Black Bag - trailer

 

Ruim 11 jaar geleden, in 2013, schreven we hier dat de veelzijdige en succesvolle Amerikaanse cineast Steven Soderbergh destijds naar eigen zeggen van plan was om een punt te zetten achter zijn filmcarrière zodat hij zich voortaan als kunstschilder voltijds zou kunnen toeleggen op zijn passie voor beeldende kunst. Sindsdien blikte Soderbergh als regisseur echter nog 11 nieuwe langspeelfilms in, waaronder zijn nieuwste film Black Bag (2025) die het komende voorjaar (wellicht in maart 2025) uitkomt.

Black Bag is een spionagethriller over een getrouwd koppel geheim agenten: George Woodhouse en zijn echtgenote Kathryn, gespeeld door de topacteurs Michael Fassbender en Cate Blanchett. 

Wanneer Kathryn er plots van verdacht wordt dat zij als geheim agente verraad pleegde, staat George voor een moeilijke keuze: trouw blijven aan zijn vrouw of aan de veiligheidsbelangen van zijn land...?

Naast Fassbender en Blanchett, omvat de cast ook o.a. Regé-Jean Page, Marisa Abela, Naomie Harris, Pierce Brosnan en Tom Burke.

Het scenario is de pennenvrucht van de uiterst succesvolle Amerikaanse scenarist David Koepp (lees zijn veelzijdige en omvangrijke filmografie hier).

Regisseur Steven Soderbergh stond voor Black Bag zelf achter de camera als director of photography (onder zijn pseudoniem Peter Andrews) en hij zorgde ook zelf voor de montage (onder zijn pseudoniem Mary Ann Bernard).

De muziek werd gecomponeerd door Soderberghs huiscomponist David Holmes: een Noord-Ierse muzikant en lid van het muzikale trio Unloved. 

Bekijk de trailer van Black Bag hieronder:   

(Klik op de playbutton en dan rechtsonder bij instellingen op "Ondertiteling" en "Engels (Verenigde Staten)" voor Engelstalige ondertitels, en op "Kwaliteit" en 720p of 1080p voor hogere beeldkwaliteit)

Genre: spionagefilm / thriller / relatiedrama / mysterie

Suspiria's Baby

Immaculate  van Michael Mohan     ★★½  

Religieuze horrorthrillers zijn terug van nooit helemaal weggeweest, zo blijkt uit de populariteit van onder meer volgende films die in 2023 of 2024 uitkwamen:

- Late Night with the Devil (2023) van de broers Cameron en Colin Cairnes: een horrorfilm in het zogeheten found footage-subgenre, over een populaire Amerikaanse live praatshow waarin de gastheer anno 1977 op de avond van Halloween een mysterieus 13-jarig meisje interviewt dat de enige overlevende is van de collectieve zelfmoord binnen een satanistische kerk (bekijk de trailer hier);

- The Pope's Exorcist (2023) van Julius Avery: een horrormysterie over een katholieke exorcist die tijdens zijn onderzoek naar de mogelijke bezetenheid van een jongen onrustwekkende geheimen ontdekt;

- The Exorcist: Believer (2023) van David Gordon Green: een sequel op de briljante en uiterst invloedrijke horrorklassieker The Exorcist (1973) van William Friedkin (één van onze favoriete horrorfilms; bekijk de trailer van The Exorcist hier);

- Nefarious (2023) van Cary Solomon en Chuck Konzelman: een horrorthriller over een psychiater die moet onderzoeken of een ter dood veroordeelde seriemoordenaar zijn beweerde bezetenheid al dan niet fingeert; 

- The First Omen (2024) van Arkasha Stevenson (lees onze recensie hier en bekijk de trailer hier): een prequel (voorgeschiedenis) op de uitstekende horrorklassieker The Omen van Richard Donner uit 1976 over het duivelskind Damien (ook één van onze favoriete horrorfilms; bekijk een filmfragment uit The Omen hier en de hele film hier);

- Heretic (2024) van Scott Beck en Bryan Woods: een psychologische horrorthriller over twee Mormoonse missiezusters die gevaar lopen terwijl zij proberen om een mysterieuze zonderling te bekeren;

- en Immaculate (2024) van Michael Mohan.

De laatste film in bovenstaand lijstje -Immaculate- is een horrormysterie dat draait rond de akelige lotgevallen van het hoofdpersonage Cecilia (gespeeld door Sydney Sweeney): een jonge Amerikaanse novice-kloosterzuster die na haar intrede in een afgelegen Italiaans klooster begint te vermoeden dat er daar iets niet pluis is, net zoals de jonge Amerikaanse novice-kloosterzuster Margaret in The First Omen na haar aankomst in een door katholieke nonnen geleid Italiaans weeshuis.

Immaculate heeft nog wel meer gemeen met The First Omen, en dus ook met The Omen (waarop The First Omen immers een prequel is), maar daar verklappen we hier verder niets over om de onthullende plotwendingen in Immaculate niet te bederven.

Sidney Sweeney als de devote novice Cecilia in Immaculate.

Immaculate,geschreven door Andrew Lobel en geregisseerd door de Amerikaanse cineast Michael Mohan, is behalve aan The Omen ook schatplichtig aan:

- de sciencefictionroman The Island of Doctor Moreau uit 1896 van H.G. Wells over de wrede experimenten van een idealistische wetenschapper, verfilmd door onder anderen Erle C. Kenton onder de titel Island of Lost Souls (1932) en John Frankenheimer onder de titel The Island of Doctor Moreau (1996);

- de briljante psychologische horrorthriller Rosemary's Baby (1968) van Roman Polanski (ook één van onze favoriete horrorfilms en tevens één van onze favoriete films tout court), waarin het jonge, zwangere titelpersonage Rosemary begint te vermoeden dat haar buren satanisten met een verborgen agenda zijn (bekijk een filmfragment hier, de trailer hier en een making-of-documentaire hier);

- de sfeervolle en visueel verbluffende giallo-horrorklassieker Suspiria (1977) van Dario Argento (ook één van onze favoriete horrorfilms; bekijk een compilatie van betoverende shots hier en de hele film hier) en de geslaagde reboot Suspiria (2018) van Luca Guadagnino (lees onze recensie hier en bekijk de trailer hier), waarin een jonge Amerikaanse danseres verschrikkelijke geheimen ontdekt in haar nieuwe Duitse dansschool;

- het horrormysterie The Nun (2018) van Corin Hardy, waarin een priester en een novice anno 1952 door het Vaticaan naar het Cârța-klooster in Roemenië gestuurd worden om daar de mysterieuze zelfmoord van een non te onderzoeken.

Wegens spoilergevaar, laten we het verder aan u over om de narratieve, visuele en filmtechnische gelijkenissen tussen Immaculate en de andere hogervermelde films te ontdekken en naar waarde te schatten.

Wisselvallig

Op ons liet Immaculate een wisselvallige indruk na.

Sidney Sweeney als Cecilia.

Giulia Heathfield Di Renzi als Isabelle.

Nochtans heeft deze film heel wat te bieden, zoals de boeiende opzet (bevallige jonge nonnen in een afgelegen klooster waar stiekem bizarre dingen gebeuren), de geslaagde sfeerschepping, de sensuele knipoogjes naar het erotische nunsploitation-genre uit de jaren 70, het verzorgde camerawerk (onder leiding van Elisha Christian), de toepasselijke kostumering (die strakke rode gezichtssluiers!) en de verdienstelijke vertolkingen van de Amerikaanse actrice Sydney Sweeney als de toegewijde novice Cecelia, de Italiaanse actrice Benedettta Porcaroli als de jonge rebelse non Gwen en de Italiaans-Australische actrice Giulia Heathfield Di Renzi als de strenge jonge non Isabelle.

Álvaro Morte als priester Sal Tedeschi,
en Benedetta Porcaroli als Gwen.

Immaculate lijdt echter onder de wisselvallige vertolking en storende (want in gebrekkig Engels uitgesproken) dictie van de Italiaanse acteur Álvaro Morte als de priester Sal Tedeschi, de voorspelbaarheid van enkele cruciale plotwendingen (want oplettende kijkers die vertrouwd zijn met de hogervermelde films zullen die plotwendingen wellicht zien aankomen), te weinig doeltreffende spanning (waarin de zenuwslopende klassiekers Rosemary's Baby, The Omen en Suspiria wél uitblinken) en een nogal stereotiepe finale met heel wat gemiste kansen (waarom geen finale waarin bv. de beweerde Christus-nagel één van de nagels blijkt te zijn waarmee de 'slechte' misdadiger Gestas volgens de Bijbel naast Jezus aan het kruis genageld werd en de nagel dus de opgedroogde bloedsporen van Gestas bevat, met alle gevolgen van dien...?).

Kortom: hoewel een sfeervol, op filmtechnisch vlak degelijk en bij momenten meeslepend horrormysterie, is Immaculate al bij al toch geen nieuwe topper in het boeiende genre van de religieuze horrorthriller.

JN.

Immaculate (USA/Italië-2024): beschikbaar op dvd en blu-ray disc, alsook te bekijken via verschillende streamingdiensten.

Met: Sydney Sweeney, Álvaro Morte, Benedetta Porcaroli, Dora Romano, Giorgio Colangeli, Giulia Heathfield Di Renzi en Simona Tabasco.

Genre: horror / thriller / mysterie / religie

Meet Me in St. Louis - fragment

Hieronder kan u genieten van de openingssequentie in de tragikomische en oogstrelende familiemusical Meet Me in St. Louis uit 1944: een visueel meesterwerk van de Amerikaanse cineast Vincente Minnelli, gebaseerd op de gelijknamige roman van Sally Benson uit 1942, over het wel en wee van een welgestelde familie in een fijne residentiële buurt in de Amerikaanse stad St. Louis anno 1903.

Naar hedendaagse, postmoderne smaak komt Meet Me in St. Louis wellicht wat melig en gedateerd over, maar deze intussen 80 jaar oude klassieker is en blijft hoe dan ook een sfeervolle voltreffer op visueel vlak.

De ensemblecast omvat o.a. Judy Garland, de nog piepjonge Margaret O'Brien (die een Oscar won), Mary Astor, Lucille Bremer, Tom Drake, Leon Ames, Marjorie Main, June Lockhart, Joan Carroll, Henry H. Daniels Jr. en Harry Davenport.

Het scenario werd goeddeels geschreven door Irving Brecher en Fred F. Finklehoffe (die genomineerd werden voor een Oscar).

Het schitterende camerawerk stond onder leiding van George J. Folsey (die ook een Oscarnominatie kreeg).

De muziek werd gecomponeerd door Roger Edens, Conrad Salinger, Ralph Blane en Hugh Martin.

De mooie historische kostuums werden ontworpen door Irene Sharaff. 

De verzorgde art direction was het werk van Lemuel Ayers, Cedric Gibbons en Jack Martin Smith.

De sfeervolle decors werden ontworpen door Edwin B. Willis.

Albert Akst zorgde voor de montage.

(Klik op de playbutton en dan rechtsonder bij instellingen op "Kwaliteit" en op 720p voor hogere beeldkwaliteit)

Genre: musical / tragikomedie / familiedrama / romantiek

Das Boot - Director's Cut - full movie

Gebaseerd op de gelijknamige autobiografische roman uit 1973 van de Duitse auteur en voormalige oorlogsverslaggever Lothar-Günther Buchheim, is Das Boot een avontuurlijk, intens en meeslepend Duits oorlogsdrama uit 1981 onder regie van Wolfgang Petersen, die zelf het scenario van zijn filmadaptatie schreef.

Het op historische feiten gebaseerde verhaal begint in oktober 1941, tijdens de Tweede Wereldoorlog, en volgt de spannende lotgevallen van de bemanning aan boord van de U-96 onderzeeboot van de Duitse Kriegsmarine. Vanuit de door de Duitsers bezette Franse havenstad La Rochelle vaart de onderzeeboot uit om op patrouille te gaan en deel te nemen aan de Slag om de Atlantische Oceaan tegen de geallieerde strijdkrachten. Dat leidt tot intense oorlogssituaties waarin de bemanningsleden van de Duitse onderzeeboot doodsangsten doorstaan...     

De hoofdrollen van de Duitse cast worden doorleefd vertolkt door:

- Jürgen Prochnow als de ervaren, koelbloedige en cynische kapitein van de U-boot;

- Herbert Grönemeyer als de onervaren, naïeve en timide oorlogsverslaggever aan boord;

- Klaus Wennemann als de hoofdingenieur, die zich zorgen maakt over het lot van zijn vrouw in Keulen nadat hij verneemt dat de geallieerden een luchtaanval uitvoerden op de Duitse stad;

- Martin Semmelrogge als de flegmatieke tweede luitenant;

- Erwin Leder als de hoofdmachinist;

- Martin May als een jonge officierskadet, die zijn zwangere Franse verloofde mist;

- en Hubertus Bengsch als een fanatieke nazi en regelneef, die mee aan boord gaat als eerste luitenant.

De meeste scènes werden gefilmd in het waarheidsgetrouwe interieur van de volledig nagebouwde U-96 onderzeeboot, wat bijdroeg tot de geloofwaardigheid van de film. Door gebruik te maken van een kleine Arriflex-camera (voorzien van gyroscopen voor meer stabiliteit), kon de cameraploeg onder leiding van Jost Vacano de acteurs op de voet volgen terwijl zij in de boot door het interieur bewogen. Dat levert een claustrofobische ervaring op, waardoor je als kijker het gevoel krijgt lotgenoot te zijn van de bemanningsleden terwijl de spanning hoog oploopt in hun krappe onderzeeboot en zij er levensbedreigende gevaren moeten doorstaan. Ook de onderwaterexplosies zien er overtuigend uit.

De sfeerversterkende muziek werd gecomponeerd door de Duitse saxofonist en filmcomponist Klaus Doldinger. 

Kortom, Das Boot is een realistisch en spannend oorlogsavontuur op en vooral onder zee, dat behoort tot één van de beste (anti-)oorlogsfilms aller tijden.

Hieronder kan u kijken naar de lange director's cut (met Engelse ondertitels), die bijna 3,5 uur duurt (een uur langer dan de originele bioscoopversie, die bijna 2,5 uur duurt).

Klik hieronder in het videoscherm op de link "Watch on Odnoklassniki" en dan op de playbutton, en rechtsonder bij instellingen op "Quality" en op 720p of 1080p voor hogere beeldkwaliteit. 

 

(Klik op de link "Watch on Odnoklassniki" en dan op de playbutton, en rechtsonder bij instellingen op "Quality" en op 720p of 1080p voor hogere beeldkwaliteit)

Genre: oorlogsfilm / historisch drama / thriller / avontuur

I Saw the TV Glow - trailer

De Amerikaanse meestercineast Martin Scorsese (lees ons biografische portret hier), die behoort tot onze favoriete regisseurs, loofde onlangs het nieuwe en eigenzinnige psychosociaal coming-of-age-horrordrama I Saw the TV Glow (2024) van de Amerikaanse transvrouwelijke regisseuse Jane Schoenbrun. Zo zei Scorsese aan het persagentschap Associated Press: "There was one film I liked a great deal I saw two weeks ago called I Saw the TV Glow. It really was emotionally and psychologically powerful and very moving."

Gebaseerd op een door Schoenbrun zelfgeschreven scenario, dat moet begrepen worden als een semi-autobiografische transgenderallegorie, volgt de film de lotgevallen van de getroebleerde Amerikaanse scholier Owen (gespeeld door Ian Foreman en Justice Smith) en zijn klasgenote Maddy (Brigette Lundy-Paine), die anno 1996 in de ban geraken van de paranormale tv-serie The Pink Opaque. Onder invloed van die jeugdserie, beginnen beide tieners hun greep op de werkelijkheid te verliezen...

Bekijk de nieuwsgierig makende trailer van I Saw the TV Glow hieronder:

(Klik op de playbutton en dan rechtsonder bij instellingen op "Ondertiteling" en "Engels" voor Engelstalige ondertitels, en op 720p of 1080p voor hogere beeldkwaliteit) 

Genre: psychosociaal coming-of-age-drama / mysterie / horror

The Girl with the Needle - trailer

 

The Girl with the Needle (originele Deense titel: Pigen med nålen) is een nieuw, somber, aangrijpend, Deenstalig drama, losjes gebaseerd op historische feiten, onder regie van de Zweedse cineast Magnus von Horn, die ook zelf het scenario schreef in samenwerking met de Deense scenariste Line Langebek Knudsen.

Het maatschappijkritische verhaal draait rond de jonge Deense fabrieksarbeidster Karoline (hoofdrol van de Deense actrice Victoria "Vic" Carmen Sonne), die na de Eerste Wereldoorlog zwanger wordt, met armoede worstelt en in de Deense hoofdstad Kopenhagen in dienst treedt als zoogmoeder bij het clandestiene adoptiebureau van de oudere vrouw Dagmar (gespeeld door Trine Dyrholm). Daar ontdekt Karoline na verloop van tijd verschrikkelijke geheimen...

Verpakt als een neogotische fabel die tot op zekere hoogte herinnert aan de sombere sfeerschepping in o.m. de roman Les Misérables uit 1862 van de Franse schrijver Victor Hugo, de maatschappijkritische romans van de Engelse auteur Charles Dickens uit het victoriaans tijdperk, het shockerende horrordrama Freaks (1932) van Tod Browning en de aangrijpende biopic The Elephant Man (1980) van David Lynch, toont onderstaande trailer van The Girl with the Needle (2024) alvast dat dit een sfeervol in beeld gebrachte zwart-wit film is, met oogstrelend camerawerk onder leiding van de Poolse cameraman Michał Dymek, en met een geslaagd production design van de Poolse productieontwerper Jagna Dobesz, die er een European Film Award mee won.

Ook de muziek van Puce Mary (artiestennaam van de Deense muzikante Frederikke Hoffmeier) werd bekroond met een European Film Award.

De montage was in handen van de Poolse filmmonteur Agnieszka Glinska.

Bekijk de beloftevolle trailer hieronder:

(Klik op de playbutton en dan rechtsonder bij instellingen op "Kwaliteit" en op 720p, 1080p of 1440p voor hogere beeldkwaliteit)

Genre: historisch drama / neogotische fabel / misdaadmysterie / thriller

The Substance - trailer

The Substance (2024) is een nieuwe, Engelstalige, stijlvolle en boeiende body horror-thriller van de Franse cineaste Coralie Fargeat, die hiermee haar tweede langspeelfilm afleverde, na haar trefzekere neo grindhouse-actiethriller Revenge uit 2017 (bekijk de trailer hier). 

Het verhaal van The Substance draait rond de persoonlijke problemen van de voormalige Hollywoodactrice Elisabeth Sparkle (gespeeld door Demi Moore). Ooit een gevierde en Oscarwinnende filmster, is Elisabeth sinds het einde van haar filmcarrière uitsluitend nog op tv te zien als de jarenlange presentatrice van het naar haar vernoemde aerobicsprogramma Sparkle Your Life (dat herinnert aan de populaire fitnessvideo's uit de jaren 80 en 90 van de Oscarwinnende Hollywoodactrice Jane Fonda). De producer van Elisabeths fitnessshow (gespeeld door Dennis Quaid) wil de intussen 50-jarige Elisabeth echter vervangen door een jonge presentatrice. Na het ontslag van Elisabeth, besluit zij om een verjongingskuur te ondergaan door een nieuwe, clandestiene injectievloeistof -The Substance- uit te proberen. Zo hoopt Elisabeth dat zij via haar jonge en beeldschone alter ego Sue (gespeeld door Margaret Qualley) toch weer in dienst genomen zou worden als de presentatrice van de fitnessshow. Dat heeft gruwelijke gevolgen...

Fargeat zat voor The Substance niet alleen in de regiestoel, maar schreef ook zelf het scenario (dat bekroond werd op het voorbije Filmfestival van Cannes), monteerde de film en trad tevens op als co-producente.

Demi Moore en Margaret Qualley blinken uit in hun dramatische hoofdrollen. Het was een toepasselijke keuze om Moore te casten als de voormalige filmgodin Elisabeth Sparkle. Moore is immers ook zelf een actrice van middelbare leeftijd (intussen 61 jaar) die in haar jeugd een populaire Hollywoodster werd (vanaf 1985) dankzij onder meer haar aantrekkelijke uiterlijk, maar sinds het einde van de jaren 90 veel aan publieke belangstelling verloor. In The Substance maakt zij een gedurfde en sterke comeback. Ook de bevallige Margaret Qualley overtuigt in The Substance als Elisabeths jonge en ambitieuze alter ego Sue. Qualley brak door in 2014 als het personage Jill Garvey in de HBO-serie The Leftovers, en is ook bekend voor haar geslaagde bijrol van de hippie chick Pussycat in Quentin Tarantino's Once Upon a Time in Hollywood uit 2019. 

Dennis Quaid daarentegen bezondigt zich in The Substance aan overacting in zijn grappig bedoelde bijrol van de antipathieke tv-producer Harvey.

Thematisch herinnert The Substance aan onder meer de horrorklassieker Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1941) van Victor Fleming (ook over alter ego's), de iconische film noir Sunset Blvd. (1950) van Billy Wilder (ook over een voormalige filmdiva op leeftijd die worstelt met het verlies van haar jeugd, schoonheid en roem), de psychologische sciencefictionthriller Seconds (1966) van John Frankenheimer (ook over een personage dat een hoge prijs betaalt voor zijn transformatie in een nieuwe versie van zichzelf), de beklemmende sciencefictionthriller Invasion of the Body Snatchers (1978) van Philip Kaufman (ook over klonen die hun originele versies vervangen), de body horror-films van David Cronenberg (lees ons biografische portret hier) zoals The Fly (1986), de erotische cultfilm Showgirls (1995) van Paul Verhoeven (ook over het meedogenloze egocentrisme in de entertainmentindustrie), de fascinerende balletthriller Black Swan (2011) van Darren Aronofsky (ook over de zelfdestructieve concurrentie tussen twee ambitieuze vrouwen; lees onze recensie hier), de Faustiaanse sciencefictionthriller Limitless (2011) van Neil Burger (ook over een experimenteel farmaceutisch middel dat de gebruiker transformeert in een 'betere' versie van zichzelf; lees onze recensie hier) en de gestileerde modekritiek in The Neon Demon van Nicolas Winding Refn (ook over de oppervlakkigheid van uiterlijke schoonheid; lees onze recensie hier). Daarnaast herinnert The Substance tevens aan fabels uit de literatuur, zoals het oude Duitse sprookje over Sneeuwwitje (ook over jaloezie als gevolg van de narcistische focus op uiterlijke schoonheid) en de gothic horror-roman The Picture of Dorian Gray (1891) van Oscar Wilde (ook over een personage dat niet wil verouderen). 

Het boeiendste aspect van The Substance is volgens ons de dwangmatigheid waarmee het hoofdpersonage Elisabeth tegen wil en dank geobsedeerd blijft door haar hardnekkige hunkering naar haar voormalige jeugd, schoonheid en roem, ook al vernietigt zij daarmee zichzelf. Deze existentiële dimensie omvat een scherpe en brandend actuele (maatschappij)kritiek op de oppervlakkigheid van onze op uiterlijke schoonheid en idolatrie gefocuste samenleving. Daarmee pleit regisseuse Fargeat terecht voor meer zelfaanvaarding en authenticiteit.

Het verzorgde camerawerk in The Substance stond onder leiding van Benjamin Kracun. Samen met het doordachte production design levert dat een toepasselijke visuele stijl op die herinnert aan twee meesterwerken van Stanley Kubrick -A Clockwork Orange en The Shining- met heel wat symmetrische beeldcomposities, breedhoek-shots, gestileerde decors en een symbolisch kleurenpalet met zowel flashy kleuren als sombere tinten.

The Substance wordt in de Belgische bioscopen verwacht op 6 november 2024.

Bekijk de trailer hieronder:

(Klik op de playbutton en dan rechtsonder bij instellingen op "Kwaliteit" en op 720p of 1080p voor hogere beeldkwaliteit)

Genre: body horror / sciencefiction / thriller / psychologisch drama

As Good as It Gets - full movie

As Good as It Gets is een boeiende romantische tragikomedie uit 1997, onder regie van Amerikaanse cineast James L. Brooks (die samen met Mark Andrus ook het scenario schreef), met Jack Nicholson (één van onze favoriete acteurs) in zijn glansrol als de schrijver Melvin Udall: een verbitterde, misantropische en homofobe neuroot met smetvrees, die overhoop ligt met zijn nochtans sympathieke, homofiele buurman Simon (overtuigend gespeeld door Greg Kinnear). Melvin schrijft populaire liefdesromannetjes, maar leeft zelf als een cynische eenzaat die kennelijk uitsluitend van zijn hondje houdt. In het eetcafé waar deze onuitstaanbare man dagelijks luncht, is dienster Carol (gevoelig vertolkt door Helen Hunt) de enige die Melvins egocentrische en onbeschofte gedrag verdraagt...

Om de hele film te bekijken, klikt u hieronder in het videoscherm op de link "Watch on Odnoklassniki" en dan op de playbutton, en rechtsonder bij instellingen op "Quality" en op 720p of 1080p voor hogere beeldkwaliteit.

(Klik op de link "Watch on Odnoklassniki" en dan op de playbutton, en rechtsonder bij instellingen op "Quality" en op 720p of 1080p voor hogere beeldkwaliteit)

Genre: psychosociale tragikomedie / romantisch drama

Klik op de oranje links voor:

- onze recensie van As Good as It Gets: Een homofobe neuroot met smetvrees

- de trailer: As Good as It Gets - trailer

The Gold Rush - full movie

The Gold Rush is een avontuurlijk en tragikomisch meesterwerk van en met Charlie Chaplin uit 1925.

Om de hele film te bekijken, klikt u hieronder in het videoscherm op de link "Watch on Odnoklassniki" en dan op de playbutton, en rechtsonder bij instellingen op "Quality" en 480p voor hogere beeldkwaliteit.

 

(Klik op de link "Watch on Odnoklassniki" en dan op de playbutton, en rechtsonder bij instellingen op "Quality" en 480p voor hogere beeldkwaliteit)

Genre: tragikomedie / avontuur / sociaal drama

Mickey 17 - trailer

Afgaande op onderstaande trailer, die er veelbelovend uitziet, bewijst de veelzijdige en getalenteerde Zuid-Koreaanse cineast Joon-ho Bong in zijn nieuwe sciencefictionkomedie Mickey 17 (2024) alweer dat hij behoort tot de beste Aziatische filmmakers van zijn generatie. 

Eerder regisseerde Bong onder meer:

- het briljante seriemoordenmysterie Memories of Murder uit 2003 (één van onze favoriete politiefilms en één van onze favoriete films over seriemoorden; bekijk de trailer hier en de hele film hier);

- de eigenzinnige monsterfilm The Host uit 2006;

- het fascinerende misdaadmysterie Mother uit 2009 (lees onze recensie hier en bekijk de trailer hier);

- de maatschappijkritische sciencefictionfabel en actiefilm Snowpiercer uit 2013;

- de avontuurlijke ecologische parabel Okja uit 2017 (lees onze recensie hier en bekijk de trailer hier); 

- en de Oscarwinnende sociale satire Parasite uit 2019, die tevens de Gouden Palm won op het Filmfestival van Cannes (lees onze recensie hier en bekijk de trailer hier).

 

Bongs nieuwe film Mickey 17 is gebaseerd op een door hemzelf geschreven scenario, dat op zijn beurt gebaseerd is op de sciencefictionroman Micky 7 uit 2022 van de Amerikaanse schrijver Edward Ashton. 

Het verhaal draait rond het titelpersonage Mickey Barnes, gespeeld door de succesvolle Engelse acteur Robert Pattinson. Mickey besluit om een zogeheten "expendable" te worden: een kloonbare en dus vervangbare werknemer in een ruimteschip dat op reis vertrekt naar de ijzige planeet Niflheim om de kolonisatie van de planeet voor te bereiden. Elke keer dat een gekloonde replica van Mickey sterft, wordt een nieuwe kloon van Mickey geproduceerd met een 3D-printer...

Dit herinnert aan gelijkaardige sciencefictionfilms over de lotgevallen van gekloonde dubbelgangers, zoals het uitstekende sciencefictionmysterie Moon van Duncan Jones uit 2009 met Sam Rockwell in de hoofdrol (bekijk de hele film hier). Ook een personage dat herhaaldelijk sterft en dan telkens weer tot leven gewekt wordt, zagen we reeds, bijvoorbeeld in de sciencefiction-actiefilm Edge of Tomorrow van Doug Liman uit 2014 met Hollywoodster Tom Cruise in de hoofdrol.

Onderstaande trailer van Mickey 17 suggereert echter dat regisseur Bong, naar goede gewoonte, zijn eigen draai gaf aan beproefde genrethema's.

Naast Robert Pattinson, omvat de cast van Mickey 17 onder anderen Naomi Ackie, Steven Yeun, Toni Collette, Mark Ruffalo, Holliday Grainger en Anamaria Vartolomei.

Het camerawerk stond onder leiding van de veelzijdige, getalenteerde en productieve Iraans-Franse camerman Darius Khondji (lees zijn omvangrijke filmografie als director of photography hier).

De muziek in Mickey 17 is van de Zuid-Koreaanse componist Jae-il Jung, die eerder ook de muziek componeerde van Bongs hogervermelde films Okja en Parasite. 

De montage van Mickey 17 was in handen van de Zuid-Koreaan Jin-mo Yang, die voordien onder meer Bongs Snowpiercer, Okja en Parasite monteerde. Voor zijn montage van Parasite won Yang destijds een Oscar. 

Wij hebben Mickey 17 nog niet gezien, maar we gaan dat zeker doen want Bong is één van onze favoriete regisseurs.

De film wordt op 29 januari 2025 verwacht in de Belgische bioscopen. 

In afwachting, kan u hieronder alvast de trailer bekijken:

(Klik op de playbutton en dan rechtsonder bij instellingen op "Ondertiteling" en "Engels (Verenigde Staten)-English" voor Engelstalige ondertitels, en op "Kwaliteit" en 720p, 1080p, 1440p of 2160p voor hogere beeldkwaliteit)

Genre: sciencefiction / komedie / fantasy / avontuur

Rebel Ridge - trailer

Schatplichtig aan de populaire Amerikaanse actieklassieker First Blood van Ted Kotcheff uit 1982, met Hollywoodster Sylvester Stallone in zijn iconische hoofdrol als de getroebleerde en verbeten Vietnamveteraan Rambo die in een stadje tegen wil en dank in conflict komt met de plaatselijke politie onder leiding van de autoritaire sheriff William "Will" Teasle (met brio gespeeld door Brian Dennehy), draait ook de nieuwe actiethriller van de Amerikaanse regisseur Jeremy Saulnier, getiteld Rebel Ridge (2024), rond een Amerikaanse ex-militair (gespeeld door de zwarte acteur Aaron Pierre) die in een stadje in conflict komt met de lokale politie onder leiding van de corrupte politiecommissaris (vertolkt door Hollywoodveteraan Don Johnson).

Het scenario van Rebel Ridge werd geschreven door regisseur Jeremy Saulnier, die eerder in de regiestoel zat voor onder meer zijn boeiende neo noir wraakthriller Blue Ruin uit 2013 (lees onze recensie hier en bekijk de trailer hier) en zijn horrorthriller Green Room uit 2015. 

Saulnier zorgde ook zelf voor de montage van Rebel Ridge.

Naast Aaron Pierre als de voormalige marinier Terry Richmond, en Don Johnson als de politiechef Sandy Burnne, omvat de cast onder anderen AnnaSophia Robb, David Denman, Emory Cohen, Steve Zissis, Zsané Jhé, Dana Lee en James Cromwell.

Rebel Ridge is sinds 6 september 2024 te bekijken op de streamingzender Netflix.

Bekijk de trailer hieronder:

(Klik op de playbutton en dan rechtsonder bij instellingen op "Ondertiteling" en "Engels (Verenigde Staten)" voor Engelstalige ondertitels, en op "Kwaliteit" en 720p of 1080p voor hogere beeldkwaliteit)

Genre: actiethriller / misdaad / drama

Oklahoma! - full movie

Gebaseerd op de gelijknamige theatermusical uit 1943 van Richard Rogers en Oscar Hammerstein II, is Oklahoma! een kleurrijke, tragikomische westernmusical waarin alles draait om het grillige drama van de Liefde.

De film dateert van 1955 en werd geregisseerd door de veelzijdige cineast Fred Zinneman.

Shirley Jones maakt haar filmdebuut in het gezelschap van onder anderen Gordon McRae, Rod Steiger, Gloria Grahame, Gene Nelson, Charlotte Greenwood, Eddie Albert, James Whitmore en Barbara Lawrence.

De film won twee Oscars -voor beste muziek en beste geluid- en werd door de Oscarjury ook genomineerd voor beste camerawerk in kleur en beste montage. 

Bekijk de hele film hieronder:

(Klik op de playbutton en dan rechtsonder bij instellingen op "Kwaliteit" en op 720p of 1080p voor hogere beeldkwaliteit)

Genre: musical / western / tragikomedie / romantiek / psychosociaal drama

De favoriete films van cineast Denis Villeneuve

 

De veelzijdige en getalenteerde Canadese cineast Denis Villeneuve verwierf internationale bekendheid als regisseur van onder meer:

- Incendies uit 2010 (lees onze recensie hier en bekijk de trailer hier)

- Prisoners uit 2013

- Enemy uit 2013 (lees onze recensie hier en bekijk de trailer hier)

- Sicario uit 2015 (bekijk de trailer hier)

- Arrival uit 2016 (lees onze recensie hier en bekijk de trailer hier)

- Blade Runner 2049 uit 2017 (een visueel meesterwerk)

- Dune uit 2021 (bekijk een compilatie van betoverende beelden hier)

- en Dune: Part Two uit 2024.

In een interview voor het cinefiele online sociaal platform Letterboxd onthulde Villeneuve in februari van dit jaar zijn 5 favoriete films aller tijden:

Top 5

van Denis Villeneuve

1. 2001: A Space Odyssey van Stanley Kubrick uit 1968

2. Apocalypse Now van Francis Ford Coppola uit 1979

3. Persona van Ingmar Bergman uit 1966

4. Blade Runner van Ridley Scott uit 1982

5. Close Encounters of the Third Kind van Steven Spielberg uit 1977  

Bekijk het korte interview met beknopte toelichting van Denis Villeneuve hieronder:

 

(Klik op de playbutton en dan rechtsonder bij instellingen op "Kwaliteit" en op 720p of 1080p voor hogere beeldkwaliteit)

Genre: interview

Klik op de oranje link voor onze eigen selectie van onze favoriete films aller tijden: Onze favoriete films: Top 35