Posts tonen met het label Beyond the Hills. Alle posts tonen
Posts tonen met het label Beyond the Hills. Alle posts tonen

vrijdag 3 september 2021

Een horrordrama over eenzaamheid en religieus fanatisme

Saint Maud  van Rose Glass     ★★★ 


De korte proloog van het Britse psychosociale horrordrama Saint Maud uit 2019 toont hoe de jonge Britse verpleegster Katie (gespeeld door Morfydd Clark) er tijdens een dodelijk incident niet in slaagt om een patiënt te reanimeren.

Flash forward: Katie is intussen ontslagen, heeft zich bekeerd tot het katholicisme en noemt zich nu Maud. Als een diepgelovige en toegewijde christen gaat zij in een Brits kuststadje als palliatieve thuisverpleegster aan de slag in de woning van de doodzieke Amanda (Jennifer Ehle). 

Jennifer Ehle als Amanda (links) en Morfydd Clark als Maud.

Amanda is een Amerikaanse vrouw van middelbare leeftijd die lijdt aan terminale kanker. Ooit was zij een bekende danseres en choreografe, maar nu kwijnt zij weg in haar grote huis, waar zij omringd wordt door oude foto's en dansmemorabilia die haar herinneren aan betere tijden. Verwijzend naar het door Gloria Swanson vertolkte filmpersonage Norma Desmond, die in de film noir-klassieker Sunset Blvd. (1950) van Billy Wilder eenzaam wegkwijnt in haar riante villa terwijl zij zich als voormalige filmster vastklampt aan haar verleden (bekijk de hele film hier), wordt Amanda in Saint Maud gewaarschuwd door een vriend van haar: "You're getting dangerously Norma Desmond." Amanda drinkt graag alcohol, is lesbisch (of biseksueel?) en krijgt soms bezoek van de jonge prostituee Carol (Lily Frazer), die tegen betaling seks heeft met Amanda. Dat 'zondige' gedrag kan volgens de eenzame (en jaloerse?) Maud echter niet door de beugel en zij is vastbesloten om Amanda's hedonistische en atheïstische ziel te redden, zodat Amanda deel zou kunnen hebben aan Gods Glorie. Mauds fanatieke geloof en opdringerige bekeerzucht ontsporen echter tot confrontaties die de film doen evolueren van een onheilspellend psychosociaal drama naar een horrorthriller...


Beloftevol debuut

Saint Maud is het zelfgeschreven langspeelfilmdebuut van de Engelse regisseuse Rose Glass. Het is een beloftevol debuut. Ondanks het beperkte filmbudget waarover Glass beschikte, slaagde zij er immers in om van Saint Maud een intrigerend en sfeervol psychosociaal horrordrama over eenzaamheid en religieus fanatisme te maken. 

Morfydd Clark als Maud.

Een eenzame ziel in de ban van God

Afgezien van het dodelijke incident in de proloog, komen we aanvankelijk niet veel meer te weten over het verleden van het titelpersonage Maud. Maar het wordt al gauw duidelijk dat zij eenzaam en wellicht getraumatiseerd is, en dat zij op fanatieke wijze haar geloof in God beleeft. Als kijker voel je meteen dat er iets niet in de haak is met Maude, bijvoorbeeld tijdens de omineuze scène waarin zij met een vreemde blik in de ogen langzaam de trap in Amanda's huis opwandelt en daarbij tegen de muur aanleunt, wat ons deed denken aan de scène in het Poolse religieuze drama Matka Joanna od aniołów (Engelstalige titel: Mother Joan of the Angels) van Jerzy Kawalerowicz uit 1961 waarin de schijnbaar (door de duivel?) bezeten moeder-overste Joanna met een waanzinnige glimlach dicht tegen de kloostermuur sluipt. Saint Maud herinnert ons tevens aan Carrie uit 1976 (één van onze favoriete horrorfilms) en The Exorcism of Emily Rose uit 2005: ook psychosociale horrordrama's waarin de vrouwelijke titelpersonages worstelen met eenzaamheid en religieus zondebesef.

De geslaagde spanningsopbouw in de eerste helft van Saint Maud, die aanvoelt als een claustrofobisch huis clos-thrillerdrama à la Whatever Happened to Baby Jane? van Robert Aldrich uit 1962, wordt echter onderbroken na de scène waarin Maud tijdens het verjaardagsfeestje van Amanda vernederd wordt door Amanda en haar gasten. Dat is een keerpunt in de film, waarna Maud zich verraden voelt door God en hervalt in oude 'zondige' gewoontes uit de tijd toen zij zich nog niet bekeerd had tot het katholicisme. Zo komen we meer te weten over Mauds verleden, maar het gaat ten koste van de spanning. 

Bovendien bezondigt actrice Morfydd Clark zich soms aan overacting, bijvoorbeeld tijdens de scène waarin Maud eenzaam in een café zit en kunstmatig lacht om de aandacht te trekken van een groepje jongeren die zich aan een naburig tafeltje vermaken. Ook tijdens de scène waarin Maud met haar gsm belt naar haar voormalige verpleegster-collega Joy (Lilly Knight) acteert Clark geforceerd, waardoor de overgang van de zelfzekere christen Maud naar de hulpeloze en zondige Maud te abrupt aanvoelt.  

Bezeten door God, de duivel of waanzin?

Mauds eenzaamheid verklaart haar devote toewijding aan God, die haar existentiële steunpilaar is. Haar geloof gaat echter zo ver dat zij als masochistische boetedoening voor haar eigen zonden nagels in haar schoenen begint te dragen. Tegen dan hebben we als kijker reeds begrepen dat Maud een labiele vrouw is wier getroebleerde psychosociale zielenroerselen gevaarlijk dicht aanleunen bij godsdienstwaanzin.  


De finale van Saint Maud verrast maar voelt tegelijk toch onontkoombaar en dus toepasselijk aan, met een zeer kort (bijna subliminaal) maar gruwelijk en aangrijpend slotbeeld dat de mogelijkheid van een louter psychologische (en dus geen bovennatuurlijke) interpretatie van Mauds gedrag openlaat. Die ambivalentie, die de kijker doet afvragen of Maud bezeten is door goddelijke en/of duivelse krachten dan wel of zij zich laat meeslepen door haar eigen verbeelding als gevolg van posttraumatische stress, eenzaamheid en religieus fanatisme, ligt in de lijn van ambivalente horrordrama's zoals Roman Polanski's Repulsion uit 1965 en Rosemary's Baby uit 1968 (ook één van onze favoriete horrorfilms) en tevens één van onze favoriete films tout court), The Entity van Sidney J. Furie uit 1982 en The Exorcism of Emily Rose uit 2005 van Scott Derrickson: ook films die spelen met de vage grens tussen werkelijkheid en verbeelding. Ook het aangrijpende Roemeense liefdesdrama Beyond the Hills  (2012) van Cristian Mungiu spookte door ons hoofd tijdens het bekijken van Saint Maud, want Beyond the Hills (lees onze recensie hier) is ook een ambivalente film over eenzaamheid, onbegrip, obsessie en religieuze toewijding waarin wordt opengelaten of één van beide vrouwelijke hoofdpersonages bezeten is door de duivel dan wel onderhevig is aan een psychose.

Sfeervol, maar niet spannend genoeg

Saint Maud is vakkundig in beeld gebracht, dankzij de sfeervolle belichting en fotografie, het groezelige set design à la David Lynch dat tot op zekere hoogte vintage en dus tijdloos aanvoelt, met een sober kleurenpalet (veel groen, donkergeel, bruin en donkerrood), en de degelijke montage.

De omineuze soundscapes daarentegen zijn vaak te nadrukkelijk en kunnen niet verhullen dat Saint Maud, hoewel een interessant psychosociaal horrordrama, niet spannend genoeg is. 

JN.

Saint Maud (Groot-Brittannië-2019): beschikbaar op dvd en blu-ray disc.
Met: Morfydd Clark en Jennifer Ehle.

Genre: psychosociaal drama / horror / thriller / religie


woensdag 13 maart 2013

Heilige liefde

Beyond the Hills  van Cristian Mungiu     ★★★★



Gebaseerd op twee non-fictie-romans van de Roemeense schrijfster Tatiana Niculescu Bran, reconstrueert het fascinerende psychologisch en tragiromantisch drama Beyond the Hills (2012) een exorcisme dat in 2005 echt plaatsvond in een Moldavisch klooster.

Door de duivel bezeten?

Cosmina Stratan alsVoichiţa (links)
en Cristina Flutur als Alina.
Alina (gespeeld door Cristina Flutur) en Voichiţa (Cosmina Stratan) zijn samen opgegroeid in een Roemeens weeshuis en hadden ooit een lesbische relatie. Voichiţa trad vervolgens in een streng orthodox klooster en Alina vond werk als barmeid in Duitsland.

Beyond the Hills (originele Roemeense titel: După dealuribegint wanneer Alina haar voormalige geliefde opzoekt in het klooster en haar vraagt om uit het klooster te treden en samen in Duitsland te gaan wonen. Voichiţa weigert echter, omdat zij nu exclusief van God houdt. Alina reageert bezitterig en stikjaloers. Ze probeert Voichiţa te onttrekken aan de invloed van de strenge kloosterabt (gespeeld door Valeriu Andriuţă). Alina's gedrag wordt steeds agressiever. Is zij schizofreen? Gewoon eenzaam en wanhopig? Ziek van liefde? Of is zij, zoals de kloosterlingen vermoeden, bezeten door de duivel...?


Het op het voorbije Filmfestival van Cannes bekroonde scenario van de Roemeense regisseur Cristian Mungiu geeft geen ondubbelzinnig antwoord op de hogervermelde vragen en laat het aan de kijker over om te beslissen wat er met Alina aan de hand is. In dat opzicht ligt Beyond the Hills in de lijn van Day of Wrath van Carl Theodor Dreyer, The Exorcism of Emily Rose van Scott Derrickson, Requiem van Hans-Christian Schmid en The Crucible van Nicholas Hytner: films waarin vermeende bezetenheid en duiveluitdrijvingen of heksenjachten niet zozeer voorgesteld worden met bovennatuurlijke griezeleffecten, maar veeleer geëxploreerd worden als psychosociale fenomenen; als symptomen van de kloof tussen de perceptie en gevoelswereld van fanatieke gelovigen enerzijds en die van getormenteerde, eenzame en onbegrepen kruid-je-roer-me-nietjes anderzijds.

Dat geldt ook voor de relatie tussen Alina en Voichiţa. Ooit geliefden en soulmates, zijn ze hun intieme band verloren en leven ze nu in gescheiden, totaal verschillende werelden. De ongelovige en verbitterde Alina brandt van profaan verlangen naar de devote Voichiţa, die echter in de ban is van haar sacrale, aseksuele verlangen naar God en elk van de 464 zonden in het kloosterhandboek wil mijden. Terwijl Alina tekeer gaat tegen het sektarische karakter van de kloostergemeenschap, en Voichiţa haar vriendin dan weer wil behoeden voor de verdoemenis vanwege haar zondige leven, wordt de kijker heen en weer getrokken tussen beide tegengestelde levensbeschouwingen en meegevoerd naar een aangrijpend slot waarin de gerustgestelde glimlach op het getekend gezicht van Alina ons leert dat geen kwaad opgewassen is tegen de kracht van de Liefde.


Stille kracht

Voor hun overtuigende vertolkingen van Voichiţa en Alina werden Cosmina Stratan en Cristina Flutur op het voorbije Filmfestival van Cannes bekroond met een gedeelde prijs voor beste actrice. Ze acteren, net als de rest van de cast trouwens, met zoveel naturel dat je bij momenten de indruk krijgt dat je naar een documentaire zit te kijken. Ook de sobere fotografie, dito mise-en-scène en afwezigheid van muziek dragen bij tot de geloofwaardigheid en stille kracht van dit compromisloze drama.


De film duurt 2,5 uur en is even langzaam als het contemplatieve kloosterleven. Maar uw geduld wordt beloond: Beyond the Hills is een diep, provocerend dubbelportret dat je geruisloos in zijn greep krijgt en je aan het denken zet over geloof, twijfel, hoop, eenzaamheid en de spanning tussen profane en sacrale liefde.

Distributeur Lumière brengt Beyond the Hills vanaf 26 maart uit op dvd.

JN.

Beyond the Hills aka După dealuri (Roemenië/Frankrijk/België-2012): beschikbaar op dvd vanaf 26 maart 2013.
Met: Cosmina Strata, Cristina Flutur en Valeriu Andriuţă.

Genre: psychosociaal drama / romantiek / religie

Klik op de oranje link voor de trailer: Beyond the Hills - trailer







Beyond the Hills - trailer




(Klik op de playbutton en dan rechtsonder op 480p of 720p voor hogere beeldresolutie)


Klik op de oranje link voor onze recensie van Beyond the Hills: Heilige liefde

Genre: psychologisch drama / religieus docudrama


zondag 3 juni 2012

NIEUWS!

Amour
van Michael Haneke
wint Gouden Palm in Cannes

Cannes


Amour, de nieuwe film van de Oostenrijkse regisseur Michael Haneke, heeft vorige zondag de Gouden Palm gewonnen op de 65ste editie van het Filmfestival van Cannes. Het is de tweede keer dat Haneke er de hoofdprijs wegkaapt: in 2009 kreeg hij reeds de Palme d'Or voor zijn mysterieuze, in sober zwart-wit opgenomen psychosociaal drama Das weiße Band.

Actor Jean-Louis Trintignant
Jean-Louis Trintignant.

Actress Emmanuelle Riva
Emmanuelle Riva.
Amour (2012) is een nieuw Franstalig tragiromantisch drama waarin Jean-Louis Trintignant en Emmanuelle Riva een bejaard echtpaar vertolken wier relatie onder druk komt te staan nadat de vrouw een beroerte krijgt en gedeeltelijk verlamd geraakt. Een film over ouder worden, over de fysieke aftakeling die daarmee gepaard gaat en over liefde die zwaar op de proef gesteld wordt.

Overige prijzen

De Grand Prix van de Jury in Cannes, deze keer voorgezeten door de Italiaanse cineast Nanni Moretti, ging naar Reality: een satirische tragikomedie van Moretti's landgenoot Matteo Garrone over een Napolitaanse visboer die deelneemt aan de Italiaanse versie van de realityreeks Big Brother en stilaan zijn greep op de werkelijkheid verliest. Lees onze recensie hier.

De Deen Mads Mikkelsen werd in Cannes uitgeroepen tot beste acteur voor zijn doorleefde vertolking van een kleuterleider die (ten onrechte?) beschuldigd wordt van kindermisbruik in het beklijvende psychosociaal drama Jagten van Thomas Vinterberg. Lees onze recensie hier

De prijs voor beste actrice werd dit jaar gedeeld door de Roemeense actrices Cosmina Straten en Cristina Flutur, dankzij hun tragiromantische hoofdrollen in Beyond the Hills (oorspronkelijke Roemeense titel: După dealuri) van Cristian Mungiu: een fascinerend Roemeens kloosterdrama dat in Cannes ook bekroond werd met de prijs voor beste scenario. Lees onze recensie hier.

De Mexicaanse cineast Carlos Reygadas sleepte met zijn semi-autobiografische film Post Tenebras Lux de prijs voor beste regie in de wacht. 

De Engelse regisseur Ken Loach, bekend voor zijn maatschappijkritische oeuvre, kreeg de Prix du Jury voor zijn tragikomische film The Angels' Share

De Caméra d'Or voor beste debuutfilm was voor het magisch-realistische drama Beasts of the Southern Wild van de Amerikaan Benh Zeitlin. Lees onze recensie hier.

En Sessiz-be deng (internationale Engelstalige titel: Silence) van de Turk L. Rezan Yesilbas werd uitgeroepen tot beste kortfilm.

Joeri Naanai


Klik op de oranje link voor een overzicht van de winnaars op het Filmfestival van Cannes in 2011: The Tree of Life wint Gouden Palm in Cannes 2011