy Letts) omdat hij in het belang van de kijkcijfers wil dat Christine zich in haar tv-reportages meer focust op sensationele misdaden dan op bezielde human interest-verhalen. Als een integere en ambitieuze journaliste kan Christine zich echter moeilijk plooien naar de oppervlakkige eisen van haar baas en zij krijgt ook bij haar collega's stilaan de reputatie van een tegendraads kruidje-roer-me-niet. Gelukkig is er George (gespeeld door Michael C. Hall): de sympathieke nieuwsanker die wél begrip voor Christine lijkt op te brengen en waarop zij stiekem verliefd is...

De échte Christine Chubbuck.
Rebecca Hall als Christine Chubbuck.












Apologie van een buitenbeentje

Niet te verwarren met de gelijknamige horrorthriller uit 1983 (bekijk die film hier), is Christine een aangrijpend psychosociaal drama dat vooral indruk maakt dankzij het intelligente scenario van Craig Shilowich en de memorabele vertolking van hoofdrolspeelster Rebecca Hall in haar gevoelige titelrol van Christine. Ook de rest van de cast acteert geloofwaardig. 

Christine komt in conflict met haar baas.

De eenzame tragiek van Christine ontvouwt zich haast geruisloos, omdat je als kijker aanvankelijk denkt dat zij geen hulp nodig heeft. Ondanks haar wat wereldvreemde uitstraling, is zij immers assertief genoeg om voor zichzelf op te komen. Tot je begint te beseffen dat zij zich veel kwetsbaarder, eenzamer en wanhopiger voelt dan haar omgeving vermoedt.

Dat blijkt onder meer in de cruciale sequentie waarin Christine op uitnodiging van George deelneemt aan een groepstherapie. Die schitterende sequentie is even grappig als hartverscheurend: Christine gaat akkoord om deel te nemen aan een therapeutisch spelletje dat "Ja, maar" heet, waarin zij een persoonlijk probleem ter sprake mag brengen, haar gesprekspartner dan een oplossing voorstelt en Christine mag zeggen "Ja, maar..." en mag uitleggen waarom de voorgestelde oplossing volgens haar niet volstaat. Vervolgens stelt de gesprekspartner een nieuwe oplossing voor, waarna Christine weer mag reageren met een kritisch "Ja, maar...", enzovoort. Het spel is bedoeld om aan te tonen dat er voor elk probleem een oplossing bestaat en je met genoeg relativeringsvermogen depressies kunt overwinnen. Aanvankelijk stelt de gesprekspartner nog zelfverzekerd enkele schijnbaar pasklare oplossingen voor aan Christine. Maar naarmate het spel vordert, wordt duidelijk dat er geen duurzame oplossingen lijken te bestaan voor de problemen waarmee Christine worstelt. Deze ontroerende sequentie, waarin de sprekende gelaatsuitdrukkingen van Rebecca Hall de radeloosheid van Christine treffend illustreren, is een keerpunt in de film en vormt de aanloop naar een verbijsterend, waargebeurd slot...  


Wij begrijpen Christine. En wij hopen dan ook dat al wie deze gevoelige, bitterzoete 'apologie' van Christine gezien heeft, voortaan extra begrip en geduld zal opbrengen voor de eenzame, compromisloze buitenbeentjes in onze door laf en oppervlakkig conformisme uitgeholde wereld. 

JN. 

Christine (Groot-Brittannië/USA-2016): beschikbaar op dvd en blu-ray disc.
Met: Rebecca Hall, Michal C. Hall, Tracy Letts, J. Smith-Cameron en Maria Dizzia.

Genre: biopic / psychosociaal drama



donderdag 4 augustus 2016

Cartooneske sciencefiction

The Fifth Element  van Luc Besson     ★★★



In de 23ste eeuw wordt het universum bedreigd door het Kwaad. Alleen de jonge vrouw Leeloo (titelrol van Milla Jovovich) zou er, dankzij haar uitzonderlijke krachten, in kunnen slagen om de vernietiging van het universum te voorkomen. Zij is immers het zogeheten "Vijfde Element": een opperwezen dat samen met de vier andere natuurelementen (water, aarde, lucht en vuur) het "licht der schepping" kan creëren om het Kwaad tegen te houden.

Milla Jovovich en Bruce Willis.

Leeloo kan alvast rekenen op de hulp van de taxichauffeur en voormalige ruimtekrijger Korben Dallas (gespeeld door Hollywoodster Bruce Willis). Samen binden zij de strijd aan tegen Zorg (Gary Oldman): een gewetenloze industrieel die zich uit winstbejag aan de zijde van het Kwaad geschaard heeft...

Gary Oldman als Zorg.

Vermakelijk

The Fifth Element is een vermakelijke Engelstalige sciencefictionfilm uit 1997 van de succesvolle Franse regisseur Luc Besson. 

Bruce Willis acteert verdienstelijk, topmodel Milla Jovovich probeert dat ook, Gary Oldman is op dreef als de psychopaat Zorg, en de hyperkinetische Chris Tucker zorgt in zijn bijrol voor een komische noot.

Chris Tucker.

De cartooneske look van de film (mee uitgewerkt door de geniale Franse striptekenaar Jean "Moebius" Giraud) en de special effects mogen er zijn, net als de extravagante kostuums van de Franse topcouturier Jean-Paul Gaultier. 

Het production design en de art direction zijn schatplichtig
aan het werk van de Franse striptekenaar Jean "Moebius" Giraud.


De Franse topcouturier Jean-Paul Gaultier zorgde voor de opvallende kostuums.

Jammer van het rommelige scenario en de nogal banale plot.

JN.

The Fifth Element (Frankrijk-1997): beschikbaar op dvd en blu-ray disc.
Met: Bruce Willis, Mila Jovovich, Gary Oldman, Chris Tucker, Ian Holm en Luke Perry.

Genre: sciencefiction / avontuur / actie 



zondag 7 juni 2015

A Most Violent Year - trailer


Beschikbaar op dvd en blu-ray disk sinds 5 mei 2015.




(Klik op de playbutton en dan rechtsonder op 480p of 720p voor hogere beeldresolutie)


Klik op de oranje link voor onze recensie van A Most Violent Year: De morele dilemma's van een zakenman

Genre: misdaadthriller / psychologisch familiedrama



vrijdag 31 oktober 2014

Onzegbare leegte

The Rover  van David Michôd     ★★★★




Tien jaar na een grootschalige collapse (een ineenstorting van de beschaving, waarvan de oorzaak onduidelijk blijft), is de Australische outback in de greep van armoede en misdaad. Door dit wetteloze wasteland zwerft een eenzame en verbitterde man (glansrol van Guy Pearce) die haast niets meer te verliezen heeft. In dat opzicht doet Eric, zo heet de man, denken aan de Australische titelheld in de opwindende post-apocalyptische road action-thriller Mad Max van George Miller uit 1979 (één van onze favoriete sciencefictionfilms; bekijk de hele film hier).

Terwijl Eric  in een groezelig wegrestaurant een glas water zit te drinken, wordt zijn wagen gestolen door een criminele bende. Eric zet meteen de achtervolging in. Onderweg gijzelt hij Rey (Robert Pattinson): een gewonde jongeman die de jongere broer is van één van de autodieven... 

Guy Pearce (links) en Robert Pattinson.

Nihilistische road movie

The Rover (bekijk de trailer hier) is een nieuwe, door pers en publiek bejubelde dystopische thriller van de Australische regisseur David Michôd, die in 2010 doorbrak met zijn ijzersterke langspeelfilmdebuut Animal Kingdom (lees onze recensie hier en bekijk de trailer hier). Met The Rover bewijst Michôd dat het succes van Animal Kingdom geen toevalstreffer was. Als een volleerde cineast creëerde hij in The Rover een beklijvende atmosfeer die de kijker ruim anderhalf uur in de ban houdt van deze spannende, nihilistische road movie. Dat is vooral te danken aan Guy Pearce, die de ziel uit het lijf acteert als het getormenteerde hoofdpersonage Eric. In zijn verbeten blik, die meer zegt dan duizend woorden, schuilt een wanhopige, even onzegbare leegte als de eindeloze, dorre vlakten van de Australische outback. Ook Robert Pattinson wordt in de pers geprezen voor zijn vertolking van de naïeve Rey, maar wij hadden bij momenten moeite met zijn geforceerde 'tics'.   

Guy Pearce acteert in The Rover met een ongekende intensiteit.

Naast de vertolking van Pearce, dragen ook de sfeervolle beelden, efficiënte montage en interessante muziek van Antony Partos bij tot de intensiteit van The Rover. Partos heeft kennelijk goed geluisterd naar de briljante, experimentele muziek van Radiohead-gitarist Johnny Greenwood in het magistrale psychosociaal drama There Will Be Blood van Paul Thomas Anderson uit 2007 (één van onze favoriete historische drama's en tevens één van onze favoriete films tout court). 

Reden genoeg voor de Amerikaanse cineast en filmkenner Quentin Tarantino (één van onze favoriete regisseurs) om The Rover te loven als "de beste post-apocalyptische film sinds Mad Max".  

JN.

The Rover (Australië/USA-2014): beschikbaar op dvd en blu-ray disc vanaf 12 november 2014. 
Met: Guy Pearce en Robert Pattinson.

Genre: misdaadthriller / road movie / psychosociaal drama / actie

Klik op de oranje link voor de trailer: The Rover - trailer


dinsdag 11 maart 2014

Rouwen on the road

82 dagen in april  van Bart Van den Bempt     ★★½




Twee Vlaamse ouders van middelbare leeftijd (gespeeld door Marc Peeters en Karen Vanparys) reizen hun onlangs in Turkije overleden zoon achterna om diens rugzak op te halen in de Turkse stad Istanbul. In de rugzak ontdekken ze een notaboekje waarin hun zoon zijn reis door Turkije beschrijft. De vader stelt aan de moeder voor om in Turkije te blijven en samen letterlijk in de voetsporen van hun zoon te treden door alle plekjes te bezoeken die deze in zijn reisdagboek ter sprake bracht...

Intiem minimalisme

82 dagen in april is een Nederlandstalige road movie over rouwverwerking. Mooi in beeld gebracht, focust de film vooral op sfeer. De dialogen zijn schaars. De dood is een slechte gesprekspartner en het drama speelt zich goeddeels af in de harten van de rouwende ouders. Gaandeweg leren ze hun afwezige zoon beter kennen...

Het siert regisseur Bart Van den Bempt dat hij de moed had om dit fijngevoelige gezinsdrama op een ingehouden, intieme wijze uit de doeken te doen. Anderzijds is zijn minimalistische aanpak niet meteen geschikt voor een groot publiek.

82 dagen in april is vanaf eind volgende maand beschikbaar op dvd en blu-ray disc.

JN.

82 dagen in april (België/Nederland/Turkije-2013): beschikbaar op dvd en blu-ray disc vanaf 28 april 2014.
Met: Marc Peeters en Karen Vanparys.

Genre: psychologisch gezinsdrama / roadmovie

Klik op de oranje link voor de trailer: 82 dagen in april - trailer

woensdag 8 januari 2014

Een bloem in het donker

Blue Jasmine  van Woody Allen     ★★★★



Jasmine (titelrol van Cate Blanchett) zit in zak en as: haar rijke echtgenoot Hal (Alec Baldwin) blijkt een ontrouwe en frauderende schurk; de overheid heeft hun beider vermogen aangeslagen; en Jasmine verhuist in haar eentje noodgedwongen van het mondaine New York naar hippie-oord San Francisco om er te gaan logeren bij haar adoptiezus Ginger (Sally Hawkins). 

Cate Blanchett als Jasmine.

Alec Baldwin als Hal.
Gewend aan een luxueuze levensstijl, heeft Jasmine het erg moeilijk om plots de 
tering naar de nering te moeten zetten. Ze vindt het eenvoudige appartement van Ginger maar niets en ergert zich ook blauw aan de sjofele (ex-)partners van haar adoptiezus (die partners worden gespeeld door Andrew Dice Clay, Bobby Cannavale en de Amerikaanse komiek Louis C.K.). Jasmine droomt ervan om haar studies antropologie (die zij ooit opgaf voor haar huwelijk met Hal) te hervatten, maar uit geldgebrek moet zij in San Francisco eerst op zoek naar een baantje. Ze slikt antidepressiva en drinkt martini's alsof haar leven ervan afhangt.

Kortom, Jasmine is een zenuwwrak. Zal zij, zoals de witte bloemen van de Nachtjasmijn (ook wel droevige boom genoemd), openbloeien in het donker? Of is haar leventje, net zoals dat van het tragische hoofdpersonage Blanche in het psychologisch drama A Streetcar Named Desire, een doodlopende straat...?

Op het slappe koord

Sally Hawkins als Ginger.
Als een psychosociaal drama over een vrouw wier leven balanceert op het slappe koord tussen maatschappelijke ambities en waanzin, is Blue Jasmine een hedendaagse variant op A Streetcar Named Desire van Elia Kazan uit 1951 (één van onze favoriete films). Dat blijkt uit de gelijkenis tussen Jasmine in Blue Jasmine en de overspannen, aan lager wal geraakte Blanche in A Streetcar Named Desire. Bovendien heeft Jasmine's adoptiezus Ginger in Blue Jasmine veel weg van Blanche's zus Stella in A Streetcar Named Desire: zowel Ginger als Stella zijn spontane vrouwen met gezond verstand. En de 'proletarische' (ex-)partners van Ginger zijn tot op zekere hoogte de hedendaagse tegenhangers van Stella's even boertige als verleidelijke man Stanley Kowalski (één van de beste movie villains aller tijden) die Marlon Brando (onze favoriete acteur) speelde in A Streetcar Named Desire (bekijk een filmfragment hier).

Tragikomisch

Kazan focuste in A Streetcar Named Desire echter op tragiek, terwijl Woody Allen als scenarist en regisseur van Blue Jasmine ook humor uitspeelt. Met succes bovendien, want Allen slaat een home run met deze snedige tragikomedie. Hoewel geen meesterwerk zoals Woody Allens romantische tragikomedie Annie Hall uit 1977 (één van onze favoriete komedies; bekijk de hele film hier), komt Blue Jasmine bij momenten toch aardig in de buurt. Het scenario is waterdicht, de dialogen en de oude jazzy deuntjes op de soundtrack zijn om van te snoepen, en de acteurs zitten goed in hun respectievelijke rollen. Vooral hoofdrolspeelster Cate Blanchett als de nerveuze Jasmine, Alec Baldwin als haar gluiperige echtgenoot Hal, en Bobby Cannavale als Chili (één van Gingers vrijers) zijn in topvorm.

Bobby Cannavale als Chili.

Contrast

Blue Jasmine is ook geweldig goed gemonteerd (door Alisa Lepselter), met doordachte overgangen tussen scènes in het heden en flashbacks naar het verleden, die duidelijk maken hoe het zover is kunnen komen met de onfortuinlijke Jasmine en die het schrille contrast tonen tussen haar zorgeloze leventje van weleer en de puinhoop die daar nog van overblijft. Ook binnen die wisselende segmenten zelf zit het montageritme goed, waardoor de film geen moment verveelt.


Jasmine en haar man Hal, toen alles nog peis en vree leek...

Eerlijk

Blue Jasmine is vaak erg grappig, maar heeft een trieste ondertoon. De intussen 78-jarige regisseur Woody Allen deinsde daarbij niet terug voor onrechtstreekse zelfkritiek. Bijvoorbeeld in de even hilarische als pijnlijke scène waarin Jasmine haar man betrapt op overspel met een veel jongere Franse au pair, waarmee Woody Allen indirect zijn eigen ontrouw op de korrel neemt. Toen Allen nog een relatie had met actrice Mia Farrow, betrapte zij hem immers op een verhouding met haar véél jongere Zuid-Koreaanse adoptiedochter Soon-Yi Previn. Allen en Farrow gingen uit elkaar en vochten een bittere juridische strijd uit over de voogdij van hun eigen drie kinderen. Allen is intussen al sinds 1997 getrouwd met de 37 jaar jongere Previn. Dat is zijn derde huwelijk. Met Farrow is hij nooit getrouwd. Voordien had hij ook relaties met onder anderen actrice Stacy Nelkin en met actrice Diane Keaton (die de titelrol speelde in Annie Hall en ook een hoofdrol speelde in Allens romantische tragikomedie Manhattan). Om maar te zeggen: Woody Allen has been around the block. En zijn persoonlijke ervaringen vonden onmiskenbaar hun weg in Blue Jasmine: een (h)eerlijke, bitterzoete film, recht uit het hart.

Distributeur Paradiso brengt Blue Jasmine volgende maand, op 6 februari 2014, uit op dvd en blu-ray disc.

JN.

Blue Jasmine (USA-2013): beschikbaar op dvd en blu-ray disc vanaf 6 februari 2014.
Met: Cate Blanchett, Sally Hawkins, Alec Baldwin, Bobby Cannavale, Andrew Dice Clay en Louis C.K..

Genre: tragikomedie / psychosociaal drama / romantiek

Klik op de oranje link voor de trailer: Blue Jasmine - trailer


Jasmine dreigt af te glijden naar de marginaliteit.

vrijdag 20 september 2013

Een homofobe neuroot met smetvrees

As Good as It Gets  van James L. Brooks     ★★★½



Op 9 oktober komt in België een door de filmstudio Sony Pictures verzorgde heruitgave van As Good as It Gets uit op dvd en blu-ray disc. Hoewel de nieuwe, digitaal opgepoetste versie géén extra's bevat, is het wel fijn om deze onderhoudende romantische tragikomedie van James L. Brooks uit 1997 nu ook in scherpere kwaliteit te kunnen (her)bekijken.

Ruwe bolster

Jack Nicholson (één van onze favoriete acteurs) speelt in As Good as It Gets met brio de Amerikaanse schrijver Melvin Udall: een verbitterde, misantropische en homofobe neuroot met smetvrees, die overhoop ligt met zijn nochtans sympathieke, homofiele buurman Simon (Greg Kinnear). Melvin schrijft populaire liefdesromannetjes, maar leeft zelf als een cynische eenzaat die kennelijk uitsluitend van zijn hondje houdt. In het eetcafé waar deze onuitstaanbare man dagelijks luncht, is dienster Carol (gevoelig vertolkt door Helen Hunt) de enige die zijn onbeschofte gedrag verdraagt. Wie zou denken dat onder Melvins ruwe bolster een blanke pit schuilgaat...

Jack Nicholson als Melvin en Helen Hunt als Carol.
Snedig

As Good as It Gets moet het vooral hebben van de snedige dialogen en uitstekende vertolkingen van de cast. Nicholson verkeert in topvorm en steelt, naar goede gewoonte, de show met zijn dankbare rol van de contactgestoorde en grofgebekte Melvin. Maar wij waren minstens evenveel onder de indruk van Helen Hunt in haar subtiele en ontroerende portret van de vereenzaamde Carol, wier leven volledig in het teken staat van de zorg voor haar astmatische zoontje. Beide acteurs werden voor hun verbale en emotionele vuurwerk bekroond met een Oscar. Greg Kinnear overtuigt op zijn beurt als de onfortuinlijke kunstenaar Simon, die niet alleen vervreemd is van zijn ouders maar ook het slachtoffer wordt van een gewelddadige overval. En Cuba Gooding Jr. haalt het uiterste uit zijn bijrol van Simons beste vriend Frank.

Greg Kinnear als Simon.

Op visueel vlak heeft As Good as It Gets niets bijzonders te bieden. Ook het scenario van Mark Andrus en regisseur James L. Brooks biedt weinig echte verrassingen. 

Wie echter genoegen neemt met een film die goeddeels terugvalt op spitante dialogen en sterke acteerprestaties -en dat is al heel wat- zal niet teleurgesteld worden door As Good as It Gets.

JN.

As Good as It Gets (USA-1997): beschikbaar op een nieuwe dvd en een nieuwe blu-ray disc vanaf 9 oktober 2013.
Met: Jack Nicholson, Helen Hunt, Greg Kinnear en Cuba Gooding Jr..

Genre: psychosociale tragikomedie / romantisch drama

Klik op de oranje links voor de trailer: As Good as It Gets - trailer

donderdag 22 november 2012

Eenzame passie

De rouille et d'os  van Jacques Audiard     ★★½

Marion Cotillard en Matthias Schoenaerts



De 25-jarige plantrekker Alain -Ali voor de vrienden- (gespeeld door Matthias Schoenaerts) en zijn vijfjarig zoontje Sam (Armand Verdure) zoeken onderdak bij Ali's zuster in het zuiden van Frankrijk. Ali gaat aan de slag als buitenwipper in een discotheek en ontmoet er de orkatrainster Stéphanie (Marion Cotillard). Wanneer Stéphanie het slachtoffer wordt van een ongelukkige orka-aanval, staat Ali klaar om haar bij te staan. Hun relatie is aanvankelijk louter vriendschappelijk, maar evolueert naar een passionele verhouding.

Matthias Schoenaerts als Ali, en Armand Verdure als zijn zoontje Sam.
  
Ruwe bolster

Marion Cotillard als Stéphanie.
Dankzij de attente aandacht die Stéphanie van Ali krijgt, ziet de onfortuinlijke vrouw weer licht aan het eind van de tunnel. Anderzijds lijkt Ali niet het type dat in staat is tot echt engagement, zelfs niet ten behoeve van zijn eigen zoontje. Ali's voorgeschiedenis blijft onduidelijk, maar hij heeft wellicht een beschadigde ziel, wat zijn eigenwijze, vrijgevochten karakter (en zijn bindingsangst?) zou verklaren. Hij zegt weinig en laat zijn daden voor zich spreken. Zo neemt hij deel aan clandestiene, bloederige gevechten die hem nochtans niet veel geld opleveren. Stéphanie apprecieert Ali's viriele, no-nonsense aanpak, maar zij vraagt zich af of er onder Ali's ruwe bolster wel een blanke pit schuilgaat...


Stuurloos?

De rouille et d'os (2012) is een nieuw, mooi in beeld gebracht liefdesdrama, dat net als Children of a Lesser God uit 1986 en The Sessions uit 2012 (lees onze recensie hier en bekijk de trailer hier) ingaat op de emotionele en seksuele hunkeringen van mensen met een ernstige handicap. 

De ingenieuze special effects die de handicap van Stéphanie visualiseren zijn heel geloofwaardig. Eén van de extra's op de dvd (of blu-ray disc), die distributeur Lumière onlangs uitbracht, verklaart hoe de filmploeg dat klaarspeelde.

Schoenaerts en Cotillard zijn aan elkaar gewaagd in hun boeiende vertolkingen van de hoofdpersonages. Beide rasacteurs halen het uiterste uit de intuïtieve, gevoelsmatige, bijna dierlijke relatie tussen Ali en Stéphanie en zorgen samen voor enkele tedere momenten, zoals de mooie scène waarin Stéphanie door Ali naar de zee gedragen wordt. Een hele prestatie gelet op het wat stuurloze karakter van het door de Franse regisseur Jacques Audiard zelfgeschreven scenario. Zo is het niet helemaal duidelijk waar Audiard met de subplots over Ali's gevechten en over diens dubieuze werk als nachtwaker naartoe wil. De personages lopen er soms wat verloren bij. 

Matthias Schoenaerts en Marion Cotillard.

Pas aan het eind krijgt het verhaal een nieuwe dramatische wending die de verhouding tussen Ali en zijn zoontje meer diepgang geeft, meer inzicht verschaft in de waarde van de relatie tussen Ali en Stéphanie, en uiteindelijk ook een blik biedt achter de muur die Ali rond zichzelf optrok. De ontroerende scène waarin Ali in een ziekenhuisgang opgebeld wordt door Stéphanie toont Ali (én Schoenaerts) van zijn gevoeligste kant. De tamme epiloog die dan nog volgt was dan weer volstrekt overbodig.

JN.

De rouille et d'os (Frankrijk/België-2012): beschikbaar op dvd en blu-ray disc sinds 7 november 2012.
Met: Matthias Schoenaerts, Marilon Cotillard, Armand Verdure en Corinne Masiero.

Genre: romantisch drama

Klik op de oranje link voor de trailer: De rouille et d'os - trailer 


Matthias Schoenaerts.


Marion Cotillard.

zaterdag 6 november 2010

TIP!


Haarscherp griezelen 
met

Alien Anthology





Deze kersverse blu-ray box met zes discs bevat niet alleen de bioscoopversies én uitgebreide versies van de vier Alien-films, maar ook meer dan 60 uur interactief bonusmateriaal: commentaren, making-of-documentaires, nooit eerder vertoonde scènes, interviews, trailers, ruim 12.000 archieffoto's, en de originele screentests van hoofdrolspeelster Sigourney Weaver. 

De films -Alien van Ridley Scott (lees onze recensie hier), Aliens van James Cameron, Alien 3 van David Fincher en Alien Resurrection van Jean-Pierre Jeunet- hebben in deze blu-ray-versie een haarscherpe beeldkwaliteit en het zuiverste digitale geluid. De ultieme kijkervaring dus voor liefhebbers van deze klassiekers in het horror- en sciencefiction-genre. 

Voor de die-hard fans is er een limited collector's edition met een verpakking in de vorm van het ei van de griezelige facehugger.

JN.

Alien Anthology (USA-2010): beschikbaar op blu-ray disc.
Met: Sigourney Weaver.
Prijs: circa 65 € (limited collector's edition: circa 99 €).

Genre: sciencefiction / horror

Klik op de oranje links voor:


- de MU-TH-UR Mode trailer: Alien Anthology - MU-TH-UR Mode trailer

- de langere MU-TH-UR Mode trailer: Alien Anthology - extended MU-TH-UR Mode trailer

- een interview met de regisseur van Alien: Ridley Scott vertelt over Alien

- ons biografische portret van Ridley Scott: Ridley Scott: Visuele veteraan

- een achtergrondartikel: Onze favoriete regisseurs: Top 20


- de positie van Alien in de Top 10 van beste scifi-films: De 10 beste sciencefictionfilms aller tijden

- een achtergrondartikel: Onze favoriete films: Top 35


- een achtergrondartikel: Schaf de Oscars af!


De limited collector's edition van Alien Anthology.