Fargo (1996) - full movie

Fargo is een briljante zwarte misdaadkomedie uit 1996, geschreven en geregisseerd door de Amerikaanse broers Joel en Ethan Coen (die behoren tot onze favoriete regisseurs; lees ons biografische portret van de gebroeders Coen uit 2013 hier).

De onvergetelijke hoofdrollen in Fargo worden uitstekend vertolkt door:

- Frances McDormand als de intelligente en zwangere politiecommissaris Marge Gunderson, en John Carroll Lynch als haar zachtaardige echtgenoot Norm;

- William H. Macey als de oneerlijke autoverkoper en gefrustreerde loser Jerry Lundegaard (één van de beste movie villains aller tijden); 

- Kristin Rudrüd als Jerry's onfortuinlijke echtgenote Jean, en Harve Presnell als haar norse vader Wade;

- Steve Buscemi en Peter Stormare als een incompatibel duo partners in crime (die ook behoren tot de beste movie villains aller tijden). 

Even grappig als spannend, met onvoorspelbare plotwendingen, sfeervol in beeld gebracht onder leiding van cameraman Roger Deakins, en met mooie muziek van Carter Burwell, behoort Fargo zowel tot onze favoriete komedies en onze favoriete politiefilms als onze favoriete films tout court (ongeacht het genre).

Om de hele film te bekijken, klikt u hieronder in het videoscherm op de link "Watch on Odnoklassniki" en dan op de playbutton, en rechtsonder bij instellingen op "Quality" en op 720p of 1080p voor hogere beeldkwaliteit.

(Klik op de link "Watch on Odnoklassniki" en dan op de playbutton, en rechtsonder bij instellingen op "Quality" en op 720p of 1080p voor hogere beeldkwaliteit)

Genre: misdaadthriller / zwarte komedie

Klik op de oranje links voor:

- een filmfragment: Fargo - fragment

- een interview: Malcolm McDowell over zijn favoriete film

Kindervriend of wolf in schaapsvacht?

Doubt  van John Patrick Shanley      ★★★★½

We schrijven het jaar des Heeren 1964. Tijdens zijn wekelijkse preek in zijn katholieke parochiekerk in de New Yorkse volkswijk The Bronx legt de Iers-Amerikaanse pastoor Brendan Flynn (gespeeld door Philip Seymour Hoffman) aan zijn parochianen uit dat iedereen wel eens onderhevig is aan twijfel en dat iemand die twijfelt dus niet alleen is. 

Philip Seymour Hoffman als pastoor Flynn.

Onheilspellende twijfels

Eén van de toehoorders tijdens Flynns preek is de strenge, scherpzinnige en wantrouwige katholieke kloosterzuster Aloysius (glansrol van Meryl Streep), die aan het hoofd staat van de nonnen die lesgeven aan de kinderen in hun plaatselijke parochieschooltje. Hoofdzuster Aloysius krijgt tijdens de preek de indruk dat pastoor Flynn het onrechtstreeks over zijn eigen twijfel heeft. Maar welke twijfel? Aan God? Aan de morele voorschriften in de Bijbel? Aan de katholieke tradities? Aan Flynns eigen gelofte van celibataire kuisheid? Aan een combinatie daarvan? Flynn is immers een progressieve pastoor en bon vivant. Hij drinkt graag een glas, meent dat de Kerk moet meegaan met de veranderende tijdsgeest, stelt voor om de schoolkinderen tijdens het komende Kerstfeest eindelijk ook eens een seculier kerstliedje te laten zingen, en gaat op een veel jovialere manier met de kinderen om dan de ouderwetse, ijzerstrenge en gevreesde hoofdzuster Aloysius die balpennen verbiedt, een transistorradiootje van een leerling in beslag neemt (maar er daarna zelf naar luistert) en oorvijgen of strafwerk uitdeelt aan ongehoorzame kinderen.  

Meryl Streep als de strenge hoofdzuster Aloysius.

Wanneer hoofdzuster Aloysius later door de grote vensters van haar directiekamer als een verheven Alziend Oog letterlijk en figuurlijk neerkijkt op de leerlingen die buiten aan de schoolingang staan, ziet zij hoe de schooljongen William plots verschrikt terugdeinst wanneer pastoor Flynn hem benadert, waardoor zuster Aloysius begint te vermoeden dat de pastoor misschien een pedofiel is die de jongen seksueel misbruikte. 

Bovendien vertelt de jonge, goedhartige zuster James (Amy Adams) aan hoofdzuster Aloysius dat de nieuwe leerling en misdienaar Donald -de enige zwarte scholier- door pastoor Flynn uit de geschiedenisklas van zuster James geroepen werd en dat Donald bij diens terugkeer in de klas naar alcohol rook en zich vreemd gedroeg. Zuster James zag later ook dat pastoor Flynn het onderhemdje van Donald in diens opbergkastje stopte. Zuster James kan naar eigen zeggen niet geloven dat de sympathieke pastoor zich seksueel vergrepen zou hebben aan Donald, maar het feit dat zij niettemin haar observaties meldt aan hoofdzuster Aloysius geeft toch aan dat ook in het hart van zuster James twijfels de kop opstaken: is pastoor Flynn een wolf in schaapsvacht of gewoon een empathische kindervriend die de eenzame Donald onder zijn hoede nam? Wanneer pastoor Flynn ter zake ondervraagd wordt door hoofdzuster Aloysius, terwijl zij nochtans hiërarchisch ondergeschikt is aan hem, ontkent hij verontwaardigd dat hij iets onbetamelijks gedaan zou hebben. Bovendien heeft hij een aannemelijke verklaring voor wat zuster James opmerkte. En zo wordt ook bij de kijker twijfel gezaaid over wat hier precies aan de hand is...

Amy Adams als de goedhartige zuster James.

Schitterend

Gebaseerd op zijn zelfgeschreven scenario, naar zijn eigen toneelstuk Doubt: A Parable uit 2004 (bekroond met een Pulitzer Prize en een Tony Award), is Doubt een uitstekend drama uit 2008 van de Iers-Amerikaanse cineast John Patrick Shanley (die voordien een Oscar won voor zijn scenario van de romantische tragikomedie Moonstruck uit 1987 onder regie van Norman Jewison). 

Doubt schittert als een fijngeslepen diamant met vele facetten. De ge(s)laagde opbouw van het efficiënt gemonteerde mysterie slingert de kijker, net als zuster James, heen en weer tussen tegenstrijdige vermoedens en gevoelens over de ware aard van pastoor Flynn, waarbij niet uitgesloten wordt dat hoofdzuster Aloysius misschien spijkers op laag water zoekt als drogreden om pastoor Flynns reputatie te besmeuren, hem tot ontslag of overplaatsing te dwingen en zich zo te ontdoen van zijn progressieve en subversieve invloed in hààr school. In dat opzicht vertoont Doubt gelijkenissen met Jagten van de Deense cineast Thomas Vinterberg (onze favoriete film van 2012): ook een aangrijpend psychosociaal drama over een vermeende kindervriend die (al of niet terecht) beschuldigd wordt van seksueel kindermisbruik (lees onze recensie hier). 

De "Twijfel" in de filmtitel Doubt heeft echter niet alleen betrekking op de twijfel over de draagwijdte van pastoor Flynns gedrag, maar ook op religieuze en existentiële twijfels. Hoe ga je om met het Godsgeloof in volgens hoofdzuster Aloysius goddeloze tijden nadat de populaire Amerikaanse president John F. Kennedy net vermoord is, op de radio in toenemende mate "ketterse" muziek gedraaid wordt en pastoor Flynn met zijn progressieve visie niet alleen de traditionele pedagogische aanpak van hoofdzuster Aloysius ondergraaft maar hij bovendien een gewetenloze pedoseksueel zou kunnen zijn? 

Toch is er ook ruimte voor fijne droge humor, vooral onder impuls van Meryl Streep als de onverbiddelijke hoofdzuster Aloysius, bijvoorbeeld tijdens de scène waarin zij het schijnbaar onschuldige kerstliedje Frosty the Snowman bekritiseert:

Hoofdzuster Aloysius: "Frosty the Snowman espouses a pagan belief in magic. The snowman comes to life when an enchanted hat is put on his head. If the music were more somber, people would realize the images are disturbing and the song heretical."

Zuster James: "I never thought about Frosty the Snowman like that."

Hoofdzuster Aloysius heeft de reputatie van een kwaaie tante.

De drie hoofdrollen worden briljant vertolkt:

- Amy Adams ontroert als de zachtaardige, opgewekte, naïeve en manipuleerbare zuster James, die in alles en iedereen het Goede zoekt en graag lesgeeft aan de kinderen, maar na verloop van tijd inboet aan arbeids- en levensvreugde als gevolg van de dramatische ontwikkelingen in het katholieke schooltje;

- Philip Seymour Hoffman (één van onze favoriete acteurs) geeft perfect gestalte aan de ambivalente uitstraling van pastoor Flynn, wat bijdraagt tot de onderhuidse spanning terwijl je als kijker blijft gissen naar de man achter het priestergewaad en naar de afloop van het mysterie, waardoor Doubt ook de allure krijgt van een mysteriethriller met hoofdzuster Aloysius als een soort van religieuze variant op de oude vrijster en speurneus Miss Marple in de detectiveverhalen van Agatha Christie;

- Meryl Streep steelt de show met haar fenomenale vertolking van de strenge hoofdzuster Aloysius, die met een sappig New Jersey-accent praat, naar eigen zeggen over instinctieve mensenkennis beschikt, zich door niemand iets laat wijsmaken en haar katholieke schooltje met ijzeren hand bestiert, terwijl onder haar imago van kwaaie tante in wezen toch een empathische en gevoelige vrouw van vlees en bloed schuilgaat, zoals blijkt uit onder meer haar bezorgdheid over de blind wordende zuster Veronica, alsook uit de scène waarin hoofdzuster Aloysius met tranen in de ogen toegeeft dat zij ooit een doodzonde beging (echtelijke ontrouw alvorens zij non werd?), alsook uit de ontroerende slotscène waarin zij snikkend eindelijk haar ziel blootgeeft. We kunnen ons geen betere hoofdzuster Aloysius voorstellen dan Meryl Streep: vaak kil, intens en dreigend, maar ook grappig en vooral wijs, waarbij Streep slechts één rake gelaatsuitdrukking nodig heeft om het hoofd en hart van de kijker te beroeren. 

Ook Viola Davis overtuigt in haar doorleefde, emotionele bijrol van Donalds bezorgde maar pragmatische moeder.

Viola Davis als Donalds moeder.

De dialogen in Doubt leveren verbaal vuurwerk op, waarbij wij vooral genoten van het intense psychologische steekspel tijdens de confrontaties tussen hoofdzuster Aloysius en pastoor Flynn.

Op visueel vlak is Doubt sober, maar sfeervol in beeld gebracht onder leiding van de getalenteerde cameraman Roger Deakins, die onder meer Dutch angles gebruikte om bij de kijker het gevoel van onbehagen te versterken. 

Ook de spaarzame muziek van Howard Shore draagt bij tot het gevoel van onbehagen en knagende twijfel. Een gevoel dat ook na afloop van de film blijft knagen...

JN.

Doubt (USA-2008): beschikbaar op dvd en blu-ray disc.

Met: Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams en Viola Davis.

Genre: religieus drama / mysterie

The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford - fragment

The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (één van onze favoriete westerns) is een sfeervolle en boeiende 'anti-western' uit 2007 van de (in Nieuw-Zeeland geboren) Australische cineast Andrew Dominik, die ook zelf het scenario schreef (gebaseerd op de gelijknamige historische roman uit 1983 van de Amerikaanse schrijver Ron Hansen), over de gespannen en onvoorspelbare relatie tussen de beroemde Amerikaanse outlaw Jesse James (1847-1882), gespeeld door een charismatische Brad Pitt, en zijn veel jongere, gluiperige bewonderaar Robert Ford (1862-1892), schitterend vertolkt door Casey Affleck in zijn hoofdrol als één van de beste movie villains aller tijden. 

In het beklijvende filmfragment hieronder komt ook de uitstekend acterende Sam Rockwell als Roberts bezorgde broer Charley even in beeld. 

De sfeervolle fotografie stond onder leiding van de gerenommeerde Engelse cameraman Roger Deakins, die hiermee een visueel meesterwerk inblikte.

(Klik op de playbutton en dan bij instellingen op "Kwaliteit" en op 720p voor hogere beeldkwaliteit)

Genre: western / biopic / historisch drama

Klik op de oranje links voor:

- een achtergrondartikel: De beste westerns aller tijden. Met onze Top 30

- een achtergrondartikel: Visuele meesterwerken: Top 80

- de positie van Casey Affleck als Robert Ford in onze Top 150 van de beste movie villains aller tijden: De beste schurken en feeksen in de filmgeschiedenis: Top 150

Visuele meesterwerken

                                         

De kwaliteit van een film wordt in grote mate bepaald door de beelden. Cinema is immers een bij uitstek visueel medium. In overleg met o.a. de regisseur, de production designer, de art director, de decorontwerper en de filmlocatiescout, die mee de visuele aanblik van de film bepalen, coördineert de director of photography het camerawerk. Dit omvat cruciale keuzes inzake camerastandpunten, belichting, cameralenzen, beeldcomposities en camerabewegingen. Daarmee is de director of photography niet alleen mee verantwoordelijk voor wàt er precies in beeld verschijnt en hoe elk shot gefilmd wordt, maar ook voor sfeerschepping. In het beste geval levert dat een oogstrelend meesterwerk met een grote emotionele impact en inhoudelijke meerwaarde op.

Hieronder vindt u onze persoonlijke selectie van de producties met het knapste camerawerk in de filmgeschiedenis, waarbij we telkens ook de director of photography vermelden. 

Cinefielen zullen in onze Top 80 enkele briljante visuele tovenaars herkennen, zoals o.a. de cameramannen George Barnes, Gregg Toland, Stanley Cortez, Jack Cardiff, Robert Burks, Russell Metty, Freddie Young, Geoffrey Unsworth, Vittorio Storaro, Gordon Willis, John Alcott, Néstor Almendros, Jordan Cronenweth, Takao Saitô, Vilmos Zsigmond, Robert Richardson, Emmanuel Lubezki en Roger Deakins.

De visuele magie van de films in onze onderstaande lijst is vanzelfsprekend ook te danken aan hun regisseurs, onder wie F.W. Murnau, Alfred Hitchcock (één van onze favoriete cineasten), Michael Powell, Akira Kurosowa (ook één van onze favoriete cineasten), Orson Welles, Andrei Tarkovsky, Stanley Kubrick (onze favoriete cineast), Federico Fellini (ook één van onze favoriete cineasten), Francis Ford Coppola (ook één van onze favoriete cineasten), Ridley Scott (ook één van onze favoriete cineasten), Martin Scorsese (ook één van onze favoriete cineasten), David Lynch (ook één van onze favoriete cineasten) en Yimou Zhang (ook één van onze favoriete cineasten) .

TOP 80

in chronologische volgorde

1922 - Nosferatu van F.W. Murnau.

Fotografie: Fritz Arno Wagner en Günther Krampf.

Genre: horror

1922 - Häxan van Benjamin Christensen.

Fotografie: Johan Ankerstjerne.

Genre: docudrama / horror

1926 - Faust van F.W. Murnau.

Fotografie: Carl Hoffman.

Genre: fabel / fantasy / horror

1927 - Metropolis van Fritz Lang.

Fotografie: Karl Freund, Günther Rittau en Walter Ruttmann.

Genre: sciencefiction / maatschappijkritisch drama

1927 - Sunrise van F.W. Murnau.

Fotografie: Charles Rosher en Karl Struss.

Genre: romantisch drama

1939 - Gone with the Wind van Victor Fleming.

Fotografie: Ernest Haller en Lee Garmes.

Genre: historisch drama / romantiek / oorlogsfilm

1940 - Rebecca van Alfred Hitchcock.

Fotografie: George Barnes.

Genre: psychologische thriller / romantisch drama / mysterie

1941 - Citizen Kane van Orson Welles.

Fotografie: Gregg Toland.

Genre: psychosociaal drama

1942 - The Magnificent Ambersons van Orson Welles.

Fotografie: Stanley Cortez.

Genre: familiedrama / romantiek

1942 - Cat People van Jacques Tourneur.

Fotografie: Nicholas Musuraca.

Genre: horrorthriller / mysterie / psychologisch drama / erotiek / fantasy

1944 - Meet Me in St. Louis van Vincente Minnelli.

Fotografie: George J. Folsey.

Genre: musical / familiedrama

1945 - Leave Her to Heaven van John M. Stahl.

Fotografie: Leon Shamroy.

Genre: film noir / psychosociale misdaadthriller / familiedrama

1947 - Black Narcissus van Michael Powell en Emeric Pressburger.

Fotografie: Jack Cardiff.

Genre: psychosociaal drama / thriller / romantiek

1948 - The Red Shoes van Michael Powell en Emeric Pressburger.

Fotografie: Jack Cardiff.

Genre: dansfilm / romantisch drama / sprookje

1949 - The Third Man van Carol Reed.

Fotografie: Robert Krasker.

Genre: film noir / misdaadmysterie

1951 - Strangers on a Train van Alfred Hitchcock.

Fotografie: Robert Burks.

Genre: misdaadthriller / film noir

1951 - The Tales of Hoffmann van Michael Powell en Emeric Pressburger.

Fotografie: Christopher Challis.

Genre: musical / fantasy

1952 - The Tragedy of Othello van Orson Welles. 

Fotografie: G.R. Aldo, Anchise Brizzi, George Fanto, Alberto Fusi en Oberdan Troiani.

Genre: historisch kostuumdrama / romantiek

1955 - The Night of the Hunter van Charles Laughton.

Fotografie: Stanley Cortez.

Genre: misdaadthriller / roadmovie / familiedrama

1955 - All That Heaven Allows van Douglas Sirk.

Fotografie: Russell Metty.

Genre: psychosociaal drama / romantiek

1956 - The Ten Commandments van Cecil B. DeMille.

Fotografie: Loyal Griggs.

Genre: bijbeldrama / avontuur

1956 - The Searchers van John Ford.

Fotografie: Winton C. Hoch.

Genre: western / avontuur / roadmovie / familiedrama

1957 - Throne of Blood van Akira Kurosowa.

Fotografie: Asakazu Nakai.

Genre: historisch drama / tragedie

1958 - Vertigo van Alfred Hitchcock.

Fotografie: Robert Burks.

Genre: misdaadmysterie / romantisch drama

1958 - Touch of Evil van Orson Welles.

Fotografie: Russell Metty.

Genre: film noir / misdaadthriller / mysterie

1960 - Black Sunday van Mario Bava.

Fotografie: Mario Bava.

Genre: horror

1960 - Psycho van Alfred Hitchcock.

Fotografie: John L. Russell.

Genre: horror / psychologische misdaadthriller

1960 - Peeping Tom van Michael Powell.

Fotografie: Otto Heller.

Genre: misdaadthriller / horror / psychologisch drama

1962 - Lawrence of Arabia van David Lean.

Fotografie: Freddie Young.

Genre: biopic / historisch drama / avontuur / oorlogsfilm

1962 - Ivan's Childhood van Andrei Tarkovsky.

Fotografie: Vadim Yusov.

Genre: oorlogsdrama

1962 - An Autumn Afternoon van Yasujirō Ozu.

Fotografie: Yûharu Atsuta.

Genre: psychosociaal drama

1963 - The Haunting van Robert Wise.

Fotografie: Davis Boulton.

Genre: gothic horror

1964 - Onibaba van Kaneto Shindo.

Fotografie: Kiyomi Kuroda.

Genre: horror / misdaaddrama / erotiek

1965 - Kaidan van Masaki Kobayashi.

Fotografie: Yoshio Miyajima.

Genre: sprookjes / anthologie / fantasy / horror

1966 - Faraon van Jerzy Kawalerowicz.

Fotografie: Jerzy Wójcik en Wiesław Zdort.

Genre: historisch drama

1968 - 2001: A Space Odyssey van Stanley Kubrick.

Fotografie: Geoffrey Unsworth.

Genre: sciencefiction / mysterie / drama

1969 - Satyricon van Federico Fellini.

Fotografie: Giuseppe Rotunno.

Genre: historisch drama / fantasy / erotiek

1970 - Il conformista van Bernardo Bertolucci.

Fotografie: Vitttorio Storaro.

Genre: psychosociaal historisch drama

1972 - The Godfather van Francis Ford Coppola.

Fotografie: Gordon Willis.

Genre: gangsterfilm / misdaad / familiedrama

1973 - Amarcord van Federico Fellini.

Fotografie: Giuseppe Rotunno.

Genre: tragikomedie / historisch drama / romantiek 

1974 - The Godfather Part II van Francis Ford Coppola.

Fotografie: Gordon Willis.

Genre: gangsterfilm / misdaad / familiedrama

1975 - Barry Lyndon van Stanley Kubrick.

Fotografie: John Alcott.

Genre: historisch kostuumdrama / romantiek

1975 - Mirror van Andrei Tarkovsky.

Fotografie: Georgi Rerberg.

Genre: drama

1977 - Suspiria van Dario Argento.

Fotografie: Luciano Tovoli.

Genre: horror

1977 - The Duellists van Ridley Scott.

Fotografie: Frank Tidy.

Genre: historisch kostuumdrama / oorlogsfilm

1978 - Days of Heaven van Terrence Malick.

Fotografie: Néstor Almendros en Haskell Wexler.

Genre: historisch drama / romantiek

1979 - Apocalypse Now van Francis Ford Coppola.

Fotografie: Vittorio Storaro.

Genre: oorlogsfilm / historisch drama / avontuur / actie

1979 - Stalker van Andrei Tarkovsky.

Fotografie: Alexander Knyazhinsky.

Genre: sciencefiction / drama / mysterie

1979 - Tess van Roman Polanski.

Fotografie: Ghislain Cloquet en Geoffrey Unsworth.

Genre: romantisch drama

1980 - Raging Bull van Martin Scorsese.

Fotografie: Michael Chapman.

Genre: biopic / boksfilm / psychosociaal drama / romantiek

1980 - Dressed to Kill van Brian De Palma.

Fotografie: Ralf D. Bode.

Genre: psychoseksuele horrorthriller / misdaadmysterie / erotiek

1980 - Kagemusha van Akira Kurosawa.

Fotografie: Takao Saitô en Shôji Ueda.

Genre: historisch drama / oorlogsfilm

1980 - The Shining van Stanley Kubrick.

Fotografie: John Alcott.

Genre: horror / psychologische thriller / mysterie

1980 - Heaven's Gate van Michael Cimino.

Fotografie: Vilmos Zsigmond.

Genre: western / historisch drama

1982 - Blade Runner van Ridley Scott.

Fotografie: Jordan Cronenweth.

Genre: sciencefiction / tech noir / existentieel drama

1983 - Nostalghia van Andrei Tarkovsky.

Fotografie: Giuseppe Lanci.

Genre: drama

1983 - Rumble Fish van Francis Ford Coppola.

Fotografie: Stephen H. Burum.

Genre: psychosociaal coming-of-age-drama / misdaad / romantiek

1985 - Legend van Ridley Scott.

Fotografie: Alex Thomson.

Genre: sprookje / fantasy / avontuur

1985 - Ran van Akira Kurosowa.

Fotografie: Asakazu Nakai, Takao Saitô en Shôji Ueda.

Genre: oorlogsfilm / historisch drama

1986 - Blue Velvet van David Lynch.

Fotografie: Frederick Elmes.

Genre: psychoseksuele misdaadthriller / erotiek / mysterie

1992 - Bram Stoker's Dracula van Francis Ford Coppola.

Fotografie: Michael Ballhaus.

Genre: horror / romantisch kostuumdrama

1993 - The Age of Innocence van Martin Scorsese.

Fotografie: Michael Ballhaus.

Genre: romantiek / psychosociaal kostuumdrama

1995 - Casino van Martin Scorsese.

Fotografie: Robert Richardson.

Genre: gangsterfilm / romantisch drama

1995 - Se7en van David Fincher.

Fotografie: Darius Khondji.

Genre: misdaadthriller / mysterie / drama

1997 - Lost Highway van David Lynch.

Fotografie: Peter Deming.

Genre: psychologische thriller / misdaadmysterie / romantisch drama

1997- Mother and Son van Aleksandr Sokurov.

Fotografie: Aleksey Fyodorov.

Genre: existentieel gezinsdrama

1999 - Sleepy Hollow van Tim Burton.

Fotografie: Emmanuel Lubezki.

Genre: horrorsprookje / mysterie

2000 - The Cell van Tarsem Singh.

Fotografie: Paul Laufer.

Genre: psychologische misdaadthriller / horror

2000 - Gladiator van Ridley Scott.

Fotografie: John Mathieson.

Genre: historisch drama / avontuur / actie

2001, 2002, 2003 - The Lord of the Rings (trilogie) van Peter Jackson.

Fotografie: Andrew Lesnie.

Genre: fantasy / avontuur / actie / drama / romantiek / roadmovie

2002 - Hero van Yimou Zhang.

Fotografie: Christopher Doyle.

Genre: martial arts / historisch drama / avontuur / actie / romantiek

2003, 2004 - Kill Bill 1 & 2 van Quentin Tarantino.

Fotografie: Robert Richardson.

Genre: martial arts / actie / avontuur / misdaad

2004 - House of Flying Daggers van Yimou Zhang.

Fotografie: Zhao Xiaoding.

Genre: martial arts / actie / avontuur / romantisch drama / roadmovie

2007 - The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford van Andrew Dominik.

Fotografie: Roger Deakins.

Genre: western / biopic / historisch drama

2011 - The Tree of Life van Terrence Malick.

Fotografie: Emmanuel Lubezki.

Genre: existentieel gezinsdrama / mysterie

2013 - Under the Skin van Jonathan Glazer.

Fotografie: Daniel Landin.

Genre: sciencefiction / thriller / mysterie

2013 - Gravity van Alfonso Cuarón.

Fotografie: Emmanuel Lubezki.

Genre: sciencefiction / drama / thriller

2015 - The Revenant van Alejandro González Iñárritu.

Fotografie: Emmanuel Lubezki.

Genre: western / biopic / avontuur / historisch drama / thriller / roadmovie

2015 - Macbeth van Justin Kurzel.

Fotografie: Adam Arkapaw.

Genre: historisch kostuumdrama / avontuur / actie

2017 - Blade Runner 2049 van Denis Villeneuve.

Fotografie: Roger Deakins.

Genre: sciencefiction / tech noir / existentieel drama / mysterie

Joeri Naanai.