Posts tonen met het label Into the Wild. Alle posts tonen
Posts tonen met het label Into the Wild. Alle posts tonen

vrijdag 6 maart 2015

Een masochistische trektocht

Wild  van Jean-Marc Vallée     ★★★



Denying
Her wounds came from the same source as her power

Adrienne Rich.


In het voetspoor van actrice Mia Wasikowska, die vorig jaar de Australische avonturierster Robyn Davidson vertolkte in de biopic en road movie Tracks (2013) van John Curran (lees onze recensie hier en bekijk de trailer hier), kroop ook actrice Reese Witherspoon in de huid van een jongedame met een nomadische ziel die te voet op pad trekt om haar innerlijke demonen te bezweren. De jongedame in kwestie is de Amerikaanse Cheryl Strayed: het hoofdpersonage in de nieuwe,  avontuurlijke biopic Wild  (2014), die Strayed op de voet volgt terwijl zij in 1995 op 26-jarige leeftijd langs de zogeheten Pacific Crest Trail wandelde, dwars door Amerika. Een helse tocht van ruim drie maanden over zo'n 1.700 kilometer van de grens met Mexico in het zuiden van de VS tot aan de Canadese grens in het noorden. Voor de verfilming van dit avontuur baseerde de Canadese regisseur Jean-Marc Vallée (bekend van Dallas Buyers Club) zich op de memoires van Strayed die in 2012 gepubliceerd werden onder de titel Wild: From Lost to Found on the Pacific Crest Trail.

Reese Witherspoon als Cheryl Strayed.

Ballast

Terwijl Cheryl door de weidse landschappen trekt, komen we met flashbacks en haar voice-over meer te weten over haar verleden en drijfveren: Cheryl mijmert over haar zelfdestructieve gedrag, haar echtscheiding, haar drankzuchtige vader en haar overleden moeder. De emotionele ballast die Cheryl torst tijdens haar verbeten trip wordt in het begin van de film op symbolische wijze tastbaar gemaakt met een humoristische scène waarin Cheryl in een motelkamer voor het eerst haar loodzware rugzak aantrekt; een rugzak die zo groot is dat hij de bijnaam "Monster" krijgt. Onderweg zal Cheryl ook het Monster in zichzelf beter leren kennen. Zij komt zichzelf immers voortdurend tegen, bijvoorbeeld tijdens de confronterende scène waarin iemand haar een hulppakket voor daklozen aanbiedt omdat zij inderdaad beantwoordt aan de criteria van dakloosheid: ze heeft geen vast adres, geen werk, geen inkomen. Elke stap brengt haar een beetje dichter bij zelfkennis die aanstuurt op zelfaanvaarding en op aanvaarding van het leven zoals het is. Of zoals iemand haar onderweg terecht zegt: "It's your weight."



Levenslessen van een misfit

Cheryl Strayed heeft een toepasselijke achternaam: strayed betekent letterlijk 'afgedwaald', zoals in stray dog (zwerfhond). Met haar rusteloze en eigenzinnig levenswandel past de jonge Cheryl in het rijtje van masochistische misfits die de schijnbare zinloosheid van hun postmoderne leventje beu zijn, hun eigen potentieel willen testen en in de vrije natuur op zoek gaan naar herbronning, ook al moeten zij daarvoor zware beproevingen doorstaan. Wij begrijpen dat. In je eentje door de ongerepte natuur trekken kan inderdaad therapeutisch zijn. Het contact met de natuurelementen blaast letterlijk en figuurlijk een frisse wind door je hoofd, waardoor je de dingen vanuit een nieuw perspectief begint te zien, je sommige problemen en zorgen beter kunt relativeren, en je prioriteiten kunt herschikken om een zinvoller en gelukkiger bestaan te kunnen leiden. Het leven is letterlijk en figuurlijk een avontuurlijk pad waarop je voortdurend kruispunten tegenkomt en moet beslissen of je links- of rechtsaf slaat, dan wel terugkeert of gewoon rechtdoor gaat. Die keuzes bepalen wie je bent. En wie je wordt. Maar, zoals de Amerikaanse schrijver James A. Michener opmerkte in een wijze, door Cheryl geciteerde levensles: "We are never prepared for what we expect." En wanneer Cheryl zucht: "Everything hurts, all the time", dan heeft zij het dus niet alleen over de bloederige blaren op haar voeten, maar ook over haar gekwetste ziel. Cheryl wil met haar masochistische trektocht aan zichzelf bewijzen dat zij sterker is dan haar trauma's. Elk masochisme wordt gevoed door een surplus aan kracht die zichzelf op de proef wil stellen.

Een emotionele mozaïek

Reese Witherspoon draagt dit avontuurlijke drama met een behoorlijke vertolking. Maar haar Oscarnominatie voor beste actrice is, net als de Oscarnominatie voor Laura Dern in haar bijrol van Cheryls moeder, toch wat overdreven.

Laura Dern als Cheryls moeder.

Regisseur Jean-Marc Vallée en zijn cameraploeg (onder leiding van Yves Bélanger) kozen vaak voor hand-held shots, die de aandacht van de kijker onvermijdelijk vestigen op het camerawerk: een keuze die ideaal is voor een documentaire, docudrama, mockumentary of actiefilm, maar in Wild soms ten koste gaat van het gevoel van isolement dat Cheryl moet ervaren hebben terwijl zij moederziel alleen door de uitgestrekte wildernis trok. Wat meer rustige wide shots zou de desolate, panoramische landschappen beter tot hun recht kunnen hebben laten komen, zoals in de westerns Dances With Wolves uit 1990 (één van onze favoriete westerns; bekijk een filmfragment hier) en Meek's Cutoff uit 2010 (bekijk de trailer hier). Op visueel vlak liet Wild ons dus enigszins op onze honger.

De montage van Wild (door John Mac McMurphy en Martin Pensa) geeft de kijker meer inzicht in het hoofdpersonage, bijvoorbeeld tijdens de knappe collage van flashbacks over Cheryls zelfdestructieve verleden terwijl het panfluitnummer El Condor Pasa van Simon & Garfunkel weerklinkt. Elders in de film sluiten korte soundbites van andere pop- of rocknummers goed aan bij Cheryls emoties. Het probleem is echter dat deze emotionele mozaïek van flashbacks, voice-over-bespiegelingen en muziekfragmenten soms te sentimenteel wordt. Wat meer stilte, wat meer afstand (ook letterlijk), wat meer spanning en wat meer humor hadden geen kwaad gekund. 

Reese Witherspoon in Wild.

Enfant bohème

Wij hebben altijd al bewondering en respect gehad voor Nietzscheaanse vrije geesten die de wilde, ongerepte natuur trotseren en zichzelf in zevenvoudige eenzaamheid tegemoet treden terwijl zij op zoek zijn naar een hereniging met de ongetemde oerkrachten (in de natuur én in zichzelf) waarvan de doorsneeburger heden ten dage hopeloos vervreemd is. Daarom hebben we geboeid gekeken naar Wild: een film die thuishoort in de traditie van avontuurlijke hiking movies, zoals bijvoorbeeld:
- Jeremiah Johnson van Sidney Pollack uit 1972 (één van onze favoriete westerns; bekijk de hele film hier);
- Touching the Void van Kevin MacDonald uit 2003 (lees onze recensie hier);
- Grizzly Man van Werner Herzog uit 2005 (bekijk de trailer hier en de hele film hier); 
- Into the Wild van Sean Penn uit 2007;
- en 127 Hours van Danny Boyle uit 2010 (lees onze recensie hier en bekijk de trailer hier). 
Elk van deze op biografische feiten gebaseerde films spreekt het enfant bohème in ons aan. Maar geen van hen heeft bij ons meer bewondering en respect afgedwongen dan Alone in the Wilderness: een tweedelige tv-documentaire (uit 2004 en 2011) van en over de Amerikaanse avonturier en kluizenaar Richard "Dick" Proenneke, die bijna 30 jaar als een onvervalste Jeremiah Johnson in zijn eentje in een zelfgebouwde blokhut in de afgelegen bergen van Alaska leefde. Wie na het bekijken van Wild zin heeft in the real thing, kunnen we dan ook Alone in the Wilderniss aanbevelen.

JN.

Wild (USA-2014): in de Belgische bioscopen sinds 4 maart 2015.
Met: Reese Witherspoon en Laura Dern.

Genre: biopic / road movie / avontuur / existentieel drama

Klik op de oranje link voor de trailer: Wild - trailer

donderdag 13 januari 2011

Beenhard

127 Hours  van Danny Boyle     ★★★★




Op 25 april 2003 vertrekt de 25-jarige Amerikaanse bergbeklimmer Aron Ralston (prachtrol van James Franco) in zijn eentje op een trektocht door de Blue John Canyon in Utah. Door zijn jeugdige nonchalance en zelfoverschatting 'vergat' hij echter om vooraf veiligheidshalve iemand te zeggen waar hij naartoe gaat. 

Aron kijkt ernaar uit om de canyon te bezoeken. De ravijn is immers vernoemd naar Blue John: de kok van de legendarische outlaws Butch Cassidy en The Sundance Kid, die de afgelegen plek ooit gebruikten als schuiloord.

Tik tak...

Nadat Aron in de canyon arriveert, verandert zijn avontuurlijke solotrip (egotrip?) plots in een nachtmerrie: een rotsblok komt los, valt op zijn arm en klemt hem vast tegen de wand van een diepe kloof. Hij slaagt er niet in het rotsblok weg te duwen of zijn arm los te wroeten. Niemand weet waar hij is. Hij heeft geen gsm bij zich. En zijn water- en voedselreserve is beperkt. De tijd tikt genadeloos weg en Aron geraakt stilaan uitgeput. Terwijl hij de dood in het gelaat staart, blikt hij terug op zijn leven...

James Franco als de wanhopige Aron.

Hybris

Zich baserend op dit waargebeurde verhaal dat de échte Aron Ralston beschreef in zijn autobiografische boek Between a Rock and a Hard Place uit 2004, is de Engelse cineast Danny Boyle (vooral bekend van Trainspotting, 28 Days Later en Slumdog Millionaire) er met zijn nieuwe film 127 Hours (2010) in geslaagd om Arons hachelijke avontuur te verfilmen tot een meeslepend en ontroerend existentieel drama over hybris, wilskracht, doorzettingsvermogen, eenzaamheid en de vastberaden wil om te overleven. 

De echte Aron Ralston.

Monologue intérieur

Het scenario van 127 Hours werd geschreven door regisseur Danny Boyle, in samenwerking met de Engelse scenarist Simon Beaufoy.

Net als Touching the Void -een fascinerend docudrama uit 2003 over de tragische lotgevallen van twee bergbeklimmers in het Andes-gebergte (lees onze recensie hier) en Into the Wild -een eveneens op feiten gebaseerde film uit 2007 over een roekeloze student die verhongert in de onherbergzame wildernis van Alaska-, focust 127 Hours niet alleen op het spannende avontuur van het hoofdpersonage, maar ook en vooral op wat hij innerlijk doormaakt op mentaal en emotioneel vlak. "This rock is been waiting for me my entire life", mijmert Aron, beseffend dat zijn overmoed en egocentrisme mee aan de basis liggen van zijn precaire, levensbedreigende situatie in de canyon. Het zijn dit soort van momenten die 127 Hours optillen boven het niveau van het doorsnee avonturendrama en transformeren tot een aangrijpende filosofische parabel over de existentiële scharnierpunten tussen leven en dood. 

Desolate schoonheid

James Franco als Aron.
Hoofdrolspeler  James  Franco (bekend van  de Spider-Man-films) bespeelt in 127 Hours virtuoos alle registers van Arons wisselende gemoedstoestand: van arrogante branie en zorgeloze joie de vivre tot angst, woede, verdriet, wanhoop, fatalisme, berouw, berusting en loutering.

Minstens even grote troeven van 127 Hours zijn het mooie camerawerk (van Anthony Dod Mantle en Enrique Chediak) en de briljante  montage (van Jon Harris). Zo is er de sequentie waarin de uitgedroogde Aron dorst naar water, en de camera ons vervolgens met een kilometerslang, vloeiend shot meevoert door de canyon en de woestijn tot aan het frisse flesje Gatorade dat Aron achterliet in de koffer van zijn geparkeerde wagen. 

Eerder is het bij de kijker al doorgedrongen hoe ver Aron zich in feite van de bewoonde wereld bevindt: de camera zoomt uit, en in vogelperspectief zien we hoe de kloof waarin Aron gevangen zit niet meer dan een dun streepje is in de desolate uitgestrektheid van het onherbergzame, oeroude en adembenemend mooie landschap. Tot aan de horizon is geen teken van leven te bespeuren. Aron is moederziel alleen: alleen met zichzelf, het rotsblok, zijn herinneringen en zijn innerlijke demonen...

JN.

127 Hours (USA/Groot-Brittannië-2010): in de Belgische bioscopen vanaf 16 februari 2011.
Met: James Franco, Kate Mara en Amber Tamblyn.

Genre: biopic / existentieel overlevingsdrama / avontuur / thriller 

Klik op de oranje links voor:

- de trailer: 127 Hours - trailer

- de Oscarnominaties van 127 Hours: Alle Oscarnominaties 2011
 



V.l.n.r.: James Franco, Kate Mara en Amber Tamblyn.