Posts tonen met het label Ennio Morricone. Alle posts tonen
Posts tonen met het label Ennio Morricone. Alle posts tonen

zaterdag 27 mei 2023

Homo homini lupus

Wolf  van Mike Nichols     ★★★½ 



Terwijl Will Randall (hoofdrol van Jack Nicholson) op een koude winteravond bij volle maan in zijn wagen huiswaarts keert, rijdt hij op een stille landweg in de bossen van Vermont per ongeluk een grote wolf aan. Will ziet het dier roerloos op de weg liggen en meent dat het dood is, maar wanneer hij de wolf benadert bijt het beest plots in Wills hand...


Will is een sympathieke, getrouwde, galante en belezen man van middelbare leeftijd. Hij werkt al jarenlang in Manhattan, New York als hoofdredacteur van een uitgeverij. De uitgeverij staat echter op het punt overgenomen te worden door de schatrijke zakenman Raymond Alden (bijrol van Christopher Plummer). Vermits Alden de winstmarges van de uitgeverij wil opdrijven, terwijl Will veeleer de literair-artistieke belangen van 'zijn' schrijvers behartigt, vreest Will dat zijn positie als hoofdredacteur op de tocht staat. Binnen de uitgeverij krijgt Will weliswaar morele steun van onder anderen zijn jonge protégé Stewart (James Spader), die werkt op de marketingafdeling van de uitgeverij. Zo zegt Stewart tegen Will dat niemand beter gekwalificeerd is voor de positie van hoofdredacteur dan Will. Toch blijft Will vrezen voor zijn ontslag...
 
James Spader als Stewart (links) en Jack Nicholson als Will.

Op het riante landgoed van Alden krijgt Will van de zakenman eindelijk te horen wat deze van plan is met de uitgeverij (maar die plannen verklappen we hier niet). Op het landgoed maakt hij ook kennis met Aldens volwassen en eigenzinnige dochter Laura (Michelle Pfeiffer), die op gespannen voet leeft met haar vader. 

Michelle Pfeiffer als Laura.

Intussen begint Will te merken dat hij zich plots veel energieker dan gewoonlijk voelt. Vooral na zonsondergang. Bovendien staan zijn zintuigen op scherp: hij ruikt en hoort veel beter en hij heeft zijn leesbril niet meer nodig. Ook zijn seksuele appetijt neemt toe. Vreemd... Zit de beet van de wolf daar misschien voor iets tussen...?

Will voelt zich alsof hij herboren is en gebruikt zijn nieuwe energie om voor zichzelf op te komen. Terwijl hij op een Nietzscheaanse wijze gradueel transformeert van een minzame gentleman die over zich heen liet lopen tot een vrijgevochten en strijdbare alfaman die zich op professioneel en persoonlijk vlak veel assertiever opstelt, vindt hij steun uit onverwachte hoek: bij Laura...

Jack Nicholson als Will.

Een postmoderne weerwolffabel

De Engelse filosoof Thomas Hobbes schreef in zijn boek Elementa philosophica de cive uit 1642: "Homo homini lupus". Deze Latijnse uitspraak betekent: "De mens is een wolf voor zijn medemens." Het is een variant op een veel oudere uitspraak van de antieke Romeinse toneelschrijver Plautus in diens komedie Asinaria uit circa 211 voor Christus, waarin Plautus schreef: "Lupus est homo homini, non homo, quom qualis sit non novit." Vrij vertaald, betekent de uitspraak van Plautus: "De mens is veeleer een wolf dan een mens voor zijn medemens als hij zijn medemens niet kent." Plautus had het hier over onder meer de angst voor het onbekende, terwijl Hobbes focuste op de primitieve, egocentrische en gewelddadige aspecten van onbeschaafd menselijk gedrag. Dat mensen zich ten opzichte van elkaar vaak als wilde 'wolven' gedragen, is immers een universeel en tijdloos inzicht, dat onder meer van toepassing is op de egoïstische ambities en geldlust van manipulatieve carrièristen die er in het postmoderne dog-eat-dog bedrijfsleven alles voor over hebben om hun eigen belangen vooruit te helpen, zelfs ten koste van anderen, zoals het hoofdpersonage Will Randall tot zijn scha en schande ontdekt in de psychosociale horrorthriller Wolf uit 1994 van de Amerikaanse cineast Mike Nichols.

In dat opzicht hoort Wolf thuis in het rijtje van kritische films over de schaduwzijden van carrièrisme, zoals bijvoorbeeld All About Eve (1950) van Joseph L. Mankiewicz, Wall Street (1987) van Oliver Stone, Bad Influence uit 1990 van Curtis Hanson (bekijk de hele film hier), Glengarry Glen Ross (1992) van James Foley, The Firm (1993) van Sydney Pollack, Disclosure (1994) van Barry Levinson, The Devil's Advocate (1997) van Taylor Hackford en The Founder (2016) van John Lee Hancock. 

Elk van die films bekritiseert egoïstisch carrièrisme dat figuurlijk kan getypeerd worden met de uitspraak Homo homini lupus, maar Wolf verschilt van de andere voormelde films omdat de uitwerking van dat psychosociale thema ook een letterlijke dimensie krijgt: Wolf is behalve een psychosociaal en tot op zekere hoogte satirisch drama over de bikkelharde en vaak geniepige concurrentie in het bedrijfsleven immers ook een postmoderne variant op de eeuwenoude griezelverhalen over weerwolven. In de eerste helft van de film blijft de horror nog onderhuids als een omineuze mogelijkheid, waarbij de beet van de wolf vooral fungeert als metafoor voor de katalysator van Wills psychosociale transformatie, maar nadien, en vooral in de finale, veruitwendigt de metamorfose zich ook op fysiek vlak en wordt Wolf een volbloed horrorthriller.

     
De Schone en het Beest

Wolf heeft ook een tragiromantische dimensie: Will is weliswaar gehuwd met Charlotte (gespeeld door Kate Nelligan), maar na enkele plotwendingen voelt hij zich in toenemende mate aangetrokken tot Laura. In combinatie met het weerwolfthema herinnert dat aan de tragische romantiek tussen 'de Schone en het Beest' in bijvoorbeeld films over de gigantische aap King Kong en in griezelfilms zoals An American Werewolf in London (1981) van John Landis (één van onze favoriete horrorfilms; lees onze recensie hier), The Fly (1986) van David Cronenberg en Bram Stoker's Dracula (1992) van Francis Ford Coppola (bekijk de hele film hier).

Jack Nicholson en Michelle Pfeiffer.

Meeslepend

Jack Nicholson (één van onze favoriete acteurs) is, met zijn bijna dierlijke uitstraling, perfect gecast als het hoofdpersonage Will. Nicholson acteert aanvankelijk ingehouden en laat het beest in zichzelf pas na verloop van tijd mondjesmaat los met quasi dierlijke mimiek en motoriek, waardoor hij Wills metamorfose toepasselijk belichaamt. Alsof een laagje beleefde beschaving weggekrabt wordt en daaronder een roofdier schuil blijkt te gaan.

Will laat het Beest in zichzelf los.

Michelle Pfeiffer (één van de mooiste filmgodinnen aller tijden) is, zoals we van haar gewoon zijn (lees ons biografische portret hier), beeldschoon en charmant in haar rol van Laura, die stilaan emotioneel ontdooit.

Michelle Pfeiffer als Laura.

Christopher Plummer acteert uitstekend in zijn bijrol van de berekende tycoon Raymond Alden. Jammer dus dat hij slechts in enkele vrij korte scènes te zien is.

Christopher Plummer als Raymond Alden.

Ook Kate Nelligan overtuigt in haar bijrol van Wills echtgenote Charlotte.

Kate Nelligan als Charlotte, en James Spader als Stewart.

Het meest hebben wij echter genoten van James Spader als Wills jonge protégé Stewart. Spaders veelzijdige vertolking van de ambitieuze en gluiperige yuppie Stewart is om van te snoepen. Zijn interacties met Nicholson leveren enkele fascinerende scènes op, zoals de onvergetelijke scène waarin Will in het toilet van de uitgeverij plots op Stewarts schoenen plast. Stewart roept verbouwereerd: "Ben je gek?" Will, die zich tegen dan reeds verzoend lijkt te hebben met de wolf in zichzelf, antwoordt doodkalm: "Nee, ik ben gewoon mijn territorium aan het afbakenen."      

Dat Spader een getalenteerde en veelzijdige acteur is, bewees hij eerder al in de hogervermelde psychosociale neo noir misdaadthriller Bad Influence uit 1990 (bekijk de hele film hier). Die meeslepende film draait trouwens ook rond een man (gespeeld door Spader) die onder externe invloed veel assertiever wordt op professioneel en persoonlijk vlak, maar daar een hoge prijs voor betaalt, net als Will in Wolf. Misschien vonden de scenaristen van Wolf (Jim Harrison, Wesley Strick en Elaine May) en regisseur Mike Nichols inspiratie in Bad Influence...?  

Sfeervolle camp

Wolf is sfeervol in beeld gebracht dankzij het degelijke camerawerk van de ervaren Italiaanse cameraman Giuseppe Rotunno.

Ook de muziek van de wereldberoemde Italiaanse maestro Ennio Morricone is sfeervol, maar zijn composities voor Wolf zijn minder memorabel dan zijn magistrale muziek voor onder meer de films van zijn landgenoot Sergio Leone (lees ons achtergrondartikel over Morricone's filmmuziek hier).  

Rick Baker zorgde voor de special effects in Wolf. Hij was niet aan zijn proefstuk toe, want Baker won eerder een Oscar voor de special make-up effects in de hogervermelde horrorfilm An American Werewolf in London (lees onze recensie hier).


Spijts al het talent dat meewerkte aan Wolf (zoals Nicholson, Pfeiffer, Spader, Plummer, Nelligan, Rotunno, Morricone, Baker en regisseur Mike Nichols), is de film, hoewel boeiend en onderhoudend, toch een gemiste kans op sommige vlakken. Zo is Wolf slechts bij momenten echt spannend en ook op romantisch vlak wat te tam. 

Als een satire, die flirt met de grenzen van camp, valt er in Wolf te genieten van enkele humoristische momenten, zoals onder meer de hogervermelde plasscène en de volgende dialoog tussen Will en zijn huisarts:

Dokter: "Last summer, the son of a friend of mine sustained brain damage from a snake bite. This kid was just sitting in front of his pool and the next thing you know, he has brain damage."
Will: "Is he all right?"
Dokter: "Who?"
Will: "Your friend's son?"
Dokter: "No, you idiot: he has brain damage."

Maar ook op (tragi)komisch vlak had de film nog wat meer tanden, bijvoorbeeld nog meer en scherpere zwarte humor, kunnen gebruiken.  

Kortom, Wolf is een raar beestje, dat niet iedereen zal kunnen bekoren, maar we toch kunnen aanbevelen als een boeiende postmoderne fabel over de sluimerende 'wolf' in elk van ons.

JN.

Wolf (USA-1994): beschikbaar op dvd en blu-ray disc. 
Met: Jack Nicholson, Michelle Pfeiffer, James Spader, Christopher Plummer en Kate Nelligan.

Genre: horrorthriller / psychosociaal drama / romantiek / satire

     

zaterdag 25 februari 2023

Frantic - full movie


Frantic is een sfeervolle en meeslepende Hitchcockiaanse neo noir mysteriethriller uit 1988 van de Pools-Franse meestercineast Roman Polanski (één van onze favoriete regisseurs), met Hollywoodster Harrison Ford in de hoofdrol als een Amerikaanse arts die in de Franse hoofdstad Parijs koortsachtig op zoek gaat naar zijn verdwenen echtgenote. Niemand lijkt hem te kunnen helpen in zijn wanhopige zoektocht. Tot hij de jonge Française Michelle (gespeeld door Emmanuelle Seigner) ontmoet...

De mooie muziek werd geschreven door de beroemde Italiaanse filmcomponist Ennio Morricone. Ook het betoverende Libertango- en reggaenummer I've Seen That Face Before van de Jamaicaanse zangeres Grace Jones uit 1981 draagt bij tot de geslaagde sfeerschepping in Frantic.  

Om de hele film te bekijken, klikt u hieronder in het videoscherm op de link "Watch on Odnoklassniki" en dan op de playbutton, en rechtsonder bij instellingen op "Quality" en op 720p voor hogere beeldkwaliteit.


 

(Klik op de link "Watch on Odnoklassniki" en dan op de playbutton, en rechtsonder bij instellingen op "Quality" en op 720p voor hogere beeldkwaliteit)


Genre: mysterie / thriller / neo noir / misdaaddrama / spionagefilm

zaterdag 7 januari 2023

Once Upon a Time in America - full movie - gerestaureerde versie

 
Once Upon a Time in America is een ambitieus meesterwerk uit 1984 van de Italiaanse meestercineast Sergio Leone (één van onze favoriete regisseurs; bekijk een documentaire over Leone hier). 

Het boeiende scenario van deze gangsterkroniek is gebaseerd op het semi-autobiografische boek The Hoods (1952) van de joodse Amerikaanse schrijver Harry Grey (pseudoniem van Herschel Goldberg) en draait rond een groepje jonge straatboefjes in de joodse achterbuurten van New York, die zich in 1918 bezondigen aan kleine criminaliteit maar in de loop der jaren uitgroeien tot een machtige gangsterbende...

De bendeleden zijn:
- Noodles: in zijn jeugd gespeeld door Scott Schutzman Tiler, en als volwassene door Robert De Niro (één van onze favoriete acteurs);
- Max: in zijn jeugd gespeeld door Rusty Jacobs, en als volwassene door James Woods;
- Patsy: in zijn jeugd gespeeld door Brian Bloom, en als volwassene door James Hayden;
- Cockeye: in zijn jeugd gespeeld door Adrian Curran, en als volwassene door William Forsythe;
- en Dominic: de jongste van de bende, gespeeld door Noah Moazezi.

De jeugdbende krijgt vijandige concurrentie van onder anderen de lokale gangsterbaas Bugsy (gespeeld door James Russo) en de corrupte politieman Whitey (vertolkt door Richard Foronjy). 

Noodles is verliefd op de jodin Deborah: in haar jeugd gespeeld door een nog piepjonge Jennifer Connelly (één van de mooiste filmgodinnen aller tijden; bekijk een filmfragment hier), en als volwassene door Elizabeth McGovern.

Deborahs broer Fat Moe wordt in zijn jeugd vertolkt door Mike Monetti, en als volwassene door Larry Rapp. 

Max begint als volwassene een relatie met de masochistische nymfomane Carol, gespeeld door Tuesday Weld.

Dankzij de uitstekende vertolkingen door Robert De Niro en James Woods behoren de gangsters Noodles en Max (als volwassenen) tot onze Top 150 van de beste movie villains aller tijden.

Het oogstrelende production design, de art direction, het decorontwerp en het kostuumontwerp zijn een tour de force en bieden een geloofwaardige blik in het verleden.

De sfeervolle fotografie stond onder leiding van de Italiaanse cameraman Tonino Delli Colli. 

De magistrale muziek werd gecomponeerd door de wereldberoemde Italiaanse maestro Ennio Morricone (lees ons achtergrondartikel met nieuws en achtergrondinfo over Morricone hier).

De Italiaan Nino Baragli zorgde voor de ingenieuze non-lineaire montage, die pendelt tussen verschillende periodes in het verleden en het heden. Voor een goed begrip van de plot, raden wij u aan om de film meer dan één keer te bekijken.  

Hieronder kan u kijken naar de gerestaureerde (extended) versie van Once Upon a Time in Americ. Die versie duurt maar liefst 4 uur en 11 minuten, maar blijft boeien.

Klik hieronder in het videoscherm op de link "Watch on Odnoklassniki" en dan op de playbutton, en rechtsonder bij instellingen op "Quality" en 720p of 1080p voor hogere beeldkwaliteit.




(Klik op de link "Watch on Odnoklassniki" en dan op de playbutton, en rechtsonder bij instellingen op "Quality" en 720p of 1080p voor hogere beeldkwaliteit)


Genre: gangsterfilm / misdaad / historisch drama / romantiek

Klik op de oranje links voor:


- een documentaire over regisseur Sergio Leone: Sergio Leone: The Way I See Things - documentaire  

- een achtergrondartikel: Onze favoriete regisseurs: Top 20

- een achtergrondartikel: Onze favoriete acteurs: Top 25 

- ons biografische portret van actrice Jennifer Connelly: FILMGODINNEN - deel 26: Jennifer Connelly

- de muziek in Once Upon a Time in America en onze terugblik op de carrière van filmcomponist Ennio Morricone: Ennio Morricone wint Oscar voor zijn muziek in The Hateful Eight


- een achtergrondartikel: De kemels van Pauline Kael

- een achtergrondartikel: Schaf de Oscars af!

vrijdag 15 februari 2019

The Bird with the Crystal Plumage - full movie


Dhorrorthriller The Bird with the Crystal Plumage (originele Italiaanse titel: L'uccello dalle piume di cristallo) dateert van 1970 en was het regiedebuut van de invloedrijke Italiaanse cultcineast Dario Argento.

Argento baseerde zijn zelfgeschreven scenario op de Amerikaanse mysterieroman The Screaming Mimi van Fredric Brown uit 1949 (reeds verfilmd in 1958 door de Duitse Hollywoodregisseur Gerd Oswald onder de titel Screaming Mimi).

The Bird with the Crystal Plumage hoort thuis in het subgenre van Italiaanse exploitatiefilms dat giallo genoemd wordt.

De hoofdrollen worden vertolkt door Tony Musante, Suzy Kendall en Enrico Maria Salerno.

Het camerawerk stond onder leiding van de getalenteerde Italiaanse cameraman Vittorio Storaro. Zijn beroemde landgenoot Ennio Morricone componeerde de sfeervolle muziek (lees meer over Morricone hier).

Om de hele film te bekijken, klikt u hieronder in het videoscherm op de link "Watch on Odnoklassniki" en dan op de playbutton, en rechtsonder bij instellingen op "Quality" en 720p of 1080p voor hogere beeldkwaliteit. 



(Klik op de link "Watch on Odnoklassniki" en dan op de playbutton, en rechtsonder bij instellingen op "Quality" en 720p of 1080p voor hogere beeldkwaliteit )


Genre: horror / slasher movie / thriller / misdaadmysterie

zaterdag 12 januari 2019

Sergio Leone: The Way I See Things - documentaire


Hieronder kan u kijken naar een boeiende documentaire van Giulio Reale uit 2006, die terugblikt op de succesvolle carrière en grote invloed van de geniale Italiaanse cineast Sergio Leone (1929-1989). 

Leone was de grootvader van de Italiaanse spaghettiwesterns en regisseerde onder meer de westerns A Fistful of Dollars (1964), For a Few Dollars More (1965), The Good, the Bad and the Ugly (1966), Once Upon a Time in the West (1968) en Duck, You Sucker! (1971), alsook de Amerikaanse gangsterkroniek Once Upon a Time in America (1984).

In de documentaire vertellen acteurs Eli Wallach (boef Tuco in The Good, the Bad and the Ugly) en Claudia Cardinale (damsel in distress Jill in Once Upon a Time in the West) over hun samenwerking met Leone. Daarnaast komen o.a. Leone's briljante huiscomponist Ennio Morricone, de Britse filmkenner Christopher Frayling, de Italiaanse scenarist Luciano Vincenzoni, de Italiaanse cameraman Tonino Delli Colli, de Italiaanse filmmonteurs Eugenio Alabiso en Nino Baragli, en de Italiaanse regisseurs Giuliano Montaldo, Vittorio Giacci en Tonino Valerii aan het woord.



(Klik op de playbutton en dan rechtsonder bij instellingen op 480p voor hogere beeldkwaliteit)


Genre: documentaire

Klik op de oranje links voor: 






- onze terugblik op de carrière van filmcomponist Ennio Morricone: Ennio Morricone wint Oscar voor zijn muziek in The Hateful Eight 



- een achtergrondartikel: Onze favoriete films: Top 35


- een achtergrondartikel: De kemels van Pauline Kael

- een achtergrondartikel: Schaf de Oscars af!

zaterdag 13 mei 2017

For a Few Dollars More - full movie


Een spaghettiwestern van de Italiaanse cineast Sergio Leone uit 1965, met Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Gian Maria Volontè, Mario Brega, Klaus Kinski, Luigi Pistilli en Aldo Sambrell in de belangrijkste rollen.

De schitterende muziek is van Leone's huiscomponist Ennio Morricone.

Klik hieronder in het videoscherm op de playbutton en dan rechtsonder bij instellingen op "Ondertiteling" en "Engels" voor Engelstalige ondertitels, en op 720p voor hogere beeldkwaliteit.




(Klik op de playbutton en dan rechtsonder bij instellingen op "Ondertiteling" en "Engels" voor Engelstalige ondertitels, en op 720p voor hogere beeldkwaliteit)


Genre: western

Klik op de oranje links voor:


- een documentaire over de regisseur: Sergio Leone: The Way I See Things - documentaire


woensdag 18 januari 2017

For a Few Dollars More - fragment


Hieronder kan u genieten van een schitterende sequentie met Clint Eastwood en Lee Van Cleef in de spaghettiwestern For a Few Dollars More (1965) van de Italiaanse cineast Sergio Leone (één van onze favoriete regisseurs). 



(Klik op de playbutton en dan rechtsonder bij instellingen op "Kwaliteit" en op 720p voor hogere beeldkwaliteit)


Genre: western

Klik op de oranje links voor:

- een documentaire over de regisseur: Sergio Leone: The Way I See Things - documentaire

- een achtergrondartikel over de carrière en muziek van de Italiaanse filmcomponist Ennio Morricone: Ennio Morricone wint Oscar voor zijn muziek in The Hateful Eight

zondag 30 oktober 2016

Once Upon a Time in America - fragment


Hieronder kan u genieten van één van de mooiste sequenties in de filmgeschiedenis, uit de magistrale gangsterkroniek Once Upon a Time in America uit 1984 (bekijk de hele film hier), onder regie van de Italiaanse cineast Sergio Leone (één van onze favoriete regisseurs), met hoofdrolspeler Robert De Niro (één van onze favoriete acteurs) als de oude ex-gangster David "Noodles" Aaronson, die is teruggekeerd naar de joodse achterbuurt in New York waar hij ooit opgroeide. In het restaurant van zijn jeugdvriend "Fat" Moe denkt David melancholisch terug aan de tijd toen hij als jong straatschoffie (gespeeld door Scott Schutzman Tiler) verliefd was op Moe's bevallige zusje Deborah, vertolkt door een nog piepjonge Jennifer Connelly (toen al één van de mooiste filmgodinnen aller tijden)...

Cameraman Tonino Delli Colli zorgde voor de sfeervolle fotografie, en Leone's geniale huiscomponist Ennio Morricone voor de betoverende, bitterzoete muziek.



(Klik op de playbutton en dan rechtsonder bij instellingen op "Kwaliteit" en op 720p, 1080p of 1440p voor hogere beeldkwaliteit)


Genre: gangsterfilm / misdaad / historisch drama / romantiek 

Klik op de oranje links voor:


- een documentaire over de regisseur: Sergio Leone: The Way I See Things - documentaire  

- de muziek in Once Upon a Time in America en onze terugblik op de carrière van de filmcomponist: Ennio Morricone wint Oscar voor zijn muziek in The Hateful Eight


- een achtergrondartikel: De kemels van Pauline Kael

- een achtergrondartikel: Schaf de Oscars af!
 

woensdag 2 maart 2016

NIEUWS! 

Ennio Morricone 
wint Oscar voor zijn muziek in
The Hateful Eight



                           
Hoewel de briljante Italiaanse componist Ennio Morricone de voorbije 60 jaar zo'n 450 soundtracks voor films en tv-series inblikte, waaronder de wereldberoemde muziek in de spaghettiwesterns van zijn landgenoot Sergio Leone, leverde geen enkele van Morricone's soundtracks een Oscar op. Daar kwam in de nacht van zondag op maandag eindelijk verandering in, toen het intussen 87-jarige muzikale genie een Oscar won voor zijn muziek in Quentin Tarantino's nieuwe western The Hateful EightReden genoeg om hieronder even terug te blikken op enkele van de mooiste composities uit Morricone's schitterende oeuvre.

Ennio Morricone wordt vooral geassocieerd met zijn muziek voor de iconische spaghettiwesterns van de Italiaanse cineast Sergio Leone, één van onze favoriete regisseurs (bekijk een documentaire over Leone hier). Sinds Leone's eerste western A Fistful of Dollars uit 1964, schreef Morricone ook de muziek voor alle latere films van Leone. Daartoe behoren echter niet alleen westerns, maar ook films in andere genres, zoals Leone's schitterende gangsterkroniek Once Upon a Time in America uit 1984 (bekijk de hele film hier). Bovendien componeerde Morricone ook de soundtracks voor alle films van zijn landgenoot Giuseppe Tornatore vanaf diens Oscarwinnende romantische tragikomedie en coming-of-age-drama Cinema Paradiso uit 1988. En daar zit geen enkele western tussen. “Ik ben niet gebonden aan een specifiek filmgenre”, zei Morricone ooit. “Ik hou van alle soorten films. En door van genre te wisselen, verveel ik me nooit.” 

Een eclectisch genie

Ennio Morricone.
Gebruikmakend van elementen uit de klassieke muziek, jazz, pop, rock, avant-garde en/of Italiaanse volksmuziek, gaat Morricone voor elke film op zoek naar de geschikte soundtrack. Dat levert telkens een uniek, maar toch herkenbaar, onmiskenbaar 'Morricoons' resultaat op. 

Als geen ander weet Morricone de juiste melodieën en soundscapes te verzinnen voor het verhaal, de personages, de thematiek en de atmosfeer van een film. “Mijn muziek staat altijd ten dienste van de film en dringt door tot het 'hart' van de film”, aldus Morricone. Dit zorgt letterlijk en figuurlijk voor een harmonie tussen beeld en geluid, waardoor de film een magische meerwaarde krijgt die ondenkbaar is zonder Morricone's muziek. Vandaar dat hij op handen gedragen wordt door heel wat cineasten. Zo componeerde Morricone op vraag van Quentin Tarantino muziek voor diens nieuwe, uitstekende western The Hateful Eight. Dat leverde de componist zowel een Golden Globe als een Oscar op.

Vivo ergo scribo

Op zijn Oscar heeft Morricone ten onrechte héél lang moeten wachten (lees ons achtergrondartikel Schaf de Oscars af! hier). In 2007 kreeg hij weliswaar een ere-Oscar voor zijn hele oeuvre als filmcomponist, maar pas met zijn muziek voor The Hateful Eight verzilverde hij een Oscarnominatie voor een specifieke soundtrack. Zijn 5 eerdere nominaties -voor de soundtracks van Days of Heaven, The Mission, The Untouchables, Bugsy en Malèna- leverden immers geen enkele Oscar op. Het is bovendien een schande dat Morricone zelfs niet eens genomineerd werd voor zijn briljante muziek in de 6 films die we hieronder vermelden.

Het grote publiek weet wel beter, zo blijkt uit de verkoop van Morricone's soundtracks, compilaties en singles: wereldwijd gingen intussen ruim 70 miljoen exemplaren over de toonbank. Kortom, Morricone is ongetwijfeld de beste, productiefste, populairste en invloedrijkste filmcomponist aller tijden.

Spijts zijn gezegende leeftijd, peinst de oude maestro er trouwens niet over om op pensioen te gaan: “Ik hou van muziek schrijven. Dat is mijn leven. Ik leef dus ik schrijf.”

Zes iconische 
soundtracks


Het is onbegonnen werk om Ennio Morricone's veelzijdigheid als filmcomponist hier uit de doeken te doen. Daarvoor is zijn oeuvre te omvangrijk. Daarom beperken we ons hieronder, in chronologische volgorde, tot 6 onvergetelijke soundtracks:


1. A Fistful of Dollars (1964)

Clint Eastwood in A Fistful of Dollars.
Morricone brak internationaal door met zijn soundtrack voor de vernieuwende spaghettiwestern A Fistful of Dollars van Sergio Leone (één van de invloedrijkste films aller tijden).  Het was de eerste western in Leone's zogeheten Dollars-trilogie. Gebruikmakend van onder meer Siciliaanse folkinstrumenten, houtblazers, elektrische gitaren, een koor en allerlei muzikale special effects, vond Morricone een nieuwe vorm van filmmuziek uit die bijdroeg tot het wereldwijde succes van deze baanbrekende spaghettiwestern en van hoofdrolspeler Clint Eastwood als een zwijgzame, enigmatische revolverheld. Het gefloten titelnummer tijdens de begingeneriek -met geweerschoten, galopperende paardenhoeven en zweepslagen- zet meteen de toon: dit wordt een meeslepend avontuur! Luister hieronder naar de volledige soundtrack.


(Klik op de playbutton en dan rechtsonder bij instellingen op "Kwaliteit" en op 720p60 of 1080p60 voor hogere geluidskwaliteit)


2. The Good, the Bad and the Ugly (1966)

Eli Wallach (links) en Clint Eastwood
in The Good, the Bad and the Ugly.
The Good, the Bad and the Ugly is één van onze favoriete westerns. Het knappe, tweetonige leidmotief "a-a-a-a-aaaa" in het titelnummer van dit derde en beste deel in Sergio Leone's Dollars-trilogie introduceert drie verschillende instrumenten:
- sopraanfluit voor de held (gespeeld door Clint Eastwood);
- ocarinafluit voor de slechterik (Lee Van Cleef);
- en zangstemmen voor de sympathieke schurk Tuco (Eli Wallach als één van de beste movie villains aller tijden). 
"Dit leidmotief is gebaseerd op het geluid van een huilende coyote”, verduidelijkt Morricone. Tijdens de koortsige finale op het kerkhof weerklinkt de compositie The Ecstasy of Gold, met een glorieuze trompet en de hemelse stem van de Italiaanse zangeres Edda Dell'Orso: één van de meest gecoverde, gesampelde en geremixte stukken filmmuziek ooit. bekijk de hele film hier, de knappe begingeneriek hier en luister hieronder naar de volledige soundtrack.


(Klik op de playbutton en dan rechtsonder bij instellingen op "Kwaliteit" en op 720p60 of 1080p60 voor hogere geluidskwaliteit)


3. Once Upon a Time in the West (1968)

Claudia Cardinale in Once Upon a Time in the West.
Once Upon a Time in the West is niet alleen onze favoriete western aller tijden, maar tevens één van onze favoriete films tout court (ongeacht het genre). Ook voor deze magistrale spaghettiwestern van Sergio Leone bedacht Morricone voor elk van de hoofdpersonages een eigen muzikaal thema:
- een snerpende mondharmonica voor de mysterieuze vreemdeling "Harmonica" (gespeeld door Charles Bronson);
- een vrolijke honky-tonk piano voor de vrijbuiter Cheyenne (Jason Robards);
- een elektrische gitaar voor de kille huurmoordenaar Frank (Henry Fonda als één van de beste movie villains aller tijden);
- en de lyrisch zangstem van Edda Dell'Orso voor de voormalige prostituee Jill (Claudia Cardinale). 
Tijdens de scène waarin Jill uit de trein stapt stijgt de camera omhoog om het westernstadje Flagstone te tonen terwijl de muziek simultaan in crescendo gaat: een briljant voorbeeld van de naadloze eenheid tussen beeld en muziek. Bekijk die schitterende scène hier en luister hieronder naar de volledige soundtrack.


(Klik op de playbutton en dan rechtsonder bij instellingen op "Kwaliteit" en op 720p60 of 1080p60 voor hogere geluidskwaliteit)


4. My Name Is Nobody (1973)

Terence Hill in My Name Is Nobody.
My Name is Nobody behoort niet alleen tot onze favoriete westerns maar ook tot onze favoriete komedies. Deze vermakelijke spaghettiwestern van de Italiaanse regisseurs Tonino Valerii en Sergio Leone is vooral memorabel dankzij de hilarische glansrol van Terence Hill (één van de knapste acteurs aller tijden) als het titelpersonage "Nobody": de prettig gestoorde beschermengel van een oude revolverheld (met zwijgzaam charisma gespeeld door Hollywoodveteraan Henry Fonda). Morricone's schitterende titelnummer -met een aanstekelijk gitaarritme, vrolijk fluitdeuntje en levenslustige zangstemmen- klinkt even onbezorgd als de nonchalante, roekeloze antiheld Nobody en is één van de mooiste composities aller tijden. Bekijk de hele film hier en luister hieronder naar de volledige soundtrack.


(Klik op de playbutton en dan rechtsonder bij instellingen op "Kwaliteit" en op 720p voor hogere geluidskwaliteit)


5. Once Upon a Time in America (1984)

Robert De Niro (één van onze favoriete acteurs) en James Woods spelen met brio een duo joodse bendeleiders (die behoren tot de beste movie villans aller tijden) in deze briljante gangsterkroniek van Sergio Leone over de opkomst van de georganiseerde misdaad in New York. Het elegische titelnummer behoort, met die zweverige panfluit van Gheorghe Zamfir, tot de mooiste filmmuziek tussen hemel en aarde. En voor het joodse meisje Deborah (vertolkt door de debuterende Jennifer Connelly en als volwassen vrouw door Elizabeth McGovern) bedacht Morricone Deborah's Theme: een romantische, bitterzoete compositie met melancholische strijkers en de etherische zangstem van Edda Dell'Orso. Mede dankzij Morricone's sfeervolle soundtrack, is Once Upon a Time in America één van de beste gangsterfilms aller tijden. Bekijk de hele film hier, een filmfragment hier en luister hieronder naar de volledige soundtrack.


(Klik op de playbutton en dan rechtsonder bij instellingen op "Kwaliteit" en op 720p of 1080p voor hogere geluidskwaliteit)


6. The Hateful Eight (2015)

Samuel L. Jackson in The Hateful Eight.
Morricone is Quentin Tarantino's favoriete componist: “Beter dan Mozart, Bach en Beethoven.” Dit verklaart waarom Tarantino in Kill Bill, Death Proof, Inglourious Basterds en Django Unchained bestaande nummers van Morricone gebruikte. Voor Tarantino's The Hateful Eight, één van onze favoriete westerns (lees onze recensie hier en bekijk de trailer hier), schreef Morricone heel knappe, onheilspellende muziek die goed aansluit bij het spannende moordmysterie in deze als een western verpakte zwarte komedie. Daarnaast recycleerde Tarantino in The Hateful Eight Morricone's Regan's Theme uit de horrorfilm Exorcist II van John Boorman, alsook drie duistere tracks van Morricone -Eternity, Bestiality en Despair- voor de horrorfilm The Thing uit 1982 die regisseur John Carpenter destijds onbenut liet. Luister hieronder naar de volledige soundtrack van The Hateful Eight.

Klik hieronder op de playbutton.

 

(Klik linksboven op de playbutton en schuif de verticale balk in de rechterkolom naar omlaag om de rest van de playlist te zien)


Joeri Naanai


Ennio Morricone.