Posts tonen met het label The Witch. Alle posts tonen
Posts tonen met het label The Witch. Alle posts tonen

vrijdag 9 januari 2026

 NIEUWS! 

Robert Eggers 
graaft verder in folk horror
met zijn nieuwe weerwolfthriller
Werwulf

Robert Eggers.


Met zijn films The Witch, The Lighthouse, The Northman en Nosferatu heeft de getalenteerde Amerikaanse cineast Robert Eggers de voorbije 10 jaar een stevige reputatie opgebouwd in het boeiende subgenre van folk horror. Dat genre haalt inspiratie uit oude mythen, volkslegendes en bijgeloof in bovennatuurlijke krachten. Momenteel is Eggers volop bezig met het afwerken van zijn nieuwe horrorfilm Werwulf, die zich afspeelt in de 13de eeuw op het Engelse platteland en draait rond een mysterieus wezen dat volgens de doodsbange dorpelingen wel eens een weerwolf zou kunnen zijn...

Op de set van Werwulf.
De locatie-opnames voor Werwulf begonnen op 20 november 2025 en eindigden vorige maand. Er werd toen gefilmd op het Engelse platteland in onder meer het Forest of Dean: één van de oudste bossen van het land, waar eerder al filmopnames plaatsvonden voor onder meer het fantasy-avontuur Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 1 (2010) van David Yates, het avontuurlijke sprookje Jack the Giant Slayer (2013) van Bryan Singer, het sciencefictionepos Star Wars: The Force Awakens (2015) van J.J. Abrams, het sprookje The Huntsman: Winter's War (2016) van Cedric Nicolas-Troyan en het middeleeuwse sword & sorcery-avontuur King Arthur: Legend of the Sword (2017) van Guy Ritchie.

Werwulf zou eind dit jaar in de VS in première gaan op Kerstdag 25 december 2026.

Weerwolf

De filmtitel Werwulf is het oude Middelengelse woord voor 'weerwolf': een legendarisch wezen -half mens, half wolf- dat volgens oude mythen en legendes ontstaat door de transformatie (meestal bij volle maan) van een mens in een woest, wolfachtig monster. 

Deze prent van de Duitse kunstenaar Lucas Cranach de Oude uit 1512
toont een woeste weerwolf.

Gewaardeerde films over weerwolven zijn onder meer de zwart-wit klassieker The Wolf Man (1941) van Curt Siodmak, The Curse of the Werewolf (1961) van Terence Fisher, The Howling (1981) van Joe Dante, An American Werewolf in London (1981) van John Landis (één van onze favoriete horrorfilms; lees onze recensie hier), The Company of Wolves (1984) van Neil Jordan, Wolf (1994) van Mike Nichols (lees onze recensie hier) en Ginger Snaps (2000) van John Fawcett.

Scenario

Het scenario van Werwulf werd geschreven door regisseur Robert Eggers in samenwerking met de IJslandse auteur en scenarist Sjón (pseudoniem van Sigurjón Birgir Sigurðsson). Eggers en Sjón werkten eerder al samen voor het scenario van het gewelddadige vikingdrama The Northman uit 2022: een door Eggers geregisseerde film die zich ook afspeelt in de middeleeuwen en gebaseerd is op de middeleeuwse legende over de Scandinavische folkloristische figuur Amleth, beter bekend als de Deense prins Hamlet in het wereldberoemde Engelse toneelstuk Hamlet van William Shakespeare uit circa 1599.  

Lily-Rose Depp
op een filmposter van Nosferatu (2024).
Cast

In Werwulf spelen enkele bekende namen mee, onder wie Aaron Taylor-Johnson, Willem Dafoe, Lily-Rose Depp, Jack Morris, Ritchi Edwards en Ralp Ineson.

Zij waren eerder al te zien in de vorige film van Eggers: het gothic horror-drama Nosferatu uit 2024, dat een psychoseksuele en tragiromantische reboot is van de gelijknamige, visueel verbluffende en invloedrijke vampierklassieker uit 1922 van de Duitse meestercineast F.W. Murnau. Bekijk de originele Nosferatu hier.

Willem Dafoe vertolkte voordien ook reeds een hoofdrol in The Lighthouse van Eggers uit 2019: een beklemmend, in sfeervol zwart-wit gefilmd psychologisch drama met folk horror-elementen, waarin Dafoe en Robert Pattinson een duo vuurtorenwachters spelen die eind 19de eeuw op een eiland in New England met elkaar opgescheept zitten in hun vuurtoren en stilaan afglijden naar de waanzin... Bekijk de trailer hier

Willem Dafoe (links) en Robert Pattinson in The Lighthouse.

Een filmposter van The Witch.
Voor Ralph Ineson is zijn bijdrage als acteur in Werwulf de derde samenwerking met Eggers, want Ineson speelde eerder niet alleen een bijrol (als dokter 
Wilhelm Sievers) in Nosferatu (2024) maar ook een hoofdrol in de allereerste langspeelfilm van Eggers: het sfeervolle en authentiek geënsceneerde folk horror-drama The Witch uit 2015, dat zich afspeelt in de eerste helft van de 17de eeuw op het Amerikaans platteland in New England en draait rond de strikt christelijke levenswijze en het bijgeloof van een getroebleerd koloniaal gezin dat probeert te overleven op hun afgelegen boerderijtje naast een groot, geheimzinnig bos... Ineson vertolkt daarin overtuigend de strenge Puriteinse vader William. Bekijk de trailer van The Witch hier.

Fotografie

Voor het camerawerk in Werwulf koos Eggers opnieuw voor de Amerikaanse cinematograaf Jarin Blaschke, die ook achter de camera stond voor àlle eerdere langspeelfilms van Eggers: The Witch, The Lighthouse, The Northman en Nosfertu. Dat belooft veel goeds voor Werwulf, want Blaschke staat garant voor oogstrelende beelden, zoals ook blijkt uit de rist prijzen die Blaschke reeds won voor zijn cinematografie.

Production design

Het production design in Werwulf stond onder leiding van de Canadees Craig Lathrop, die eerder onder meer een Oscarnominatie kreeg voor zijn production design in Nosferatu, twee CinEuphoria Awards won voor zijn art direction in The Lighthouse en The Northman, en door de Directors Guild of Canada genomineerd werd voor een Craft Award vanwege zijn production design in The Witch.

Middelengels

Ook beloftevol: naar verluidt zouden de personages in Werwulf in het Middelengels praten; de oude Engelse taal in de middeleeuwen. Daarmee wil regisseur Robert Eggers ongetwijfeld opnieuw een gevoel van historische authenticiteit oproepen in zijn nieuwe folk horror-film.  

Joeri Naanai

zondag 3 november 2019

The Lighthouse - trailer


De Amerikaanse cineast Robert Eggers blikte in 2015 zijn allereerste langspeelfilm in: het sfeervolle folk horror-mysterie The Witch (bekijk de trailer hier). Zijn nieuwe film The Lighthouse (2019) is een beklemmend, in zwart-wit gefilmd psychologisch drama met folk horror-elementen over de toenemende spanning tussen twee Amerikaanse vuurtorenwachters, gespeeld door Willem Dafoe en Robert Pattinson, die eind 19de eeuw op een eiland in New England met elkaar opgescheept zitten in hun vuurtoren en stilaan afglijden naar de waanzin...

Het scenario werd geschreven door regisseur Robert Eggers en zijn broer Max.

De sfeervolle fotografie stond onder leiding van cameraman Jarin Blaschke.

Het production design werd ontworpen door Craig Lathrop.

De muziek is van Mark Korven.

En de montage was in handen van Louise Ford.

Bekijk de trailer van The Lighthouse hieronder:



(Klik op de playbutton en dan rechtsonder bij instellingen op "Ondertiteling" en "Engels" voor Engelstalige ondertitels, en op "Kwaliteit" en 720p of 1080p voor hogere beeldkwaliteit)


Genre: psychologisch drama / horrorthriller / fantasy

vrijdag 24 augustus 2018

Een huiveringwekkende familietragedie

Hereditary  van Ari Aster     ★★★★½



Dit ijzersterke langspeelfilmdebuut van de eigenzinnige Amerikaanse cineast Ari Aster ging begin dit jaar in première op het Sundance Film Festival, werd daar door pers en publiek geprezen als de meest angstaanjagende film van het jaar en groeide deze zomer uit tot een internationale kaskraker. 

Hereditary (één van onze favoriete horrorfilms) verdient alle lof en is inderdaad de beste horrorfilm van het jaar. 

Zoals de titel reeds aangeeft -Hereditary betekent Erfelijk- is de film tevens een beklijvend familiedrama, met boeiende betekenislagen die gradueel onthuld worden. 

Hieronder proberen we SPOILERS te beperken, maar wie de film nog niet gezien heeft en zich onbevangen wil laten verrassen door de onvoorspelbare plotwendingen kan nu stoppen met lezen.

V.l.n.r.: Milly Shapiro als dochtertje Charlie, Toni Collette als moeder Annie,
Gabriel Byrne als vader Steve, en Alex Wolff als zoon peter.
 

Tussen tragedie en horror

Oma Ellen wordt begraven met haar amulet.
Hereditary draait rond een disfunctionele Amerikaanse familie en begint met de begrafenis van de dominante en manipulatieve grootmoeder Ellen (bijrolletje van Kathleen Chalfant), die leed aan een meervoudige persoonlijkheidsstoornis. Haar volwassen dochter Annie (een intense glansrol van Toni Collette) had een haat-liefdeverhouding met haar moeder en onthult later in een therapeutische zelfhulpgroep dat haar vader depressies had en zelfmoord pleegde toen Annie nog een kind was. Je zou voor minder trauma's krijgen. 

Toni Collette als moeder Annie.

Ook Annie's eigen kinderen zijn getroebleerd: de 13-jarige Charlie (Milly Shapiro) is een introvert meisje met een excentriek uiterlijk en een notenallergie, die in haar boomhut macabere poppetjes knutselt; haar 16-jarige broer Peter (schitterend vertolkt door Alex Wolff) blowt zich suf met weed, onder meer omdat hij op gespannen voet leeft met moeder Annie. 

Steve (Gabriel Byrne) is de vader des huizes en vertolkt de stem van de rede: hij werkt als psychotherapeut en bemiddelt wanneer zijn vrouw en kinderen kibbelen en elkaar verwijten maken. 

Intussen sublimeert Annie, die werkt als kunstenares, haar familietrauma's door gedetailleerde miniatuurtaferelen te maken, zoals het schaalmodel van haar slaapkamer waarin zij poppetjes van zichzelf en haar man Steve in bed te slapen legt terwijl een eng poppetje van oma Ellen in de deuropening staat en toekijkt: een teken dat de schaduw van de dode grootmoeder nog steeds over de familie hangt...


Hereditary voelt aanvankelijk aan als een psychosociaal familiedrama, maar vloeit geleidelijk aan over in een fascinerende horrorthriller. Die overgang wordt aangekondigd met omineuze raadsels. Waarom droeg grootmoeder Ellen altijd hetzelfde vreemde amulet? Wat betekenen de woorden Satony, Zazas en Liftoach Pandemonium op de muren van de slaapkamers? Waarom onthoofdt Charlie een duif? En waarom klikt zij vaak met haar tong...? 

Wat is dochtertje Charlie van plan met een afgeknipte duivenkop?

De kijker blijft gissen, tot deze raadsels tijdens de onthutsende finale onthuld worden op een manier die van het drama een volbloed horrorfilm maken. Die nieuwe wending gaat echter enigszins ten koste van de aangrijpende psychologische dimensie van de familietragedie. 

Tijdens de briljante, langzame en onheilspellende opbouw van het spannende verhaal bleef de grens tussen werkelijkheid en verbeelding nog erg vaag en suggereerden de mentale stoornissen van de grootouders langs moederskant de mogelijkheid dat Hereditary in wezen gaat over angsten, wrok, schuldgevoelens en hallucinaties als gevolg van een erfelijke geestesziekte die als een familievloek wordt doorgegeven van generatie op generatie. Zo begint de film met een magistraal openingsshot, waarbij de camera eerst Charlie's boomhut in de tuin toont, vervolgens met een dolly out en een pan naar Annie's maquette van de eigen gezinswoning zwenkt, om tot slot met een dolly in te focussen op het speelgoedhuisje, waarin de poppetjes van zoon Peter en vader Steve met knappe special effects plots tot leven komen en het om de 'echte' Peter en Steve blijkt te gaan. De rest van de film zou zich dus kunnen afspelen in het speelgoedhuis als een fictief griezelverhaal, of in het hoofd van één of meerdere personages als verbeelding. De onthullingen in de finale lijken een louter psychologische interpretatie van de horrortaferelen echter tegen te spreken. Misschien is er een tussenoplossing: misschien gaat het om een combinatie van werkelijkheid en inbeelding; misschien leiden de angsten, wrok, schuldgevoelens en hallucinaties tot reële daden, waarbij de waanvoorstellingen misbruikt worden door personages met een verborgen agenda...? Die tussenoplossing vinden wij interessanter dan een 'letterlijke' interpretatie van de horrortaferelen, maar onze persoonlijke, psychologiserende voorkeur wijkt waarschijnlijk af van de bedoeling die regisseur Ari Aster voor ogen stond toen hij zelf het scenario van Hereditary schreef. Enerzijds verduidelijkte Aster in een interview met Variety weliswaar: "From very early on I was describing this as an existential horror film. It preys on the fears that don’t really have a remedy. (...) There are Machiavellian forces out there that conspire to hurt others. There are people who do not have your best interest at heart and are actively willing to do harm to you and actively sending energy in that direction." Tevens bevestigde Aster het tragische, noodlottige aspect van het familiedrama: "I see the film as being very Greek in that sense." Maar anderzijds verduidelijkte Aster in dit interview en elders meermaals dat de horrortaferelen in de finale van Hereditary ook realistisch bedoeld zijn en niet uitsluitend als waanvoorstellingen mogen begrepen worden. 

In het begin van de film komen de poppetjes in het miniatuurhuisje plots tot leven.

In sommige andere horrorthrillers wordt de dubbelzinnigheid, waarbij de grens tussen werkelijkheid en verbeelding vaag blijft, consequent volgehouden tot het einde, zoals in Roman Polanski's briljante psychologische horrorklassieker Rosemary's Baby uit 1968 (één van onze favoriete horrorfilms en één van onze favoriete films tout court; bekijk de trailer hier en een filmfragment hier). In de slotscène deinst het titelpersonage Rosemary weliswaar huiverend terug voor de schijnbaar duivelse ogen van haar pasgeboren baby, maar je krijgt de baby nooit te zien en er blijven minstens drie verklaringen mogelijk: de baby heeft normale ogen en Rosemary's reactie is een psychose; of de baby heeft inderdaad bizarre ogen, maar dat is een biologisch verklaarbaar gevolg van de kruiden en medicatie die Rosemary tijdens haar zwangerschap stiekem toegediend kreeg door haar manipulatieve buren en dokter; of de baby is daadwerkelijk bezeten en heeft letterlijk de ogen van de duivel. En zo kan je Rosemary's Baby blijven herbekijken, zonder dat de film inboet aan zijn meerzinnige diepte. 

De finale van Hereditary daarentegen ondergraaft tot op zekere hoogte de intrigerende meerzinnigheid die voorafging tijdens de briljante opbouw van de familietragedie. Maar dat is zowat het enige noemenswaardige minpunt van Hereditary.

Met zijn combinatie van psychologie, gezinsdrama en horror, deed Hereditary ons niet alleen denken aan Rosemary's Baby, maar ook aan andere spannende films die spelen met de grens tussen werkelijkheid, verbeelding en psychosociale gezinsdynamiek, zoals:
The Shining van Stanley Kubrick uit 1980 (ook één van onze favoriete horrorfilms, alsook één van onze favoriete films over seriemoorden en één van onze favoriete films tout court; bekijk de trailer hier en de hele film hier);
Donnie Darko van Richard Kelly uit 2001;
- The Babadook van Jennifer Kent uit 2014 (bekijk een filmfragment hier); 
- en The Witch van Robert Eggers uit 2015 (bekijk de trailer hier).

Ook Don't Look Now van Nicolas Roeg uit 1973 (ook één van onze favoriete horrorfilms; bekijk de hele film hier), met zijn focus op familiale rouwverwerking en parapsychologie, is niet veraf in Hereditary

De horroraspecten van Hereditary herinneren tevens aan The Exorcist van William Friedkin uit 1973 (ook één van onze favoriete horrorfilms; bekijk de trailer hier), Burnt Offerings van Dan Curtis uit 1976 (bekijk de hele film hier), The Amityville Horror van Stuart Rosenberg uit 1979 en Poltergeist van Tobe Hooper en Steven Spielberg uit 1982: horrorfilms die ook draaien rond een familie.

Hebben we hiermee nu te veel verklapt? Niet echt, want Hereditary is een unieke film die u sowieso op het puntje van uw stoel zal houden met verrassende plotwendingen en een rist onvergetelijke scènes. Sterke voorbeelden: Annie's onthullende zelfhulpgroep-sessie; de scène met zoon Peter en dochtertje Charlie in de auto na afloop van een feestje; het shot van een met mieren bedekt hoofd; Annie slaapwandelt naar het bed van haar zoon Peter; de intense familieruzie aan de eettafel; Peter krijgt een gruwelijke inzinking op school; Annie bonkt met haar hoofd op de klapdeur van de zolder; de slotscènes...

Alex Wolff als de getroebleerde zoon Peter.

Een pluim voor cast en crew

Toni Collette draagt deze film met haar veelzijdige, emotionele vertolking van de verbitterde en overspannen moeder. Ook Alex Wolff maakt indruk met zijn complexe en genuanceerde vertolking van de gealiëneerde zoon. Milly Shapiro heeft de juiste, vreemde uitstraling voor haar rol van het onpeilbare dochtertje. En Gabriel Byrne toont zijn onbaatzuchtigheid met zijn ingehouden vertolking van de nuchtere vader.


Ook de technische ploeg verdient een pluim, vooral dankzij het knappe camerawerk van Pawel Pogorzelski, de degelijke montage van Lucian Johnston en Jennifer Lane, de zenuwslopende muziek van jazzmuzikant Colin Stetson en de geslaagde special effects (behalve de digitale vliegen op zolder). 

Kortom, Hereditary is het beste horrordebuut sinds It Follows van David Robert Mitchell uit 2014 (ook één van onze favoriete horrorfilms; lees onze recensie hier en bekijk de trailer hier).


JN.

Hereditary (USA-2018): in de bioscoop sinds 27 juni 2018.
Met: Toni Collette, Alex Wolff, Gabriel Byrne en Milly Shapiro.

Genre: horror / thriller / psychosociaal familiedrama / mysterie

Klik op de oranje link voor de trailer: Hereditary - trailer




vrijdag 11 augustus 2017

Oogstrelende American gothic horror

The Eyes of My Mother  van Nicolas Pesce     ★★½ 



Hoewel het zelfgeschreven, in oogstrelend zwart-wit opgenomen en zelf gemonteerde langspeelfilmdebuut van de Amerikaanse regisseur Nicolas Pesce één van de meest sfeervolle en mooist in beeld gebrachte horrorfilms is die wij ooit onder ogen kregen (pun intented), waren wij na afloop van The Eyes of My Mother (2016) toch een beetje teleurgesteld. Dat ligt vooral aan het scenario, dat weliswaar vertrekt van een boeiende premisse, maar in gebreke blijft op het vlak van plot- en karakterontwikkeling. 

American Gothic

Het verhaal draait rond Francisca (gespeeld als jong meisje door Olivia Bond en later door Kika Magalhães), die samen met haar ouders in een geïsoleerde boerderij op het Amerikaanse platteland woont. Na een traumatische home invasion, begaat Francisca op haar beurt een reeks gruweldaden...


Francisca (links) en haar moeder.

Het schilderij American Gothic
van Grant Wood uit 1930.
Francisca's moeder (een charismatisch vertolkt bijrolletje van Diana Agostini) is een voormalige oogchirurg van Portugese komaf, die haar dochter aan de keukentafel leert hoe zij de ogen van een dode koe kan verwijderen. Dat verklaart zowel enkele van Francisca's gruweldaden als de wondermooie Portugese fadomuziek op de soundtrack.

Francisca's vader (gespeeld door Paul Nazak) is een zwijgzame, pezige boer die 's avonds afwezig naar de tv staart.

De ouders lijken zo weggelopen uit het iconische schilderij American Gothic van Grant Wood uit 1930. Ook anderszins doet The Eyes of My Mother, bijvoorbeeld op visueel vlak, met mooie, sfeervolle shots die soms op stillevens lijken, denken aan de strakke iconografie en stille ernst van American Gothic.


Ook de ingehouden spanning die uit het schilderij American Gothic spreekt en allerlei impliciete geheimen lijkt te verbergen, is voelbaar doorheen The Eyes of My Mother. Zo komen we er als kijker nooit echt achter wat Francisca eigenlijk bezielt, behalve dan dat zij als kind reeds gefascineerd was door de dissectie van dode dieren en dat zij na de voormelde home invasion kampt met trauma's, eenzaamheid en een zeer labiele, psychopathische persoonlijkheid.

Kika Magalhães als Francisca.

Bizarre stijloefening

De briljante fotografie onder leiding van cameraman Zach Kuperstein en de uitstekende montage door regisseur Nicolas Pesce kunnen echter niet verhelen dat The Eyes of My Mother soms doelbewust lijkt te willen shockeren om te shockeren, wat wel vaker het geval is in kunstzinnige arthouse-producties waarin vorm primeert op inhoud. Toegegeven, regisseur Pesce brengt de gruwel meestal niet expliciet in beeld, door vaak weg te knippen of het geweld offscreen te suggereren, maar deze film is niettemin ongeschikt voor gevoelige kijkers. 

De spannendste sequenties zijn die waarin de home invasion plaatsvindt (met een onheilspellende bijrol van Will Brill), de sequentie waarin Francisca een Aziatische jongedame (knappe bijrol van Clara Wong) mee naar huis neemt, en de sequentie waarin Francisca een lift krijgt van een vrouw met baby.


De cast omvat slechts een handvol acteurs, die zich behoorlijk van hun taak kwijten. Hoofdrolspeelster Kika Magalhães heeft bovendien de juiste, bevreemdende uitstraling als de stuurloze Francisca. Maar ook zij kan de gaten in het scenario niet dichten.

Het resultaat is een bizarre stijloefening die het midden houdt tussen het artistieke avant-gardisme in de experimentele, surrealistische kortfilm Un chien andalou (1929) van Louis Buñuel, de Freudiaanse moeder-kind-thematiek in de baanbrekende en invloedrijke horrorklassieker Psycho (1960) van Alfred Hitchcock (één van onze favoriete horrorfilms en één van onze favoriete films over seriemoorden), de rauwe brutaliteit in de iconische slasher movie The Texas Chain Saw Massacre (1974) van Tobe Hooper (ook één van onze favoriete horrorfilms en één van onze favoriete films over seriemoorden; bekijk de hele film hier), het kille, zinloze geweld in  de ijzingwekkende home invasion-horrorthriller Funny Games (1997) van Michael Haneke (ook één van onze favoriete films over seriemoorden), de zwart-wit fotografie en unheimliche sfeer in het bevreemdende psychosociaal drama Das weiße Band (2009) van Michael Haneke, de bloederige wraaklust in de beklijvende feministische horrorshocker The Woman (2011) van Lucky McKee (lees onze recensie hier en bekijk de trailer hier) en de claustrofobische gezinsdynamiek in het sfeervolle folk horror-drama The Witch (2015) van Robert Eggers (bekijk de trailer hier). 


Of zoals de Amerikaanse filmrecensent A.A. Dowd The Eyes of My Mother treffend samenvat: "If Ingmar Bergman had helmed The Texas Chain Saw Massacre, it might look something like this exquisite nightmare."

JN.

The Eyes of My Mother (USA-2016): beschikbaar op dvd en blu-ray disc.
Met: Kika Magalhães, Olivia Bond, Paul Nazak, Will Brill, Diana Agostini, Clara Wong en Flora Diaz.

Klik op de oranje link voor de trailer: The Eyes of My Mother - trailer

Genre: horror / psychologisch gezinsdrama




vrijdag 28 augustus 2015

The Witch - trailer




(Klik op de playbutton en dan rechtsonder bij instellingen op 720p of 1080p voor hogere beeldkwaliteit)


Genre: horror / psychosociaal gezinsdrama